La verdad sobre el HistoriadorPL

La extinción de los dinosaurios políticos españoles I: Manuel Fraga Iribarne

2012-01-17T00:05:00.006+01:00

Hola gente. Cuánto tiempo sin escribir en esta bitácora. Después del atracón de WordPress que me he estado metiendo últimamente se me hace rara la interfaz tan simplona de Blogger. En fin, vamos a lo que vamos. Lo primero un anuncio a las masas para escandalizarlas: voy a suspender la sección de anime/manga. o sea, que no volveré a hacer reseñitas de series que me vaya a ver por un par de razones: la primera es que me trago tantas cosas que ni haciendo el filtro adecuado puedo evitar hablaar de lo que habla todo el mundo o de hacer más de las que querría, que siempre es tedioso y requiere un rato que no le quiero echar. La otra es que, por otro lado, si me da la neura ya no la publicaría aquí, sino en el blog de noticias koi-nya (eso siempre y cuando los redactores jefes me den su permiso, que por ahora ando subcontratado de controlador de calidad de las noticias).

Vayamos ya al meollo de la cuestión: ayer por la noche se anunció que el abuelete de la derecha "democrática" española, Manuel Fraga, falleció con la no poco desdeñable cantidad de 89 tacos. Las causas parecen ser la muerte natural, pues se andaba recuperando de un constipado que fue a más y hale, paro cardíaco y hasta la próxima. Los sentidos homenajes que le han rendido personalidades tan ambivalentes de la izquierda mediática (el historiador Santos Juliá en un artículo en el exdiario independiente de la mañana, ahora periódico global en español El País, la prensa de la clase media progre, el excomunista y economista Ramón Tamames en un programa de TVE y, cómo no, su archienemigo político por mucho que quiera encubrirlo y el que ya ha le ganado la carrera de la longevidad, Santiago Carrillo). Alto, no me malinterpreten, aún no he virado del todo a la derecha castiza de cuño liberalote y patriotero (cosa que espero no hacer al menos en muchos años. Perdón, en demasiados). Simplemente rindo un homenaje a una persona que ha terminado su ciclo y que ha sido de tanta relevancia en el último medio siglo y pico de este país que no se dice este país sino que se dice España. Es que a los historiadores nos gusta mucho la gente muerta. Son más fáciles de estudiar y al sacar las conclusiones, casi que pueden ser definitivas, ya que se ha cerrado el perímetro a acotar. Miento como un bellaco porque siempre se desclasificarán o encontrarán cosas la mar de jugosas para seguir indagando en la persona en cuestión. Pero ¿a quién le importa una crisis metodológica gestándose de manera improvisada en mitad de la noche?

Manuel Fraga Iribarne fue uno de esos personajes polifacéticos que abundan tanto en la patética historia positivista de la política contemporánea española. Hijo de inmigrantes cubanos, marcadamente gallego y de formación académica por la rama del derecho (del que llegó a ser catedrático antes que ministro, todo antes de cumplir los treinta... quién pudiera en estos tiempos que corren) y catedrático emérito de teoría del Estado en no sé dónde, se nos presenta inicialmente como ministro de Información y Turismo con mi tocayo Franco. Se le recuerda principalmente por esos primeros balbuceos de una tímida apertura en prensa y medios audiovisuales que escandalizarían a más de un cerrado de mente antes de la década de los sesenta. Luego llegaría el fomento de la costa almeriense con ese baño (¿radioactivo?) en Palomares tras la fuga atómica de unos aviones estadounidenses que la liaron a base de bien desde Rota. A posteriori, lo tenemos como uno de los padres de la Constitución todavía vigente no sabemos muchos muy bien por qué y como fundador del partido de falso centro derechoso Alianza Popular, germen del partido actualmente en el gobierno de la nación. Como no se comió un rosco electoralmente a escala nacional, se pasó a su comunidad autónoma y fue dirigente de la misma (o sea, presidente autonómico) la nada desdeñable cantidad de quince años al frenrte de la misma (de 1990 a 2005), pasando a un segundo plano como presidente honorífico del partido con sede en calle Génova, cargo que ostentaba hasta no hace mucho, cuando decidió retirarse de la vida política activa y la vida pública. Tal y como le tildan los anteriormente mencionados partidistas, fue alguien que dio pie al turnismo imperante, no estrictamente por la fundación del partido, sino por su contribución en la redacción del texto constitucional y su tendencia a dmirar a un sujeto del que, en principio y como él mismo indicaba, "no quería que se volviese a repetir" (en alusión a la política del siglo XIX en este país): don Antonnio Cánovas del Castillo. Aunque claro, tal y como reincide de nuevo el colega de profesión con mucha mejor visión y todavía mayor experiencia que yo en el gremio, quizás el amigo Felipe González cumpliese el rol canovista mejor que él, quedando rezagado a un mero Práxedes Mateo Sagasta. La verdad es que le pega más al socialista sevillano el papel de referente en el turno, sobre todo por el acento. Aun así, yo preferiría más el ceceo malagueño del que siempre hizo gala don Antonio que del acento sevillano del expresidente, exdirigente del PSOE y ahora diseñador de joyas y conferenciante a ratos. En fin, todos caudillos, salvapatrias y "barre-pa-mi-casa" (generalicemos, ¡es gratis!).

Aún recuerdo las primeras nociones que tuve de este señor. Fue leyendo un suplemento de la revista Mortadelo, en una sección de un autor que no me gustaba nada pero que tenía muchas páginas de sus viñetas. Una de esas secciones iba sobre un diccionario. En una de esas entregas, se obsesionó con Fraga comiendo garbanzos. Así que, inconscientemente ya debido a este señor cuyo nombre no recuerdo, siempre que hablan de Fraga no puedo evitar pensar o asociarlo a garbanzos. Estúpidas analogías y maldigo a mi psique por jugarme estas estúpidas jugadas.

En fin, otro personaje que nos dice adiós de manera no siempre esperada, porque vamos, después de lo de Palomares todos asumíamos que este señor iba a ser poco menos que incombustible. Ya vemos que no. En fin, se le echará de menos, don Manuel. Siempre nos quedará su portentoso y campechano "Y si se ponen tontos, les metemos un cañonazo. Y punto". Descanse en paz y no le caliente mucho la cabeza a San Pedro. Y a esperar a quién es el siguiente para continuar con esta recién inaugurada sección que he bautizado con un nombre un tanto popular. Que no del partido que fundó este señor. Ah, a todo esto, leeros el artículo de Santos Juliá. Está simpático también. Hasta la próxima entrada.

La verdad sobre la democracia española (2011)

2011-11-20T23:01:00.005+01:00

Ains, qué tiernos recuerdos de cuando lloriqueaba amargamente al sentirme completamente defraudado por los resultados electorales de hace tres años y pico. Ahora, más curtido y curado de espanto que antes, preveo claramente muchas otras cosas que antes, idealísticamente, obviaba en mis observaciones de campo. Ahora ya estoy más rodado y difícilmente algo me pilla por sorpresa en este tipo de cosas. ¿Y de qué cosas estamos hablando? Pues muy fácil, del funcionamiento tan risible que tiene nuestra democracia o, más concretamente, seudodiarquía grupal entre dos grandes potencias políticas que, como en tiempos de Cánovas, no representaban al conjunto de la población pero que permitían una suerte de danza en el poder que variaba según la coyuntura y la orientación de las influencias facciosas de los caciques. Una especie de ley no escrita pero que se cumple rigurosamente como si se le quisiera dar la voz al positivismo más petulante. Y así es. Mirad si no los resultados (y esta vez cito varias fuentes, cada una de ellas más tendenciosa que la anterior): RTVE, El País, El señor Estado.

Antecedentes claros y evidentes los vemos en las elecciones municipales de mayo. Aquí los peperos también arrasaron a un PSOE desgastado por la crisis y muy cuestionado por su forma de sobrellevarla. La ineficacia le ha pasado factura de una forma dramática, con su peor resultado electoral. Volviendo al paralelismo turnista, la crisis me recuerda a lo que pasó con Cuba, provocando el final político de un ya envejecido Práxedes Mateo Sagasta y dando paso a una de las etapas, a mi juicio, más interesantes de la historia de España. Todo eso hace más de un siglo y tras un intento reformista no muy bien parado y casi medio siglo de dictaduras a lo largo del siglo XX, en el XXI no hemos cambiado un ápice ni con casi una docena de años rodados del mismo. Para que luego suelten el tradicional "Spain is different". La debacle electoral del partido del turno de corte liberal, comúnmente calificado (y erróneamente desde 1974) como socialista, es más que obvia por su pésima gestión de la crisis, falta de liderazgo pero, sobre todo, por las disidencias internas y la fragmentación de la izquierda que se había ganado a su bando. Debido a que esta masa de población suele ser un poco más crítica (unos más, otros menos) que la de ideas fijas vinculada a la facción conservadora, su voto es oscilante en un porcentaje muchísimo mayor que el del otro grupo. Así vemos que han caído en casi cinco millones de votos con respecto a los pasados comicios. Es bastante explicable, debido en su mayoría al surgimiento de muchos micropartidos de corte alternativo que se han presentado más creo yo para castigar al PSOE que para luchas viablemente contra la crisis. Porque ya se sabe: Europa manda, aunque sea subconscientemente. Y si Europa no se atreve a aplicar medidas a lo New Deal, bien podría ser que se tomen medidas en que se mantenga el statu quo de sus grandes patriarcas (como los bancos, grandes empresas y demás, que darwinistamente sobreviven a costa de los estratos inferiores de población incapaces de adaptarse a los tiempos que corren) y han de pagar los que en su mayoría no tienen nada que ver con sus juegos de poder. O sí, porque se lo permitimos en un primer momento: jugaban con nuestros ahorros, nos adoctrinaban por diversos medios (escuela, medios de comunicación, vida social... hay donde elegir). Nos imponían sus modas o un consejo de sociólogos bien pagados les decía cómo conseguir que la masa se comportase a su antojo como si de grupos totalitarios se tratase, pero de una forma más acomodada. No deja de ser una muerte dulce.

Se me está yendo mucho la cabeza. En fin, las lecciones que deberíamos repasar de hoy: las izquierdas se han comportado como deberían pero en el momento menos indicado. Al fin y al cabo, ha sido un precioso ejemplo de "divide y vencerás". Y es lo que ha pasado. Bien por no votar, bien por votar a otro de las muchas opciones viables o bien por mero descontento o rabieta transitoria de la que espero que se arrepientan, ha pasado lo que ha pasado. Entre eso y que la ley elecotral, la cual ya sabemos todos cómo funciona más o menos (o sea, preséntate a escala nacional y no te comas un rosco, preséntate por tu barrio y arrasa en el congreso), ha pasado lo que se venía venir. Y ahora a ver cómo se pasa esta legislatura que, recemos al dios mercado (¡qué mas nos queda!), haga que no llegue a durar sus cuatro añitos. Y colorín colorado, esta pesadilla no ha acabado.

Mahô Shôjo Madoka Magica

2011-11-12T01:01:00.003+01:00

Bueno, con algo de delay como de costumbre, volvemos a la carga. Esta vez con doble excusa para dicho retraso: primero, por hablar ahora de la opus magna del estudio de animación SHAFT. Y segundo, después de mi recurrida excusa de hablar de series que hacemos con el fansub cuando las acabamos en vez de cuando las acabo de ver yo. ¿Formas de propaganda encubiertas? En principio no, postestructuralistamente quizás.

Creo que no hace falta presentar esta serie, pero en fin, para los que vivan debajo de una piedra. Madoka Kaname es una chica como otra cualquiera. Pero un día entra en su vida una especie de roedor paliducho que dice que, concediéndole un deseo, puede convertirla en chica mágica. Entonces es atacada por una bruja y viene una de estas chicas mágicas a salvar el día. Desde ese momento, Madoka también quiere luchar contra las malvadas brujas que atacan a la gente, pero Homura Akemi, una chica nueva que ha venido a su clase con pinta de tener muy malas pulgas, resulta ser otra de estas chicas mágicas y no quiere que se convierta en una de ellas. A partir de aquí, pasan cosas. Teniendo presente que Gen Urobochi es quien nos ha preparado esta historia, no podemos esperar que sean cosas muy halagüeñas. Es más, la historia es sin duda cruel y despiadada, muy tenebrosa, pero bastante atractiva. Poco más hay que contar sin destripar la serie, cosa que haré después.

Entremos en el análisis técnico-formal, esa cosa que tan horrorosamente mal se me da. Para empezar, vamos a decir una obviedad que nos ayudará a comprender muchas cosas: es una serie del estudio SHAFT, como ya mencioné anteriormente. Akiyuki Shinbo reitera la dirección de la serie, con su estilo característico de primeros planos con cabezas escorzadas y apuntes de cámara sumamente sugerentes. Gráficamente la iluminación, colores y efectos son también muy propios de lo que nos ha venido ofreciendo este estudio. El diseño de personajes de Aoki Ume (Hidamari Sketch, cuya serie de animación está también producida por SHAFT y cuenta ya con tres temporadas, un huevo de especiales y anunciada otra temproada más) contribuye a causar una impresión más chocante, ya que sus diseños son característicamente "muy monos" y tildados de "infantiloides" (Also, wideheads). La animación es muy característica también, introduciendo esos resultones elementos a modo de animación en slowmotion utilizando collage. Este efecto lo usaron ya en algunos momentos anteriores, como ciertos OPs de Sayonara Zetsubou Sensei. En definitiva, y a pesar de ser un trabajo original, el primero para el estudio de animación acostumbrado a adaptar series con un fuerte componente de comedia o recursos del moe, combina toda su experiencia de animación, siendo como una síntesis de sus años de trabajo, con una animación espectacular, muy fluida y con escenas sumamente sobrecogedoras. Y a destacar también la magnífica banda sonora compuesta por Yuki Kajiura, muy bien colocada además y con temas ciertamente memorables.

Dicho esto, pasemos a destripar otros asuntos. Sin duda, la reputación que se ha ganado dentro del mundillo la tiene más que merecida. Lo que se nos ha mostrado ha sido un valiente proyecto que ha tenido muy buen resultado y posiblemente mejor acogida. ¿Lo mejor de SHAFT? Viendo su expediente, así puede ser, pero aún tiene ahí un duro rival (al cual aún le deben una temporada más, que saldrá este invierno, y una película que se encuentra en preparación). Las razones del éxtio de Madoka quizás podamos achacarlas a varios factores. Sin duda, un punto fuerte es su "revisión que no revisiona" el género de chicas mágicas (Mahô Shôjo para los entendidos, Puella Magica para las que se las dan de guays y no tienen ni puta idea, y Magical Girls para los generalistas. Todo viene a ser lo mismo, sí). En este sentido, nos presenta una serie como bien podrían ser no tanto las típicas de "enemigo por semana" a lo Sailor Moon o las sagas de Pretty Cure. Es más una historia con tintes siniestros a lo MS Lyrical Nanoha, pero mucho más despiadada (y sin Nana Mizuki o Yukari Tamura en papeles protagonistas, cosa que le da cierto mérito, pero cuenta con algunas de las divas del estudio como Eri Kitamura, Emiri Katô o su verdadera estrella, Chiwa Saito, en el papel estelar de Homura. Y han terminado de encumbrar a Yûki Aoi, quien le ponía voz a la protagonista). Realmente, si apreciamos su historia, está muy bien contada. El señor Shinbo ha sabido aprovechar muy bien la historia de Gen Urobochi y la ha contado magníficamente, dejando unos momentos cumbre como los capítulos 3, 9 o 10. Sin duda, puntos de inflexión que no dejan indiferentes, realmente chocantes y de un efecto muy resultón en todo el fandom que se gestaba. Dicho y hecho: no sólo son grandes episodios técnicamente hablando, muy en la línea de sus anteriores trabajos, sino que han demostrado que no sólo valen para la comedia, que si tienen un trabajo "más serio" también lo pueden dejar resultonamente hecho.

Ahora bien, yo, como soy como soy, le tengo que tirar un poco de las orejas también. Reconozco que la serie me ha encantado, eso para empezar y sobre todo para reprochar. Ahora bien, ¿logrará el efecto que en sus años (hace ya más de treinta) logró Mobile Suit Gundam de revolucionar el mundillo con todo un plantel de dispositivos de merchandising y explotación de su propio éxito? La cosa ha cambiado mucho y esto mismo se hace hasta con la serie más insignificante: todo tipo de eventos y demás chorradas, como cafés temáticos o firmas para los fans del casting de voces, con encuentros, especiales en revistas de prestigio y un largo etcétera. Aun así, el que las ventas en el formato digital (BDs y DVDs) haya acompañado tan bien, rompiendo los records que Bakemonogatari ostentaba hasta la fecha, le dotan sin duda de un respaldo sin precedentes por parte del público. Y a este efecto le sumamos el reciente anuncio de tres largometrajes (dos recopilatorios y una historia inédita que, en teoría, continuará desarrollando la trama), como en su día hizo también la franquicia que actualmente ostenta la corona del merchandising animeril.

Ya entrando un poco en la percepción personal, yo espero que con el nuevo final que planteen dar no me dejen a medias tintas como ya lo hiciera la serie. O sea, hasta cierto punto quedé un tanto desencantado. Quizás influeyese el que la viera con todo el pescado ya vendido, cuando todo el fandom la había calificado poco menos que obra maestra, dotándola de un hype casi sin precedentes. Y algunos otros detalles menores que realmente no me convencieron en el último episodio (como la implícita predestinación de Sayaka o la conversión en ley universal, de las cuales yo mismo no soy demasiado amigo por deformación intelectual y profesional), pero bueno, nos mantenemos a la expectativa. Realmente, creo que no me puedo cortar en decir que mejor inicio no ha podido darnos la década que entra, con una serie que va a marcar un paradigma. Probablemente sea explotada largo y tendido, se pervierta y acabe con una serie en su línea cada equis tiempo. Es una posibilidad. También puede quedarse en lo proyectado, o bien pueden salir más mangas spin-off de dudosa calidad como los ya existentes. Pero ya está ahí, anunció un listón muy alto para este año, el cual está rompiendo un poco el mito de que en los últimos tiempos no se ha hecho buen anime (un mito que, como todos los demás, toca desmentir a toda costa y con razón). ¿La obra maestra de SHAFT? No me atrevería a mojarme tanto. En mi caso, aún no me he atrevido a ponerle un 10 a ninguna serie suya. Quizás será porque soy más tendente a disfrutar como un crío más que esta nueva estética imperante de "personajes monos haciendo cosas monas" (aunque sean dramáticas y a veces incluso espeluznantes) el shônen tradicional. O unos buenos argumentos, cosa sinceramente muy difícil de encontrar en un mercado en que predomina el recurso a ideas repetitivas y muy poco originales. Tampoco es que sea un soplo de aire fresco al género que representa, al menos yo no lo considero así, pero es un magnífico ejemplo del propio género en cómo hay que hacerlo. Y con eso es con lo que me voy a quedar. Y qué demonios, ¡que me quiten lo bailao!

En definitiva, la serie va a marcar época. O eso o SHAFT decidirá volver a superarse (o intentarlo) y reventar sus propias marcas. Esperemos que sí y que nos sigan ofreciendo cosas de moe que superen un poco el prejuicio inicialmente abierto de arquetipos recurrentes que resultan tremendamente anodinos e incluso ya cansinos. Así que cabe tener esperanzas, muchas esperanzas, en que en más a corto que a largo plazo, nos deleiten con otra obra de, al menos, la misma calidad que la que acabo de reseñar. Dicho esto, no me queda más que decir "hasta otra" a los pocos valientes que hayan podido con todas las cosas que he soltado y hayan llegado a este punto. Así que me despido con el típico "nos leemos" y esperemos nuevas reseñas, de lo que sea. Eso será señal de que sigo neuronalmente vivo y con inquietudes suficientes como para plantearme cuestiones hasta de lo que en apariencia pueda ser algo insignificante.

Steins;Gate: hype positivista

2011-10-31T19:59:00.003+01:00

Lo estabais esperando todos. Lo sé. Bueno, lo primero de todo, perdonad la demora correspondiente a la reseñita. Esta semana ha sido una desestructuración absoluta de mis biorritmos y eso me afecta más a la superestructura psicológica que a la infraestructura corpórea a la hora de mover el culo para hacer lo que sea. Para más inri, visita paterna que desarticula la organización pactada por los que vivimos en el pisito madrileño. En fin, después de dejar las excusitas de rigor, vayamos al lío.

Nos encontraos en el verano de 2010. Qué a gusto estuve ese verano, leyendo como un cabrón en el pueblo un montón de cosas para hacer un artículo de investigación. También me dejé a medias El Señor de los Anillos (y desde entonces no lo he vuelto a tocar). Pero mientras yo vivía mi vida armoniosamente, nuestro querido amigo Okabe Rintarou, a partir de ahora conocido por el nombre en clave de Okarin (o también "prota muy flipado doblado por Mamoru Miyano") pasaba unas reiterartivas tres semanas que no nos gustaría haber vivido al resto de los mortales. El caso es que todo empieza con el asesinato de una chica que luego resulta que había desarrollado una teoría para viajar atrás en el tiempo. Y sí, aquí empezamos a no tomarnos esto en serio. Porque da la casualidad de que Okarin, nuestro protagonista de VN adaptado al anime, ha desarrollado un (ojito al dato) microondas teléfono que le permite transmitir su mente a una línea paralela del tiempo. Pero claro, con el brinco que ha pegado de una línea a otra (y más sin duda habiendo dejado mandar mensajitos a todos sus amigotes y amigotas para que cambiaran la realidad a su gusto) al final acaba pasando factura y afecta a sus seres queridos. O por decirlo mejor, a su amiga tonta que no entiendo cómo aguanta siendo Kana Hanazawa en modo insoportable. Nadie en su sano jucio querría rescatar a alguien que es tan... especial (por no soltar adjetivos peyorativos más gordos). Pero, en fin, "oh Japón, nunca cambies" y esas cosas. De mientras, están dale que te pego con la maquinita de marras, desarrollándola de puta madre y luego al final resulta que una organización maliciosa que sólo existía en la mente calenturienta de un "científico loco adolescente" (hola, ¿alguien le ha robado esta idea a Cartoon Network o a Marvel?) resulta que está detrás de su experimento o no sé qué movidas. Total, que con una explicación un tanto cogida por los pelos resulta que se entera de que va pegando brincos por distintas líneas temporales que derivan de unas líneas principales a las que es casi imposible acceder. Así, pretende ir deshaciendo su camino andado para volver a la línea original, en la que se da cuenta una vez que ha llegado que quien la va a palmar no es su amiguita tonta, si no su "asistente" tetiplana y tsundere perdía: Makise Kurisu (nombre clave: Christina). Una despedida muy bonita y todo eso y, luego, dos capítulos para deshacer el entuerto con un happy end de lo más forzado (de ésos que parece que se han puesto tan de moda en las series japonesas de este momento). En definitiva, un mareo de casualidades que pretende hilvanar un hilo argumental algo caótico pero de un resultado resultón que ha convencido a la audiencia con más exageraciones calenturientas que miradas frías de análisis científico.

Y ahora llegan las preguntas del "ciencioescéptico": pero ¿qué me han estado contando? Yo veo más un thriller psicológico que una serie de ciencia ficción, con, por cierto, los elementos del mismo bastante poco elaborados. Te lo dejan caer ahí como si la Kurisu fuera una especie de Rebecca Miyamoto de ésas que salen como de debajo de las piedras cuando menos te lo esperas. Si es que el mundo está lleno de genios. Y es también muy gracioso ver a loss físicos con bata (es una pregunta que siempre me he hecho: si los físicos son más de hacer cuentas y de estar pegados a un astrolabio ciberpunk y cosas así, ¿por qué llevan bata? ¿Es un elemento indispensable para entrar a un laboratorio o para hacer ciencia? ¿Debería yo entrar a los archivos con bata antes que con guantes? ¿A qué huelen las nubes?). Bueno, quizás la lleven. Si alguien conoce la razón, por favor, que me lo haga saber. Es más un asunto de curiosidad que de vida o muerte, pero en fin... los seguidores de Popper mandan en estos temas. Cosas de vivir en una sociedad que sustituye a los sacerdotes por los científicos (al menos éstos salvan vidas y no almas), pero tampoco es que sean harina de otro costal. Cambiamos la toga por la bata y todos nuestros problemas se solucionan. O no. Bueno, antes de irme por donde quiero pero no me dejan, abordamos el tema de "por qué siempre queremos salvar a la retrasada". Sí, es gente a la que se coge un cariño especial si estás viviendo el día a día con ella. Pero de cara al exterior es sin duda gente a la que prefieres evitar, pero es en plan "¿no quieres sopa? Pues toma dos tazas". En fin, cosas que nunca lograré explicarme.

Aun así y con todo, la serie no deja de estar bastante entretenida. Sí, los personajes son típicos y tópicos a más no poder, estereotipos remanidos y caducados que se nota un huevo que han salido de una VN con escenas muy forzadas y comportamientos muy canónicos. Y eso, que de ciencia ficción... psché. Doctor Who seguramamente mole más. Como Star Trek. Pero lo que he dicho, yo esto lo encajaría más como un thriller quiero y no puedo de ciencia ficción que como ciencia ficción propiamente dicho. La tensión se palpa más que los métodos creíbles y demás, y quizás por eso sea tan sumamente entretenida. No hay que desmerecerle el mérito de tenernos a todos a la expectativa semana a semana de ver con qué nos salían en el siguiente episodio o cómo resolvían la movida que aparecía por otro movimiento en la línea beta. Que nos quiten lo bailao, como quien dice. Y si alguien encuentra similitudes en esta entrada con la revisión de la serie que ha hecho el quejica de Dark_sage en su página, pues no es que esté completamente inspirada, es que es un cuasi plagio. Para qué nos vamos a cortar en decirlo. Aun así, quería cantarle las cuarenta a tan vitoreada broza que es anunciada como una de las mejores series del año. No nos engañemos, este año está teniendo una muy buena cosecha: unas series que parece que no pero sí, y las que parece que sí también. Así que por eso no me atrevería a decir que ésta es de lo mejor, es más bien de lo más mediocre de lo mejor (o de lo mejor de lo mediocre, como se prefiera ver) si es que queremos calificarlo de alguna forma. Hagamos un baremo: le he puesto la misma nota que a Gundam ZZ o a K-ON!!, así que algo debe de tener (también es cierto que últimamente me conformo con poco). Pero teniendo ahí series del calibre de Madoka, Hourou Musuko, Tiger & Bunny, Dantalian no Shoka o Mawaru Penguindrum (aún no he visto la tercera de Natsume, pero, conociéndome, me gustará aunque sea más de lo mismo), ésta se queda un poquito corta. Ahora bien, para gustos colores. Pero me reafirmo: esta serie ni de coña es de lo mejor del año por muy bien que se venda. Es entretenidísima, sí, pero nada más lejos de la realidad. Eso sí, una animación bastante decente y un dibujo que se ha mantenido. Pero claro, con todo el merchandising y el mamoneo nipón que ha aparecido a su alrededor, pues cualquiera se atreve a decir esto muy alto. En fin, que los que la aclaman como producto semidivino la terrenicen un poco desde una perspectiva menos "migustocéntrica" y le den un repaso crítico un poco menos difuminado.

En fin, nos leemos en futuras entradas, espero que alguna más interesante que ésta. Hasta la próxima.

REDLINE

2011-10-16T14:00:00.005+02:00

Aprovechando que ya la hemos sacado con el fansub y hago un poquito de propaganda de paso, voy a dignarme a hacerle una pequeña introducción a esta películilla del universo de una OVA simpática que hicimos hace ya mucho, con mucho potencial para explotarle en futuras producciones por parte de ese magnífico estudio de animación que es Madhouse. Con una calidad de imagen bastante patente (de cada frame podría hacerse un wallpaper), se nos presenta una película de carreras no muy al uso pero sí que lleva la tendencia reciente de grandes producciones hollywoodienses de meter mucha carne en el asador. Y así es Redline.

JP es un conductor de carreras a lo Wacky Races pero más exageradas e intergalácticas, con todo tipo de movidas extrañas que suceden en las mismas. Así, pelea para clasificarse en la gran carrera espacial, la Redline, pero su compañero de equipo y encargado del diseño de su vehículo Frisbee está liado con la mafia y tiene que amañar las carreras. Por eso, pierde la oportunidad de clasificarse, pero debido a la retirada de otros pilotos que aseguraron su pase, entra en la gran carrera. Así, ha de viajar a Roboworld, una especie de utopía tiránica que esconde algún que otro secreto militar que la retransmisión de la carrera podría desvelar. Así, vemos la preparación y la carrera de por sí. Todo muy trepidante, además, aderezado con buena música y una animación acojonante.

Así es como yo lo definiría: japoniza Wacky Races (esa entrañable serie de Hannah & Barbera que todos veíamos de pequeñajos por la tele antes de ir al cole y que ahora echan en Boing. Aunque reconozco que se echa de menos un Pierre Nodoyuna y a su colega Patán) y métele movidas del panorama scifi japonés que no tiene nada que envidiarle a las cosas de Gainax con participación del Imaishi. El animador Takeshi Koike está detrás de todo esto y un Madhouse espectacular en la calidad de la animación nos deleitan con una película de carreras y un prota a lo Grease que va desinflándose argumentalmente pero que mantiene una intensidad y unos niveles de flipadura atronadores visualmente. Y cómo no, no podía faltar el cameo de nuestros queridos amigos Trava y Shinkai, a los que ya conocimos en la OVA antecesora. Ojalá hagan algo más referido a este universo, porque es muy explotable y está bien majo. Y contad con que en Tanoshii probablemente nos la apuntemos a esa larga lista de proyectos que querríamos y nunca sale pero nos meten en sustitución otra temporada de Hidamari Sketch. En fin, nos leemos.

Kokoro, de Natsume Soseki

2011-10-03T10:01:00.004+02:00

Cualquiera diría que, viendo la imagen, voy a hablar de una serie de animación. Sí y no. Vamos a explicarnos: dio la casualidad que, en uno de esos viajes que suelo hacer a la biblioteca de mi antigua facultad de filosofía y letras de Granada, me topé con algo que me llamó poderosamente la atención, una novela japonesa editada por Gredos de la que había oído hablar a través de un anime que habíamos hecho con el fansub. La curiosidad me incitó a cogerla y empezar a leerla esa misma mañana. Así he acabado leyéndola y disfrutándola bastante, más incluso de lo que me esperaba.

La serie de animación en particular es Aoi Bungaku (literatura azul), en la que varios directores con famosos artistas de manga como diseñadores de personajes (entre ellos, Tite Kubo y, en el caso que nos atañe, Takeshi Obata) realizan la adaptación de obras de esa edad de oro literaria que fue el naturalismo japonés, con claras reminiscencias románticas y otros estilos llegados de Europa y América tras la apertura de Meiji aderezados con el componente tradicional nipón. A cargo del estudio Madhouse, y con arcos de pocos capítulo (uno y cuatro, aunque suelen ser dos de cada uno), nos dieron a conocer deliciosas obras de principios del siglo XX que, en caso de ser todos como la novela que nos atañe, sin duda merece la pena darle una oportunidad a la hora de leerlas. Además, debo reconocer que este arco fue de los que más me gustó (aunque no tanto como Hashire, Mero!).

Vayamos al grano ahora. La obra de Natsume Soseki nos sumerge de lleno en el final de la época Meiji, la que dio lugar a las grandes transformaciones técnicas y ese espíritu modernizador que se fomentó a través de dicho aperturismo. En este respecto y como ya he comentado, la influencia de distintos estilos literarios en una generación de oro de literatos que se dejaron llevar por las corrientes modernistas y del realismo europeo de aquel entonces (esencialmente del naturalismo de Flaubert o Balzac) con reminiscencias del romanticismo tardío alemán. La obra, que se divide en tres partes, nos habla de las vivencias de un estudiante que conoce a un curioso personaje, al cual llama constantemente sensei (literalmente, maestro. En este caso, es un título que se da a personas a las que se tiene un respeto especial). Acaban haciéndose amigos y el protagonista, viviendo su vida y maravillándose por este personaje hacia el que siente gran respeto y admiración, trata de indagar en su pasado por su comportamiento tan singular ante la vida. Así, quiere conocer el porqué actúa como lo hace, su motto en la vida que le hace tan especial y a la vez tan fascinante. Pero problemas familiares le obligan a volver a su pueblo y, en el momento de la verdad, sensei, que quiere explicarle su pasado, ha de enviarle una carta en que le explica todo lo que ha vivido para encontrarse en la situación en que se encontró fortuitamente con el estudiante. De esta forma, le cuenta un desolador episodio que marcó su vida, el cual se retrata en el arco de la serie de animación y que corresponde a la tercera parte de la obra.

Sin duda, un desolador relato imbuido por ese naturalismo francés que unos años antes se gestaba en el país de los vecinos de arriba. La sólida y ágil narración sin duda es un aliciente de esta obra a seguir leyendo, que fuerza al lector con un ritmo muy bien logrado a querer saber más sobre los personajes, especialmente de sensei. El relato de sus tormentos es sin duda violento y escalofriante a la par que enternecedor y hermoso. El amalgama de sensaciones que transmite es también un punto fuerte: el pesimismo desgarrador de una época que se acaba y el cómo marcó a una generación entera el efecto Meiji. En otros aspectos, me recordaba también a El árbol de la ciencia, de Pío Baroja, por el relato de una experiencia vital patética marcada por hechos tristes en el marco de una época de cambio que, en el caso español, es mucho más frustrante y decadente que en la incipiente y esplendorosa futura gran potencia oriental. Ambas tienen su encanto a su manera, con ciertos puntos comunes que vale la pena considerar. El amor y la muerte como temas primarios de fondo y la visión de verdaderas antípodas en ambos quizás sea lo que más haya que poner en valor de esta comparativa tan arriesgada que me gasto, viendo además que la influencia centroeuropea en ambos (más francobritánica en Soseki y alemana en Baroja) es patente.

En fin, dejo de dármelas de experto en temas que he tocado de refilón y con un espacio de siete años entre la lectura de uno y de otro. Pero las reminiscencias estaban ahí, eran claras y no creo que debiera dejarlas pasar. Aun así, recomiendo encarecidamente ambas obras. Y hasta aquí todo el pescado vendido. Si se me ocurre algo más, ya me dará por hablar de ello. Hasta entonces, veremos qué tal se da la cosa. Nos leemos.

Super 8: recordando los ochenta

2011-09-16T11:07:00.002+02:00

Volvemos a la carga con una peli que está pegando muy fuerte desde este verano y que, para variar, me ha dado por ver cuando todo el mundo ya la tendrá más que requetevista: Super 8. El nombre le viene de la camarita esa del año catapún, con la que el joven Spielberg grababa sus primeras frikosidades allá por finales de los años setenta. Paralelamente, en Japón, nacía la franquicia de MS Gundam. Sé que este dato no tenía nada que ver, pero como soy así, lo digo por la puta cara.

Tratando de autoplagiarse (en el peor de los sentidos) o recreando/inspirándose en las películas de los años ochenta en donde los niños tomaban las riendas (o más bien a imitación de esa literatura de "tú eres el protagonista, escoge tu final") se muestra a estos chavales, preadolescentes o ya con sus primeros pelillos asomando, nido de hormonas (como los jodidos críos que tuve detrás en el cine, que no se callaron en todo el metraje a viva voz) como los héroes de situaciones que implican aventuras y ciencia ficción. Sinceramente, me hubiera quedado con lo primero, mucho, pero mucho más. Pero en fin, es lo que hay.

Pueblecito yanqui que a finales de los años setenta está la mar de tranquilo y donde un grupo de críos quiere rodar una peli de zombis. A esto que, mientras ruedan y demás, hay un accidente de tren bastante sospechoso en el que se ve implicado su profesor de biología. En el accidente, queda suelto algo, aparte de una especie de cubitos. A partir de entonces, en el pueblo se suceden extraños sucesos más o menos paranormales (robo de motores, cortes de luz, huida de mascotas...) y desapariciones de personas. A esto que, mientras, el ejército del aire interviene en el pueblo por alguna razón relacionada con el accidente ferroviario. Así, mientras, los niños desarrollan sus relaciones mientras continúan rodando la peli. Y después, cosas pasan: evacuaciones, explosiones y un marciano más feo que el carajo (y el cual, para variar, es inmune a todo tipo de bombardeo).

Se nota la mano de Spielberg para mal y la de J. J. Abrams para peor. Me explico: la peli empieza y sigue muy bien: se nota que ahí recupera ese espíritu de filmes como Encuentros en la tercera fase, ET el extraterrestre y Los Goonies (esta última, sin duda, la mejor de las tres para mí y, como poco, la más carismática). Así vemos cómo tratan de hacer un popurrí con elementos de todas éstas, pero con un resultado que al final queda o muy forzado, o muy abierto, o muy equivocado. Vamos a ver, es entretenida hasta cierto punto en que las cosas ya se empiezan a hacer un poco obvias y la carencia de un epiloguillo (carente, por otro lado, en las anteriores mencionadas a las que pretende homenajear) le restan credibilidad a ese final tan de despachado a la ligera. Esfuércense un poco más en la próxima, por favor.

Vayamos ahora a lo interpretativo. Debido a que este año hice esa asignatura de la cual disfruté tanto (Historia de los Estados Unidos), veo este tipo de películas con otros ojos. Eso sí, vamos a hacer de tripas corazón y acabar un tanto como Capitán Obvio. Lo primero que debo remarcar es la falta de cierto romanticismo social que, por ejemplo, nos infundía Los Goonies. O sea, chavales que buscaban un tesoro pirata para salvar del desahucio a sus familias. Incluso del cariño por los que son diferentes que expresaba ET. Aquí se pierde eso un poco, es directamente un marciano cabrón que quiere irse y por eso se dedica a matar a todo el que pilla hostilmente, menos al prota que le dice que se vaya. En realidad, por tal y como mostraron el desenlace, es una película que, sensu stricto, podría haberse evitado de principio a fin. No sé si me explico, pero bueno, que ya se sabe cómo funciona la magia del cine, de que tiene que pasar siempre algo excepcional. Luego está el factor de que el profesor de biología, un negro (¿un científico negro en un experimento de tan alto secreto a mediados de los sesenta? Lolqué), es quien establece contacto con el ser alienígena. O sea, excluido con foráneo se juntan y se comprenden, tienen cierto compromiso (y más si vemos que Spielberg es judío y que, como Sacha Baron Cohen, ese curioso sujeto que interpretó a caricaturas como Ali G, Borat o Bruno, expresaba en su tesis doctoral, la influencia de los judíos en la lucha por los derechos civiles en Estados Unidos era más que patente). En fin, hay batallas que nunca terminan. Otro aspecto a destacar es el del papel del ejército. Aquí son evidentemente los malos. Son crueles, disciplinados y muy estrictos. Vemos que putean al pueblo para conseguir sus objetivos, como la vida misma. Y luego claro, la culpa de los sucesos raros son los comunistas (pero esto es otro cantar, muy de ambientación en la época). Aun así, mostrándonos un ejército plenipotenciario y cuyo secretismo operativo es su mayor máxima, luego nos muestran la cruz de los mismos con esa terrible incapacidad de que, con todo su potencial y arsenal, no logren acabar con el monstruoso invasor. Muy de Abrams esto también, como ya nos manifestó en Monstruoso (Cloverfield es su título original) (la cual tenia bastante fresca antes de ver esta película), donde se muestra la impotencia y el miedo del "¿y si un bombardeo de un B12 no le hace nada al bicho?". Sinceramente, me hicieron más gracia los marcianos de Tim Burton fumándose cabezas nucelares pero con cabezas explosivas al son de Frank Sinatra o algún ñoño de éstos). En fin, esto es lo que podemos sacar así de primeras. Seguro que si no hubiera tenido una panda de prepúberes chillones detrás, podría haber sacado alguna tontería de este cuño más.

En fin, hasta aquí la entrada de hoy. A ver si hago las maletas, que ya me toca ir empaquetando cosas para cambiar de aires y marcharme de una vez a la capital en pos del nuevo curso académico. Que se dé bien la cosa y todo eso, nos leemos.

El fansubeo: meras observaciones y consideraciones personales.

2011-09-05T21:35:00.007+02:00

A raíz de una reciente entrada de koda en la página del fansub yanki gg (mirar al lado, creo que está en la sección de fansubs guiris), me he animado a manifestar una serie de consideraciones que venía macerando respecto a ese mundillo en el que me animé a entrar hace ya más de tres años, el mundo del fansub. En esos tres años da tiempo más que de sobra a aprender bastante, tratar de romper tendencias imperantes y a reflexionar sobre lo que has hecho, cómo lo has hecho y qué es lo que se demanda tanto de parte del propio proceso fansubeador como de las "hordas" de aficionados que transitan los antros en donde les traducen sus dibujos chinos favoritos o de temporada.

Verlo desde dentro es sin duda una experiencia muy distinta a "disfrutarlo" desde fuera. O al menos eso es lo que he venido observando desde mis felices días en que empecé a usar el torrent y descargar estos tan queridos dibujitos por mi parte. Desde entonces, la cantidad de frustraciones, discusiones y debates que no llegaban a ninguna parte por el acérrimo relativismo que se tiene del tema ("es mi fansub y me lo follo como quiero" es una máxima casi sagrada, algo imperturbable y muy maleable que a más de uno hace rasgarse las vestiduras por su trabajo amateur). En un principio pensaba hacer una reseña (bajo mi punto de vista, claro está si no) de diversos fansubs en español catalogados como "de exelente calidad" (sí, los metidos en materia entenderán el porqué de esa expreción). Fuera coñas, serían éstos los que la gente prefiere o considera de mayor calidad (cada uno por sus razones, pero claro, de nuevo se nos presenta ante el leecher medio esa máxima imperturbable del fansubeo). Esto es casi como la política, haces un poco de demagogia y te encandilas a una comunidad de gente a la que le das lo que busca a cambio de unas "gracias de antebrazo".

Valorando un poco más mi experiencia vital (atención: esto es un caso particular, no hay por qué generalizar, pero bueno, ya que me apetece mojarme por fin con esto...), reconozco que fansubear es una decisión terriblemente errónea en mi vida. Vamos a ver, también ha tenido sus cosas que ya nadie me va a quitar, pero por esa misma regla de tres nadie me quita las frustraciones de esos proyectos olvidados o los que se olvidan con el tiempo una vez empezados, el ver cómo los controles de calidad superaban las cincuenta líneas de cambios en un script de alrededor de 300 líneas o las adaptaciones malogradas o los fallos directamente de la interpretación o la traducción. Mucha culpa de ello la tiene mi propia incompetencia, desconocimiento o escasa preocupación por el tema, no vamos a negar lo evidente. Pero aparte de todo esto, que no hace más que mermar las ganas de contribuir al mundillo, aunque des todo lo posible y creas haber hecho un buen trabajo, poniéndole más del tiempo que mucha gente le pone y sobre todo mucha buena voluntad (hay que hacerlo para ofrecerle a gente que ni conoces, en su mayoría hasta seguramente que bastante despreciable), siempre habrá muchas pegas. No ya simplemente pegas, no. Muchas. Quizás sea bueno en pos de la supuesta mejora de calidad del producto. Y es que para ser bueno en esto parece ser que te tienes que ceñir a unos cánones no escritos que como trates de cambiar se te echa todo el mundo tachándote poco menos que de carne de psiquiátrico. Quizás me lo tenga merecido por querer innovar o parecer revolucionario en ciertos aspectos, pero vamos, que también hay cosas que me resultan de difícil comprensión. Será que me quedo corto de entendederas.

En teoría, un buen fansubeo se caracteriza por una traducción lo más acertada posible (del idioma en que se habla en el vídeo, en un nivel tanto a nivel de traducción propiamente dicho como de adaptación, adecuada y suficiente dependiendo de personajes y situaciones/contextos), sobre todo evitando el caer en una cierta literalidad de las estructuras del japonés o inglés (o del idioma del que se traduzca) con respecto al español (cosa que, ciertamente, mucha gente se pasa por el forro sin ningún tipo de pudor y que si se lo recriminas poco menos que te quieren echar a lo leones), una ortografía y una gramática decente (no ya perfecta, simplemente decente y que denote cierto nivel de conocimiento o formación que muchas veces parece no corresponderse con la realidad. Esto parece algo muy difícil, un atentado casi al orgullo del que se ha molestado en quitarle un script a un guiri y pegárselo a su magna obra tras engastarle sus conocimientos variables de los idiomas implicados, a todas y cada una de las que hace), que cuadren los tiempos y la letra de los subtítulos sea legible (otro tema son los carteleos y los karaokes que darían para horas y horas de cruce de insultos y acusaciones), y una calidad de imagen del vídeo que no haga que el ojo se fuerce, algo gratamente visible (aunque creo que tampoco es necesario una suma perfección en el empleo de filtros y demás lavados que se le pega a las fuentes de vídeo para que queden lo mejor posible. Hay quien se centra en que si el vídeo no se ve como a ellos les gustaría, es que es una mierda infecta, etc, a pesar de que en muchos casos dejan ciertamente algo más que desear en sus subtítulos. Y no se cortan un pelo en decirlo abiertamente, eh. Se nota que no nos vemos las caras a diario). En fin, con tener estos campos cumplidos casi que se puede optar por decir que un ejercicio de fansubeo está ya bien hecho. Pues la verdad, esto es muy, pero que muy difícil de conseguir. O eso parece, se puede pensar. Pues la verdad, yo creo que no. Para ser algo que se hace entre colegas que ni se han visto la cara ni una vez (en su mayoría), es bastante exigente si se quiere un resultado aceptable para la comunidad. Y claro, eso suele chocar muchas veces con el ego camuflado en buenas intenciones que se gasta el personal que se dedica a esto.

Ahí hay otro punto álgido. Razones por las que uno se mete a fansubear. En este mundo de hoy es difícil creer que haya filántropos que escondan una lucha contra la SGAE (organizaciones similares también valen) y el capitalismo en forma de subtitular ilegalmente dibujos chinos y darle a través de un seudónimo tu toque personal, alterando la propiedad intelectual de alguien que ha invertido más pasta que para costearse una plataforma online y un servidor dedicado a distribusión (en su mayoría, gratuitos o valiéndose de ofertas puntuales). A partir de aquí, se inicia el conflicto: diferencias entre el personal por cómo ha de predominar un ego sobre otro, de quién hace mejor esa serie que hemos empezado a sacar los dos a la vez, de quién tiene más descargas por sacarlo antes o por hacerlo más mejor... Esto parece el congreso cuando nos ponemos en ese plan. Aun así, no niego que, cuando haces algo que realmente te ha llegado, deseas como poco decirle a algún colega "Eh, mira lo que he hecho. A ver si te gusta". Luego viene el drama: o no se lo ve, o se lo ve de otro, o ya lo ha visto en inglés, o nole gusta. Sin duda es una de las grandes derrotas, el que al comentar tu trabajo (o el fondo de tu trabajo, que al fin y al cabo es para lo que has trabajado, ¿no?) las respuestas sea tan decepcionantes. Lo sé porque me pasa muy a menudo con lo que hago, si no con casi todo lo que he acabado haciendo. Resulta bastante frustrante pensar que le has dedicado dos horas de tu vida a quitarle las faltas de ortografía a un papelote digital para que luego la gente se lo descargue simplemente para guardarlo en un disco duro con altas probabilidades de no ser visto en mucho tiempo. Quizás esto sean los riesgos de dedicarse a esto.

En fin, me he lucido sacando a relucir tantas obviedades. Seguramente, mñas de uno se sienta identificado en algunos de los puntos que he dicho, ya que al fin y al cabo, esto tiene sus cosas buenas y sus cosas malas. Lástima que, desde mi experiencia y opinión, crea que esta segunda cuestión sea la predominante. Aun así no he terminado de desanimarme. Sí que veo el panorama desalentador por otra razón: la falta de personal o el bailoteo constante al que es sometida la regularidad de realización de este tipo de cosas. Cuando te falla uno, la cosa se trastoca mucho. De ahí también la necesidad de cierto compromiso. Pero vamos, que a las circunstancias de cada uno no te vas a poner ahí a decir que si plim o plam, vamos, que si hay cosas que no se pueden prever o que pasan sin aviso, pues qué le vamos a hacer. Yo ahora mismo ando demorando un script precisamente porque se me ha muerto la abuela que tenía en el hospital esta mañana y por eso va a estar la cosa apretadilla en los próximos dos días, que además la cosa viene con movidas de serie que a saber lo que pasa gracias a la bendita burocracia. No sé si me habré deshagoado con esto, pero en fin, propongo una conclusión simplista parafraseando a koda, "fansubing is just retarded". Nos leemos en próximas entradas.

Y no, no soy amigo de los malos rollos. Aun así y por lo que pueda parecer, en este mundillo también se topa uno con gente muy maja. Que seguramente no piense lo que yo, o tenga otra forma de decirlo, pero que vamos, que se agradece estar echando el rato con ellos o bien disfrutar de un trabajo en este aspecto que seguramente harán mejor que yo.

Meme chorras: tus cinco bandas japonesas

2011-08-29T01:03:00.003+02:00

Hay gente que me ha pedido actualizar el blog con algo más de frecuencia de la habitual. Mis disculpas ante todo, ya sabéis que me gusta desaparecer el verano, al menos, hacerme el desaparecido. Bien es cierto que este verano me ha salido completito, sobre todo en cosas malas. Me ha tocado enterrar a un abuelo y buscar piso en Madrid durante las JMJ, justo llego hoy a Granada y me encuentro con otra abuela ingresada en el hospital. Realmente, he desconectado poco, menos de lo que hubiese querido. Así que vengo con las pilas a medio cargar, a afrontar un curso bastante novedoso lleno de incertidumbres y con una acumulación de cosas pendientes que me da cosa empezar a enumerar. Así que voy a distender un poquito y voy a ofrecer un meme de ésos chorras que se montan por la red para que los colegas se recomienden cosas. Esta vez tiraré al apartado musical, que no hablo mucho de estas cosas y me gustan más de lo que parece. Mi plan consiste en decir cómo los descubrí, qué características tiene (a muy grandes rasgos, dejé de entender de música hace mucho) y qué temas destacaría así en un principio, incluso discos en general.

ASIAN KUNG-FU GENERATION: creo que este grupo apenas necesita presentación. Son de lo mejor que nos han dado musicalmente hablando (al menos, en tiempos recientes) desde el país del sol naciente. Un grupo de rock con atisbos de indie (o eso dice la gente) que queda muy, pero que muy resultón. Quién no recuerda sus grandes temas de populares series de animación como Haruka Kanata (el 2º OP de Naruto, de cuando la serie todavía gustaba) o Rewrite (4º OP de la primera serie de Full Metal Alchemist). Más recientemente también participaron en un OP de Bleach o en el de la magnífica Yojouhan Shinwa Taikei (a la cual espero que demos carpetazo en breve, todo sea dicho de paso). En cualquier caso, es una banda muy versátil y que combina muy bien las lemodías con sus ritmos, variables dentro de los propios discos en las distintas pistas, pero de una fuerza y una notoriedad muy evidentes. Son un grupazo y merece la pena escuchar su discografía de arriba a abajo, porque son realmente buenos.

Sambomaster: curioso grupo que también apareción en uno de los temas de entrada de Naruto (el 5 OP, para ser más concretos) y que ya he visto posteriormente en una película de Bleach y en el ED de Kuragehime (serie que, dicho sea de pasó, me defraudó enormemente). De un ritmo trepidánte y que suena como si sus integrantes se lo pasasen realmente bien tocando su música, combinan aceleradas canciones con desbordante arrogancia musical, pero el resultado me resulta bastante agradable.

Bump of Chiken: recuerdo haberme topado con un bonito tema, Laugh Maker, en un vídeo de Youtube de animación un tanto pencota, que me dejó muy buen sabor de boca. Así, indagué un poco más en este grupo de amigos que hacen una música muy experimental, tanto como variado es su registro, muy agradable y propio. Cuentan con una amplia discografía, con aportes a escenas de apertura de animes, como Tales of the Abyss (Karma), o de cierre de películas, como al cuarta de One Piece (Sailing Day). Entre otros temas quizás destaque K (por cierto, con este vídeo gana mucho), pero debo decir que también merece la pena escucharse discos suyos, como el curioso Orbital period. No creo que deje indiferente.

Baseball Bear: quién me iba a decir que un grupo suavón como éste me acabaría encandilando con algunos de sus temas más marchosos. Y es que son otros que tienen un registro variable que te deja un buen sabor de boca. Habiendo visto Ookiku Furikabutte, con su primer OP, Dramatic, quedé bastante convencido de la calidad del mismo. Y con el ED de Toshokan Sensou, CHANGES, quedé conevncido. Después llegó a mis manos un disco que me resultó bastante completo y ya les di el visto bueno definitivo.

UNISON SQUARE GARDEN: éstos son lso que más recientemente he descubierto, con grata sorpresa, pues me ha gustado mucho ese tono desenfadado y veloz que le dan a sus canciones, tales como son los OPs de Tiger & Bunny (esta serie está pegando muy fuerte en Japón, tocará echarle un vistazo sí o sí) o de las recientes OVAs de Yozakura Quartet (tengo que pillarme el manga de ésta a ver qué me ofrece). Después de catar un par de discos, llegué a paladear el más reciente, Populus Populus, que está rematadamente bien.

(Éste va de regalo) JAM Project: cómo iba a olvidarme como aficionado al género mecha (y eso que apenas veo series que pueda catalogar como tales... necesito recuperar la vena gundamera pronto). Mira que hasta he llegado a ver a Hironobu Kageyama en acción (en un concurrido concierto con... ¿unas 20 personas de público?), pero es que como mejor salen es dándolo todo los cinco a la vez, con esa canción que se entonaba al inicio de una de las primeras series fansubeadas que vi, La princesa abandonada (y que nos gustó a toda la panda. ¡Joder, qué lejos queda eso ya!). Después llegaron algunas series de mechas como Shin Getter Robo o SRW, de lo cual salté a las recopilaciones periódicas que ofrecían la colección de los reyes del anisong. Y qué demonios, con toda la fuerza que ofrecen y esas explosion es de adrenalina, ¡quién se resiste!

Joder, me dejo a The Pillows (cómo olvidarme de esa pedazo de banda sonora que se gastaba FLCL, de los EDs de Moonlight Mile o de sus temazos repartidos en su extensa discografía), Stereopony (trío de muchachas más o menos rockerillas con algunos temas bastante chulos), Nana Mizuki (sobran presentaciones, su currículum habla por ella... aunque no de su grupo), entre otros. Y ahora a nombrar a gente que a ver si me sigue el juego en sus blogs:

-Záresh (faltaría más, que nos tiramos las noches hablando de este tipo de cosas y otras muchas).
-Los chicos de Koi-nya (cualquiera de ellos... ¡o todos ellos, demonios! Ya nos conocemos de hace tiempo, qué menos que una pequeña contribución para que tengan algo más de opinión que de información).
-Djevel (para que luego te quejes de que no actualizo, a ver si me sigues la corriente).
-Darklink17 (¿tienes de eso? Ni puta idea, pero te menciono por si acaso te da la neura).

Si alguien quiere darse por aludido, que lo haga también. Total, los blogs que he nombrado en general (salvo Koi-nya) tienen una frecuencia de actualización similar a la de este antro. En fin, debería ponerme a revisar ya las más de 120 poáginas de torrents de Tokyo Toshokan antes de que sigan subiendo su número. Pero me apetecía dejar esta tontería, recomendaciones de mi (mal) gusto musical del país nipón. En fin, espero que esto sirva a alguien para animarse a escuchar algo (o algo más) de esto y que también me sugiera algo interesante, o a ver si ya lo conocía de antes y podemos intercambiar impresiones. Ains, qué bien viene desconectar de vez en cuando...

Kick Ass: ¡patead traseros en nombre del bien!

2011-07-02T16:47:00.003+02:00

Más bien "que el culo del bien sea pateado", pero me apetecía parafrasear a uno de esos héroes de infancia del Baldur's Gate. Contextualizando, hace unos días quedé con unos compañeros de clase para ver una peli y echar el día en un momento de ésos que tienes un respiro entre exámenes y decidimos ver la película basada en el cómic de Mark Millar (al que se le recuerda por otras obras como Wanted!) y John Romita Jr. (éste colaboró, al guion de Michael Straczyncki, con una relectura totémica de Spiderman a principios de la década del 2000. Por cierto, debería seguir ese hilo argumental de The Amazing Spiderman, estaba bastante simpático) del mismo nombre.

La película, con sus más y sus menos, era bastante divertida, con momentos bastante estrafalarios pero también con otros de flipadura de envergadura muy holgada. Este tipo de películas dejan buena impresión siempre y cuando no hubieras leído el cómic, como en mi caso. Ahora bien, me decidí a leer esta semana el cómic (sí, debería haber estado estudiando, pero eso a quién le importa ahora) y madre mía. La película casi que es un bucólico cuento de hadas en comparación con la mala uva demostrada por algunos cambios más o menos puntuales que diferencian tanto el cómic como la película. Y es que la película se ha visto muy edulcorada con respecto al cómic, con mucha, pero que mucha más mala leche, sobre todo enfilándose en el final.

Entremos en materia: ¿nunca os ha dado por pensar por qué la gente quiere ser famosete de tele o futbolista, personas que no aportan a la sociedad pero cuyo poder adquisitivo es elevado y tienen un estatus de consideración mayor aún si cabe; en vez de un bienhechor enmascarado? Fácil, pues esos personajes con superpoderes que salvan a viejecitas o derrotan a pérfidos supervillanos defendiendo la justicia son pura ficción. Es más factible llegar a ser Belén Esteban si juegas bien tus cartas que una especie de Batman o un Superman. Triste pero real. Ese mismo pensamiento le vino a la cabeza al joven protagonista de esta aventura, que se topa con la horma de su zapato cuando decide convertirse en un justiciero anónimo enmascarado y lo único que hace es recibir palos. Y que palos (como que le mandan al hospital y acaba con varias placas en la cabeza y algunos nervios machacados). Curiosamente, tratando de ayudar a la gente se mete en líos con la mafia neoyorkina y le salva el trasero una niña con espadas y también enmascarada que es ayudado por otro individuo con un antifaz sobre su rostro. De esta forma, la mafia trata de desembarazarse de ellos y empiezan a pasar cosas mientras el joven vestido de buzo verde decide si seguir con sus jueguecitos de superhéroe o tratar de encauzar su vida, típica de chaval de clase baja en medio de una gran ciudad estadounidense (posiblemente, uno de los puntos fuertes de estas series, especialmente las de Marvel, es poder apreciar muchas situaciones que se ven en los barrios bajos del centro de estas macrourbes).

Entrando ahora en los matices y en algunas apreciaciones personales apreciadas entre cómic y película que pasan por el filtro de esa extraña moral yanqui que suelen tener las adaptaciones a la gran pantalla, me permito unas cuantas observaciones que no dejan de ser curiosas. Lapelícula, por así decirlo es... políticamente más correcta. No me refiero a palabrotas ni a aspectos soeces, pues hay algunos que están calcados al cómic (en especial, en la primera parte, que son prácticamente desarrollos paralelos). Aun así, se puede ver que mientras que en el cómic los barriobajeros que le pegan su primera paliza a este nuevo héroe de las calles son una panda de chavales negros con pinta de raperos gamberros, apreciamos en la película un cierto mestizaje. Desde luego, queda más ligado a la realidad el aspecto del cómic, pero bueno (son matizaciones menores, tanto de realidad social como de la propia percepción de la imagen de la sociedad americana, no sé si esa idea aburguesada que se debe de tener de esos barrios marginales). Luego también, a raíz del hecho del que se hizo famoso, una pandilla de puertorriqueños en mitad de ese barrio que le atizaban a alguien que huía de ellos quedaba como "explicitada" o al menos sin dar lugar a la mención de ello en la película. Son cosas así, la cuestión racial en EE. UU. es "serious bussiness" o, como lo llamo yo, un trauma nacional no superado aún a día de hoy.

Ahora entremos en spoilers (avisados estáis) por la diferencia entre lo edulcorado y pasado por esa épica barata yanqui de la película y lo delirante y tremebundo del cómic. Para que el protagonista termine de darte la sensación de estar completamente jodido al final del segundo, más que nada, al cual no le queda ni vida como persona normal ni como superhéroe, dándote a entender que eso de practicar la justicia por tu cuenta y riesgo es una putada mayúscula. De ahí que nos vendan a Big Daddy, el papá de la chica que se mete unos mecos exagerados, como otro friki aburrido que se montó un pasado ficticio (que hacen realidad en la película... con Nicholas Cage además haciendo de este individuo) como madero puteado por la mafia, que mataron a su mujer y se lleva a su hija para establecer una venganza. La verdad es que cuando te das cuenta de todo eso te quedas como un poco impactado (sobre todo viendo todo el berenjenal que tiene montado, pero más que nada por la niña). Y ese desenlace de confesiones que lo único que hace es tirar más aún por la borda las aspiraciones y esperanzas de un protagonista ya de por sí machacado por la vida... pero en lo que coinciden tanto película como cómic es en ese final tan abierto y con tan, tan mala leche de Bruma Roja aún acechando.

En definitiva, tanto la película como el cómic están bastante bien. El cómic es de lectura rápida y la película muy amena, así que para una tarde de diversión puede hacerse el combo pack entre ambas. Hasta aquí el pescado vendido por ahora, a ver si me animo y escribo otro ratillo más, aunque ea durnate el fin de semana. Hasta otra entrada.

Cuarto aniversario del blog

2011-06-22T16:11:00.001+02:00

Cuatro añitos. Cuatro añitos desde que me dio el caprichito de hacerme un cutreblog que no sé por qué sigo manteniendo medianamente. El caso es que podría aprovechar este momento de recreación para soltar un "Muchas gracias por vuestro apoyo todos estos años", pero es que esto ya no lo apoyo ni yo.

Echando la vista atrás, la escasez de entradas en los últimos seis meses (escasez en toda regla) me hace plantearme objetivos de cara al verano ahora que ya tengo el curso a punto de caramelo. Y más ahora que el año que viene a saber dónde puedo acabar, que ya tengo plaza en el máster de la Universidad Complutense de Madrid (a partir de ahora, UCM) a seguir dándole vueltas a mis mexicanitos. A todo esto, ¿para qué usar una egoentrada como ésta? Pues una solución sencilla será la que mencionaba antes, marcarme objetivos: más reseñas de libros, series y puede que hasta videojuegos y partidas de rol, alguna movida de tipo académico, excursiones, noticias de actualidad, ataques de emosidad... A saber. Por lo pronto, podría marcarme esto:

-La entrada pendiente (a sólo dos episodios de acabarla desde hace tres meses) de Star Driver. Puede que si me da, también la de Hourou Musuko. Para un par de series de animación japonesa recientes que merecen la pena...
-Valoración de la carrera: ahora que se me acaba el chollo, cuando tenga el título habré de hacer alguna imbecilidad de este estilo para no recomendar a nadie seguir mis pasos.
-Leerme algunos libros (El crash del 29 de mi amado J.K. Galbraith, El queso y los gusanos de Ginzburg, posiblemente El señor de los anillos o alguna otra novela a la que tenga ganas).
-Valoración de los mangas que ando leyendo por ahora: por qué me anda defraudando Hajime no Ippo, el mono al que me tiene sometido One Piece, la nueva ondanada de shônens que me va a dar por leer, La espada del inmortal, Ashita no Joe, mis impresiones sobre la obra de Inazuma (Shôji Sato) y toda esa morralla.

Vamos, que tengo un veranito para aburrirme y eso que todavía no hay nada dicho académicamente hablando. Tocará seguir esperando como poco un mes más. Por ahora, ahí os dejo. Que os divirtáis.

Seudoensayo de tendencias historiográficas

2011-06-15T23:38:00.003+02:00

Me toca hacer el trabajito más jodido de la carrera (en realidad, el único en que te obligan a usar el coco para algo más que copiar y pegar) y ando con un pequeño cruce de cables que no me permite concentrarme. Será el influjo estelar del eclipse de luna del que podemos gozar hasta dentro de un rato. La cosa es que como no sé por dónde hincarle el diente a una comparativa de análisis discursivos, uno quejándose de la literatura histórica europea del siglo XIX, otro quejándose de la historiografía india del siglo XIX. Cuánto daño han hecho los estructuralistas en general y los postestructuralistas en particular.

En el primero nos topamos con un señor parece ser que falsamente acusado de formarse en las artes del análisis literario (por lo que se lee en Wikipedia, el tipo tiene bagaje formativo en historia) pero que aplica dicho análisis a las obras clásicas de la historiografía y pensamiento y filosofía de la historia en el siglo XIX: Croce, Marx, Ranke, Michelet y Burckhardt entre otros. Lo primero que llama la atención es que el tipo se dedica a aplicar tropología a la forma de contar y pensar la historia de una generación un tanto ya superada (como superadas están sus tesis, según afirma un profesor de la Universidad de la Laguna). Así pues, le niega el estatus científico a una gente que escribía historia... hace 150 años. Uno se puede hacer a la idea de que ya ha llovido desde entonces. Sobre todo con toda esa morralla debatística. Aunque claro, uno se pone a pensar sobre qué se entiende por ciencia y esas movidas y casi que le da por darle la razón a este tipo: se hace a veces un discurso que casi que llega a literario y con bastante poco rigor. Pero claro, en ese caso estamos hablando de un revisionismo árdidamente practicado por tendenciosas tendencias de corte patriota, liberalote y altamente conservaduroide (y de luteranos anchos de huesos). Bueno, el resto también inventamos (si es que a intuir se le puede llamar así). Aunque claro, de eso a decir que nos inventamos las cosas... Más bien yo lo llamaría hacer un guion adaptado de los acontecimientos y procesos históricos. Luego ya cada uno es libre de decir lo que quiera siempre y cuando tenga un cierto rigor para con la confianza que se otorga desde el gremio (más que desde la Academia, vayamos luego a que nos salgan esos diccionarios biográficos tan sugerentes elaborados por los partidarios de la beatificación de Doña Isabel la Católica).

El segundo casi casi que es repetirse un poco: quince años después de la publicación de lo que nos ofrece el sujeto anterior, aparece otro haciendo una revisión postcolonial con una categoría de análisis parecida pero que se centra en deconstruir un poquito más la historia colonial de la India. Sinceramente, le guardo un poco de aprecio ya que me sugirió algunas iniciativas que espero llevar a cabo próximamente en mis pesquisas investigativas (y posiblemente cuando me digne a visitar un archivo, tal y como me recomendó un poco por las malas una catedrática de la Complutense hace unos meses). Aquí entra un poco en la casificación de los textos tanto por su cercanía a los hechos relatados como por el partido que toma quien escribe, lo que le da un valor más interesante de enfoque, especialmente de todas esas nuevas historiografías que nacieron a la estela de la descolonización. Un texto interesante.

Como podréis apreciar, he omitido nombres y demás para evitarme posibles berenjenales. Aunque creo que los aludidos pueden darse como tales. En fin, esto no me ha abierto muchas puertas, así que tendré que ponerme manos a la obra antes de que den las doce y tenga que ponerme a responder felicitaciones a porrillo. Buenas noches y demás.

Elecciones municipales 2011

2011-05-23T02:23:00.003+02:00

No quería hacerlo, pero lo han conseguido: he vuelto a indignarme. Qué puta vergüenza debería darnos todo esto. Nos las damos de antisistemas y ahí estamos, legitimando el bipartidismo con nuestras acciones. Es que no hubo suficiente con cuatro Barça-Real Madrid en un mes, no.

A ver, atemperémonos. Debería estar hablando sobre comportamientos de campesinos indígenas a principios del XIX novohispano y estoy aquí con un poco de agitación postelectoral. Y no es para menos, pues nuestro amigo Pepe Torres repite legislatura (esta vez no contrasto fuentes, a joderse)... por tercera vez consecutiva y con mayoría. El hombre que nos ha dotado de parkings por toda la ciudad, que nos reconvirtió la Gran Vía de Colón y la Avenida de la Constitución sólo para poner un banderón gigante enfrente del Triunfo y que no da un puto duro a la Rober para que mejore su flota vuelve a salir con el fantabuloso proyecto de petar de ascensores los accesos a la Alhambra. ¿Quién es el puto genio que ha permitido que esto ocurra? Voy a ser un poco cabrón por mi actual desencanto: algunos antisistema. Está muy bien sentirse fuera del juego democrático y demás, pero si se está haciendo una revuelta para cambiar las cosas de manera pacífica y siguiendo las reglas del juego... pues mal, muy mal se ha tenido que montar algo. O eso o seguimos siendo los mismos gilipollas que hace cuatro años por mucho que nos escudemos en los trending topics de la #spanishrevolution. Spanish revolution mis cojones. Más "revolution" es lo que estoy estudiando y ya han pasado doscientos años de eso. Es más, la victoria arrasadora de la derecha liberal española, una especie de mezcla extraña entre neoliberalismo a ultranza (representada por la que, al menos a mi juicio, más miedo da de todo este tinglado estrafalario), de tintes conservadores junto a una derecha de corte tradicional más digna de la mofa que otra cosa (aún sustentándose en un exministro franquista... ¡Su Dios nos pille confesados!) son los que llevan el discurso militante. Y los imitadores del Tea Party son los que se están haciendo con el poder de dicha fuerza. Y encima Europa metiéndonos sus medidas liberalizadoras para facilitar la explotación y la maximización de los beneficios de quien tiene más. Y la seudoizquierda en el poder cediendo terreno hasta convertirse en una derechilla capitalista. ¿Es que nadie aquí se ha leído con algo de cariño (y sentido común) al señor Galbraith?

En fin, yo era escéptico ante el movimiento social tan "rupturista" que ya veo que lo único que ha roto han sido sus papeletas para que pase lo de siempre: alta abstención y votan siempre los cuatro gatos que votan siempre a los mismos. Y como cuando uno lo hace mal, el otro lo hace bien... En fin, menos mal que al ahora le empezará a ir bien al PP. Me quedará el consuelo de que seguramente, en los próximos 4 años, el Madrid gane alguna Champiosn. Qué gilipollez he dicho, pero fíjate tú las que ganó cuando gobernaba el PP y mira tú a por las que lleva el Barça en los últimos años. ¡Si hasta ganamos un mundial! Qué retorcido me estoy volviendo, se nota que tengo buenos maestros.

En fin, más de un mes después escribiendo para indignarme... Si no me he querido indignar antes es porque me lo temía. Temía que me indignaría con la indignación. Así que ya se sabe, señores "indignados": si tanto quieren reventar el sistema desde dentro, háganlo bien, siguiendo sus reglas de juego y ofreciendo una alternativa más posible, o al menos que fomente no sólo salir a la calle, okupar una plaza y plantar en los jardines de las fuentes lechugas. Id a votar, joder. Hacedlo por vuestros padres, que han perdido su trabajo, por vuestr/asos abuelas/os que cobran una miseria de pensión tras toda una vida trabajando, o por vuestras/os (posibles) hijas/os y su futuro, que no tengan que vivir en este mundo donde los tiburones blancos devoran todo lo que pillan en vez de proteger de otros depredadores a los pececillos. Y si quieren cambiar las cosas, pues ahí tienen un par de teas. Sólo tienen que encenderlas y lanzarse al ayuntamiento a por la cabeza de esa gente que mantiene este estabilishment tan decadente y que se siguen aprovechando de nuestro borreguismo aplicado. En la acción está el pragmaticismo. Y si tanto quieren una ideología muerta, que la maten ellos mismos.

Estoy viendo que mañana me arrepentiré de la mitad de lo que he dicho, pero bueno. ¡Y viva la Virgen de Guadalupe!

VIII Coloquio internacional Visiones y revisiones de las independencias americanas (23 de marzo - 25 de marzo de 2011, USAL)

2011-04-06T20:52:00.003+02:00

Oh, una entrada. Sí, sé que iba ya para tres meses, pero en fin, más vale tarde que nunca. Si vengo a escribir algo aquí es precisamente porque he tenido una de las experiencias más alentadores y por qué no, más satisfactorias desde que empecé a estudiar esta dichosa carrera de Historia. Sí amigos: fui invitado a dar una pequeña charla (que apenas duró un cuarto de hora para regocijo del público) relacionada grosso modo con lo que ando trabajando para un proyectillo de investigación (el cual ya me cansé de mencionar en otros momentos y lados).

Para empezar, contextualización: en la Universidad de Salamanca, cada dos o tres años organizan, desde 1998, un coloquio internacional dirigido por los profesores Izaskun Álvarez Cuartero y Julio Gómez Sánchez sobre temas de independencias americanas. Como da la puta casualidad de que mi trabajillo de investigación de una beca propia de la universidad iba de eso y de que este año se celebraba el coloquio, pues me comentó una becaria del departamento que buscaban ponentes. Ingenuo de mí, accedí a ofrecerme. Me dieron sitio y hale, a la aventura salmantina.

Eso mismo digo yo, una aventura de investigación. O al menos, de suedoinvestigación. Decidí tirar por algo cercano a lo que estaba trabajando (de lo cual ya llevaba leído lo suyo) y me enfrenté a la Real Audiencia de Ciudad de México en esos años convulsos. Mi presentación iba sobre represión y uso de la violencia por parte de este organismo novohispano en el cual, oh sorpresas de la vida, estaba un granadino dando caña por ahí. Y tanta caña que dio, pues casi que fue el que firmó la sentencia de muerte de José María Morelos. Así que me tocó meterle caña al asunto y, después de los exámenes, ponerme manos a la obra. La verdad es que el trabajo ha sido bastante fatigoso y complicado porque me ha pillado muy de nuevas y ha resultado bastante mediocre, con lo que tendré que matizar algunas cosillas y reelaborar otras ideas.

La expedición, tras terminar casi a úlima hora todos los preparativos (matrícula en las jornadas, presentación power point y demás) empezóel martes 22 de marzo. Salí dirección a Madrid y luego de allí, escala en casa de mis tías y a darse el rondo castellanoleonés. Hospedado en un hostal cercano al centro (muy cómodo y el cual me enganchó cosa mala al canal Boing!... ¡hacía años que no veía Totally Spies! o Dragon Ball Z!), establecido como campamento base, me dediqué a deambular el primer día para hacerme al cuerpo del terreno. Al día siguiente, llegué a la facultad sin saber dónde había nada, hasta que me encontré con los organizadores (todos ellos una gente cojonuda, todo sea dicho de paso) y ya amablemente me atendieron con esto y lo otro. Así, pasaron las horas, con interesantes conferencias... hasta más o menos las siete y pico. Oh problema.

La cosa es que preparé una exposición de unos veinte minutejos, pero cuando me dijeron que tenía diez minutos se me vino el mundo un poco encima. Además, fallaron dos de los ponentes que estaba en la mesa de comunicaciones conmigo (bueno, a uno le dieron una poresentación completa... y fue magnífica) así que me puse a temblar en el último momento. Además, la intervención anterior de doña Ascensión Martínez Riaza, catedrática y directora del departamento de Historia de América I de la UCM me terminó de acojonar vivo. Así pues, respiré hondo, agradecí... y al lío. Tartamudeé en bastantes puntos y los lapsus no hacían más que aflorar. La verdad es que es todo un cambiazo el pasar de ver desde arriba a abajo a los ponentes de la mesa a ser tú el que ve las caras de atención de los cuatro gatos de primera fila y toda la gente a otra cosa arriba en las bancas de los alumnos. No sé si causaría buena impresión, pero yo no me siento especialmente satisfecho con mi trabajo ni mi exposición. Era mejorable en muchos aspectos y me faltaba ritmo y confianza en mí mismo. En fin, pequé de pardillo en esto y al final... me cayó una buena reprimenda de la antes mencionada catedrática (pero por asuntos meramente profesionales, los cuales luego justificó dándome consejos y mencionando a autores que había mencionado previamente durante mi charlilla).

En definitiva, la experiencia fue muy enriquecedora. Conocí a mucha gente, tanto organizadores como ponentes invitados, incluso a alumnos o amigos de la organización, que me dieron ánimos a seguir en esto y muchos consejos y anécdotas que recordar con cariño. Lo dicho, que me quiten lo bailao. El resto del coloquio se pasó volando, porque tenía intervenciones realmente interesantes y que te daban muchas ideas y nuevas p'erspectivas para abordar todo tipo de temas relacionados con las independencias, el liberalismo hispánico de la primera mitad del siglo XIX y otros aspectos variados de una época que me ha caído más de rebote que de otra forma para investigar (reconozco que nunca me gustó demasiado La Pepa, pero las circunstancias mandan).

En fin, esto me ha servido para establecer un primer contacto con el mundo profesional de la Historia, con gente de las más variadas procedencias y qué demonios, para engrosar un poquito mi incipiente currículum extraacadémico. Pero bueno, como bien está lo que bien acaba, decir también que después de todo esto me fui una semana de crucero por el oriente mediterráneo... así que no me puedo quejar. Salvo por la acumulación e trabajo que se me ha hecho en estas dos semanas, pero bueno, es lo de menos ahora mismo. Ya me tocará hacer un breve repaso de toda esa movida que resulto en ese rascacielos sobre las aguas que era la nave Zenith. Así que por lo pronto, nos leemos en próximas entradas, que espero que no tarde casi tres meses como ésta.

Ah, y se me olvidaba, el tríptico del coloquio por si a alguien le interesa.

La sociedad opulenta (J. K. Galbraith)

2011-01-13T18:22:00.002+01:00

Hace tiempo ya que tengo en gran estima a uno de los más destacados economistas del siglo XX: John Kenneth Galbraith. Sinceramente, no sabría cómo definirle, pero el compromiso de sus escritos valora una importante vía al capitalismo de dicha centuria, con un mayor compromiso con el afectado negativamente por este sistema tan partidario de los fuertes. Y en una de las obras en que mejor plasma este sentimiento (y de la que, por cierto, tengo entenido que le tacharon de "rojo") es precisamente ésta: The Affluent Society.

En ella da un amplio pero divulgativo (relativamente) discurso sobre el funcionamiento del sistema capitalista a mediados del siglo XX. Realmente, en esta primera parte impone su visión contraria ciertamente a este modelo, analizándolo detenidamente. Mas realmente, lo que me interesa destacar en este sentido es cómo a través de ello llega a establecer la definición de una clase de personas que, favorecidas por este sistema, y más concretamente en el país paradigmático de este fenómeno, los Estados Unidos de América, se han impuesto como las que se aprovechan de ello a la vez que lo sustentan.

Son muchas y muy curiosas las afirmaciones al respecto que hace, sobre todo en lo tocante a varios temas como puedan ser el valor de la producción, la importancia de ciertos tipos de gravámenes impositivos en productos, el papel del Estado, la formación de esa nueva clase, entre otros aspectos que no he llegado a comprender mucho mejor por falta de bagaje en cuanto a teoría del funcionamiento económico.

De todo ello, sin duda me gustaría quedarme con unas reflexiones que me planteaba en base a lo que decía y sobre todo a un trabajo que voy a intentar realizar para una asignatura de la universidad. Lo primero y más fundamental que debemos tener en cuenta es que nos estamos refiriendo a los USA, o sea, partimos de un prejuicio de base de que esta sociedad es occidental a la par que no es europea. Bien, qué demonios estoy diciendo con esto. Pues con esto me quiero referir a que en la base de todos nos encontramos una forma de hacer las cosas que se ha contagiado debido a la inspiración no sólo anglaica (no me gusta usar el apelativo "anglosajón", aunque sería más o menos lo correcto en este caso), sino que además nos topamos con una nación que vive en una mentalidad completamente ilustrada, basada en que todo lo que proviene del trabajo de propiedad es de quien lo ha conseguido esforzadamente ya sea por su propio factor trabajo o a través de una transacción comercial. La concepción de la propiedad es acérrimo, como acérrimo es el sentimiento que tienen estas personas a la hora de obtener un bien o servicio con el sudor de su frente. Tanto vales como tanto te lo curras. Es muy calvinista esta concepción. Como calvinista es la ideología que predominó y triunfó a lo largo de la historia de esta nación, la posiblemente más vieja del mundo (si entendemos nación por algo como lo que yo entiendo, o sea, algo radicalemente distinto de lo que cualquier nacionalista entendería como tal). Démonos cuenta de que la gente que vino a este vergel norteamericano fue gente muy vinculada al mundo del capital, trabajadores que con sangre, sudor y lágrimas montaron un país a base de sobrevivir a su hostil clima y a sus hostiles pobladores, a los cuales ahora han desplazado de todo mérito posible (y eso es otra cuestión de la que daría para hablar, pero no es el momento). Así pues, tenemos a una trabajadores humildes huidos de la señorialista europa en la que los vagos están bien vistos y los curritos están bien jodidos. Y los vagos lo tienen todo y los curritos, poca cosa o las ricias. Y esto en la incipiente (bueno, ya no muy incipiente salvo honrosas excepciones) mentalidad burguesa que viene despertándose desde la época bajomedieval es una putada. Así que hagamos las maletas y vayámonos a nuevos lugares más molones. Tanto que hasta los vikingos se pasaron por allí (y para que molasen más, ahora necesitaría también tener zombis, pero esto no es Haití).

Una vez se han asentado, independizado y organizado, estas gentes se pelean por cosas superadas en esa realidad que han abandonado tales como la esclavitud. Aquí surge el que sin duda es el gran trauma nacional yanqui: la población de color, los habitantes con derecho a ser libres pero ni vecinos ni con más derechos (otro apartado del que ya nos explayaremos largo y tendido otro día). El hombre blanco se ha apalancado en un sitio que está de maravilla para vivir, con una tierra fértil plagada de recursos y de tamaño king size. Así que aprovechémonos de ello y hagamos un país potente que, tras caérsele un trozo, se implanta lo que podríamos denominar como un sistema de desarrollo capitalista de aúpa. Y así, con sus ciclos de crisis y todo (como teleológicamente previenen las doctrinas marxistas), nos damos cuenta de que tenemos ante nosotros una nación llena de individuos que trabajan por y para su persona. Y la carencia de ese apego al corporativismo clásico del Antioguo Régimen que rechazaron de plano casi desde el establecimiento de los primeros colonos ha generado una mentalidad que podríamos definir como absolutamente liberal. Y con absolutamente me refiero en prácticamente todos los sentidos de la vida. Es tan liberal, que duele hasta verlo: la concepción de la propiedad es lo más sagrado(y se declaran un país laico...).

Esta sacralidad del esfuerzo a cambio de la propiedad es lo que imbuye el funcionamiento de la vida del ciudadano estadounidense medio. Así pues, confía en su propia iniciativa y en la iniciativa privada de los demás individuos para sustentarse en comunidad. "Tú haces esto, yo me dedico a lo otro. Y yo te cambio lo otro por esto". Así es como el olibre mercado funciona, pero con el factor equivalente. De lo poco que recuerdo de cuando estudiaba economía en el instituto es del coste de oportunidad. Esto consiste en que el valor gastado en una cosa podría ser utilizado en adquirir otra cosa, siendo una alternativa de gasto entre una cosa y otra. Así formamos correlaciones. Explicado con dinero de por medio quizás sea más fácil de entender al darle un valor estándar a las cosas, así que haced el esfuerzo o buscadlo en la Wikipedia.

¿Y a santo de qué viene todo este discursito tan árido y desagradable que me acabo de marcar? Pues muy fácil: qué pinta en todo esto papá Estado. Papá Estado es un padre en toda regla y quiere mucho a sus hijos. Tanto que se desvive por ellos. Pero claro, un padre tan protector acaba causando a los pobres hijos, una vez entran en esa rebelde edad de la pubertad, una necesidad de independencia y privacidad. Así que papá Estado, que ha estado cumpliendo todas las necesidades de sus vástagos finalmente acaba por desengañarse con sus hijos, los cuales no quieren seguir siendo tutelados por ellos, y prefieren alcanzar el éxito individual o toparse con su derrota por sus propios medios. "Eso sí, dame veinte pavos que voy a salir esta noche", dice antes de marcharse, y papá, orgulloso de la decisión de su nene, se los da. O se los debería dar, pero no tiene suelto porque la iniciativa individual de su nene origina que no recaude fondos, o que los nenes se opongan en rotundo a darle parte de su esfuerzo para que pueda pagarles no ya caprichitos, sino en teoría necesidades básicas de las que tienen derecho. Y es aquí donde entra en juego esa paternalista forma que Galbraith defiende pero que a su vez los neoliberales tachan con un nombre que suena batante mal: neofeudalismo.

Neofeudalismo vendría a ser algo así como una vuelta del intervencionismo estatal en la economía de mercado. Así, mientras los contribuyentes pagan un alto aporte de lo que obtienen como beneficio de su actividad, tienen derecho a eso que, pagando más, obtendrían a cambio del trabajo de otros dedicados a ello. Sí señor, nos referimos a los servicios. Para que todos mis niños tengan acceso a una buena educación, seguro médico, transporte y demás, pues vamos a poner todos un poquito de nuestra parte y a hacer una colecta común para vuestros hermanitos necesitados. Y la respuesta por parte de los individualistas hijos es "No". Así de claro y rotundo. La importancia del valor de cada cual es trascendental, y el que no puede con ello o no tiene la capacidad suficiente pues que acarree las consecuencias de su propia incompetencia. Así funciona el sistema: los fuertes que tienen oportunidades subsisten los condenados al fracaso por carencia de oportunidades y medios se quedan al margen. O bien son desplazados por algún factor condicionante por parte de los que pueden (o han conseguido poder). A qué me recuerda esto... Es pura ley de la selva.

En esta selva del libre mercado, subsiste el que es más avaricioso. Y luego va y se le da un papel importante a esto a la producción. La producción, pues, es la base, es fundamental. Es lo que se genera del trabajo, es mi moneda de cambio, es lo que me da mi valor como persona individual e independiente dentro del conjunto. Si no produzco, no soy nada. Pero la producción tiene una condición: la necesidad. Si yo produzco algo que se necesita, mi valor incrementará. Aquí y ahora es cuando actúan las reglas de la oferta y la demanda, o bien la estrategia individual: quien crea una necesidad y crea algo para satisfacerla es sin duda el gran triunfador en esta jungla. De ahí el valor tan importante de la producción, pero ¿conviene ir más allá de la demanda? El stock tampoco es algo beneficioso, pero menos beneficioso es dejar colgada a toda esa gente que te exige una necesidad que o bien es innata o bien les generaste tú. Y hasta aquí hemos llegado.

Supongo que a estas alturas ya todos nos hemos hecho una idea de cómo va la cosa: si vales te metes, si no te quedas fuera. Y si no queremos que valgas, te echamos de una forma sutil pero coherente con este funcionamiento. Y es a estos desplazados a los que deberíamos calificar como pobres. Aquí ya me hago una primera idea de que el concepto de pobreza se genera en este marco. Y de esto trata grosso modo (espero) mi trabajito en cuestión. Lo comparto con vosotros porque me apetece soltar un buen ladrillo inaguantable y de paso dármelas de marisabidillo en cuestiones económicas de las cuales, realmente, no tengo ni pajolera idea. Así que si hay incoherencias o gazapos de tamaño colosal, acháquese a que soy un (sub)producto de la LOGSE. Pero eso no me quita mis inquietudes para con el mundo de ayer y de hoy. Y es que no hay nada casual, como dice don Aarón Cohen. Y así vemos como esta pescadilla que se muerde la cola nos ha puesto donde estamos debido a su funcionamiento especulativo y a la producción fantasma que genera esos fenómenos paranormales que insistimos en denominar como economía. Y así va el mundo, basado en esas hostiles leyes de oferta y demanda a través de las cuales se puede justificar que hay todo este paro porque la gente no busca trabajo. Y a quienes han realizado este estudio, les han dado un Nóbel de economía. Luego recuerdo que me explicaron a qué se debía esto y casi que parece coherente, pero suena demasiado interesado. En fin, soy un escéptico con muy mala formación de base y muchas ganas de meter el dedo en la llaga. Porque a fin de cuentas, así van las cosas.

Y ésta es mi percepción del mundo y un "resumen interpretativo" de lo que me ha supuesto, con mis escasos conocimientos sobre teoría económica, historia económica de los EEUU y antropología social. Diría algo así como "espero no haber sido un coñazo", pero no quiero engañar a nadie. Me apetecía disertar. En fin, debería estar estudiando... Hasta la próxima, internautas.

Katanagatari

2011-01-06T22:54:00.004+01:00

Pues mira tú si ha sido breve el asunto que aquí estamos de nuevo. A falta de una buena cosecha este año que nos acaba de dejar (que realmente, la habido, aunque escasa, para variar en el mundillo este), pues aquí nos ponemos con una de las series del año, y nunca mejor dicho, porque han tardado todo el año en emitirla. Nos topamos con otra adaptación de una de las novelas ligeras de NisioisiN, que todos recordaremos como el autor de aquella tan coreada en su momento Bakemonogatari ( y que el mariquita de darklink17 nos ha estado traduciendo en su incipiente fansub).

La cosa va de una chavalita, la estratega Togame, a la que el shogún le encomienda la tarea de recuperar doce espaditas de un artesano tarumba de hace unos siglos. Pero no son doce espadas cualquiera, son doce espadas especiales por sus características (y porque, conforme va avanzando la serie, vemos que no todo son exactamente espadas o lo que se entendería como concepto normal de "espada"... qué inductivo me ha quedado todo esto). Así que para cumplir su misión, va a buscar al último descendiente del clan Yasuri, el cual maneja una técnica de combate llamada Kyôtôryu, consistente en utilizar el cuerpo a modo de espada, creando al combatiente que lo usa en espada. Así, se hacen amiguitos y van luchando contra personajes de lo más varipinto para conseguir su propósito. Con esta premisa, se nos desarrolla una serie en donde las conversaciones son el punto fuerte, más que nada, porque no se callan ni debajo del agua. La primera premisa es pensar que, en una supuesta serie de acción como ésta, tanto diálogo apenas tendría cabida, pero qué va, todo lo contrario, le dan sin parar a la sinhueso. Y la verdad es que son muchas conbversaciones en las que dicen mucho sin decir nada, pero ahí precisamente reside mucho del atractivo, no ya de la serie, sino quizás del propio estilo de Nishio Ishin.

A través de esta búsqueda, se desarrollan doce capítulos de composición más o menos similar, donde nos topamos con toda clase de personajes, de lo más variopinto: desde un clan de ninjas que recurrentemente aparece a lo largo de toda la historia hasta la antagonista de Togame, cuyo subordinado Emonzaemon mola mucho; pasando eso sí por todos los portadores de esas extravagantes armas que han de ir recolectando. El desarrollo de la relación entre los dos personajes principales sin duda es otro punto fuerte pese a ser en algunos sentidos típica, pero en otro también muy entrañable y curioso. Además, la trama se encuentra llena de giros argumentales, algunos realmente impactantes. Además, se acmpoaña todo de un estilo ciertamente minimalista y una animación de muy buena calidad, además de con aportes bastante simpáticos a la hora de narrarnos muchas situaciones y acontecimientos. En general, es uno de los platos fuertes de este año que ha acabado, sin duda prácticamente un imprescindible.

Pues con esto y un bizcocho acabo lo que serían las reseñas navideñas. No las he hecho antes por pura perrería. Incluso quizás haga alguna más, pero no sé si merecería la pena, porque tampoco es que haya nada más que decir al respecto. Simplemente, recomendaros todo esto. En fin, nos leemos en próximas entradas o divagaciones. Hasta otra.

Rebelión en la granja (G. Orwell)

2011-01-06T21:58:00.003+01:00

Antes de nada, feliz año nuevo a todo el mundo. Ya tocaba después de mes y medio retomar esto. Pues raro en mí, he decidido romper mi (estúpido) tabú de no leer más de dos o tres novelas al año. Así que me toca empezar ya con todas esas que dejé colgando por una razón u otra. Y ésta es una de las primeras, más que nada, por cortita. Contaminado por toda la parafernalia de estudios de violencia (popular) reprimida con más violencia (estatal), pues qué mejor manera que leer esta curiosa a la vez que desgarradora y cruelmente verdadera visión del funcionamiento de una revolución (en este caso, metáfora más que evidente de la rusa) a modo de fábula. Porque, empecemos a puntualizar, es una fábula. Los animales hablan, actúan y son los protagonistas. Además, tiene un alto contenido moralizante y una enseñanza que transmitir. Es como las de Esopo pero trasladada a la primera mitad del siglo XX, esa gloriosa época de decadencia europea que tanto me fascina por su pensamiento negativo justificado por los dos mayores acontecimientos bélicos de la historia de la humanidad.

Nos encontramos en una granja cualquiera de la Inglaterra de esa época. En una noche como otra cualquiera, un cerdo promulga un discurso que cambiará la mentalidad de si no todos, la gran mayoría de los animales: no pueden estar supeditados al hombre. Así, provoca una reacción en cadena: los animales se levantan contra la opresión de sus dueños hasta hacerse con la granja, siguiendo una serie de ideales simplificados a manera de "Cuatro patas sí, dos patas no", como balan sin cesar las ovejas. Así, estos animales comienzan a organizarse en la granja con la colectivización de la producción, a defenderse de la invasión de los humanos... y empiezan a surgir las diferencias. Tras la muerte de Mayor (el gran cerdo que incitó a los animales a encontrar sus derechos, al que yo veo como una especie de Marx-Lenin) antes de iniciar la rebelión, toman el poder dos inteligentes cerdos (Snowball, más reformista y dedicado a solucionar los problemas, desde la perspectiva de Orwell es un Trostky) y Napoleón (más autoritario e impulsivo, evidentemente, un Stalin). Así, mientras se peleaban por esto y por aquello, finalmente toma cartas en el asunto el cerdo Napoleón y obliga a Snowball a marcharse. Desde entonces, impone mano dura en un gobierno de cerdos en la granja, que acaba desembocando en muchos problemas y donde los pobres animales son seducidos con promesas y convencidos de que las cosas marchan bien porque los cerdos así lo dicebn. Y no es más que una excusa para mostrar lo aprovechados que son esos cerdos para con el resto de sus semejantes. Así, van progresivamente dándose títulos, beneficiándose de las circunstancias y cambiando todos los ideales que en un principio tenían todos.

El mensaje del libro es sin duda alguna desolador. Pero la maestría y la desfachatez con que los símiles se ven y con la crudeza con que se muestra, lo directo que es, sin duda sirve para reflexionar sobre los errores que por aquel entonces (hacia 1945) el régimen de la URSS estaba implantando en todo su territorio y de una forma expansionista. Esta fábula es una metáfora del régimen estalinista, con un dirigente, un querido líder, del cual sólo puedes apreciar lo súmamente pérfidas que son sus intenciones de fondo aunque intente camuflártelo. Aparte de esto, se pueden encontrar con todos los personajes y situaciones símiles más que contundentes con todo lo que ocurría en la Rusia sovietista. Aunque unos son, sin duda, más directos que otros.

Este libro es una locura, es una cosa que conforme vas leyendo, más pena sientes. Es la historia de una frustración, el avance de algo que pudo ser pero que no fue. Sin duda es desalentador, y si me ha resultado terrible es en el sentido de su propia terribilidad. Cuenta sucesos muy tristes, tristes pero que es así como funcionan las cosas, sin que nadie haga nada por cambiarlo, bien por apatía, porque está bien como está, porque le conviene esa situación o porque te convencen de que dicha situación es la correcta, o que las cosas son como son y ya está. Demasiadas relecturas. Mucho más podría sacar de esto, pues conforme iba leyendo iba percátándome de muchas cosas, la explicitez de la obra es uno de sus rasgos más característicos sin duda, contundente como ella misma. Se nota que este hombre pasó por lo que pasó durante la guerra civil española (recordemos que el POUM, partido con el que simpatizaba, era de corte trostkista). Sin duda no habrá que perderle la pista. A ver qué tal están Homenaje a Cataluña y 1984. En fin, no me explayo más, que como he dicho, son muchos los puntos que se podrían comentar al respecto, pues cada frase prácticamente es digna de un comentario por sí solo. Nos seguimos leyendo, espero que en breve...

Kaze no Tani no Nausicaä: postcolonialidad animada

2010-11-20T22:21:00.005+01:00

Hace muchos años que tuve mi primer contacto con las películas del señor Hayao Miyazaki. Recuerdo que tenía recién comprada la cuarta entrega del coleccionable de El señor de los Anillos y andaba pintando los recién adquiridos guerreros uruk-hai que acompañaban a dicha entrega. Mientras los empezaba a manosear y pintar, mi hermano llegó con la cinta prestada de Mononoke Hime (La princesa Mononoke). Un averdadera maravilla de puesta en escena de recursos de animación y una trama magnífica, intensa y muy comprometida. Me maravillé al instante. Después seguí viendo algunas de sus películas de Ghibli (la maravillosa El viaje de Chihiro, Porco Rosso, El castillo ambulante...) como externas (Lupin III: el castillo de Cagliostro). Pero realmente todo se remonta a la infancia, como todo buen chaval de mi generación, que recordaremos aquella serie tan fantástica de un futuro muy lejano, que ya no se ve tan lejano, de Mirai Shônen Conan (Conan, el niño del futuro). Una verdadera puesta en escena de la incipiente genialidad y compromiso de este hombre que nos ha legado un verdadero espíritu crítico, posiblemente de los más rotundos que se encuentren en el mundillo de manganime.

Contactos posteriores me topé cuando visité París, en una de las exposiciones que más me han gustado de cuantas he visitado, una especialmente dedicada a dos auténticos genios del cómic internacional que, como mencionaré después, guardan mucha relación: Jean Giraud (Moebius) y el propio Miyazaki. Y más recientemente, he visto su corto musical At your mark (muy en su línea, magnífico) y el capítulo 155 de la segunda temporada de la animación de la obra de Monkey Punch Lupin III, titulado Farewell, dear Lupin. Todo ello, por supuesto, enromemente recomendable si se tiene la oportunidad de disfrutarlo.

Entrando ya un poco en boga del asunto, nos metemos de lleno en esta épica historia. Primero hablaré de la película de animación, la que dio lugar al nacimiento del estudio Ghibli, y posteriormente hablaré del manga, advirtiendo, claro está, de que habrá spoilers a porrillo. La película, estrenada en 1984, nos cuenta una historia más edulcorada que la originalmente concebida en el manga, con ciertas semejanzas pero a la vez con importantes diferencias que cuando revise ambos argumentos ya puntualizaré. El contexto es un mundo que, hace siglos, sufrió la devastación por una serie de grandes máquinas de guerra de una civilización anterior muy avanzada tecnológicamente que supuso la destrucción de la misma a cabusa de ello. Como el mundo quedó muy contaminado, comenzaron a aparecer grandes formaciones boscosas y nuevos animales como grandes insectos que mantenían al margen a los humanos por ser altamente tóxicas, las llamadas zonas contaminadas. Nausicaä es una chica que vive en el Valle del Viento, hija del rey Jiru, muy querida por su pueblo. Un día llega una nave del reino de Tormekia que choca contra el valle y en él se encuentra una princesa del reino de Pejite, que muere en el incidente, y una gran bola de carne en la cual se encuentra un dios de la guerra, de los que destruyó hacía siglos la civilización anterior. Así, al día siguiente llega un ejército de Tormekia que se hace con la plaza y se llevan a Nausicaä. Pero durante su traslado, las naves de Tormekia caen en una emboscada del príncipe Asbel de Pejite, que derriba sus naves, haciendo caer a Nausicaä y sus acompañantes a la zona contaminada, donde tendrá una gran revelación: los oms, unos grandes insectos cubiertos de un durísimo caparazón, se arremolinan para atacar a los humanos. Su misión a partir de ahora consistirá en mediar entre los humanos, testarudos y caprichosos, y los seres del bosque contaminado que quieren acabar con los humanos. Mucho simbolismo, buenos muy buenos, malos muy malos... Y final feliz.

El manga (publicado entre 1982 y 1994) es algo mucho, pero que mucho más elaborado que la ya de por sí fantástica película (que, todo sea dicho, resumir en dos horas todo lo que hay en el manga, la verdad es que sería tela de complicado). Formalmente tiene un estilo más europeo que japonés en cuanto a su estilo de dibujo, cargado de fuertes líneas de tinta que recuerdan más a autores de los ochenta europeos como Richard Corben o Jean Giraud/Moebius, aunque con una disposición de páginas muy serena, equilibrada y poco innovadora. En la misma situación de antes, pero con fuertes variaciones de guión y trasfondo de personajes, además de añadirle el factor de una segunda facción en discordia, el imperio de Durku, contra la que se enfrenta Tormekia, le dan una mayor versatilidad a la historia. Así, nos metemos de lleno en un conflicto más global, no a escala local como en la película, una guerra entre dos imperios cuyos intereses consisten en tener el control de todo el territorio, haciendo todo lo factible y jugando todas las cartas posibles para ello, en una guerra desoladora en la que todo vale, desgraciadamente para todos ellos. Así, Nausicaä entra de lleno en el conflicto con un papel relevante, pero más que nada, en segundo plano de su verdadera misión, una inverstigación sobre la zona contaminada y como mediadora entre los seres humanos y la naturaleza, y entre los primeros en sí. De animación, para ser de la época que es, está muy avanzada y muy cuidada, suavemente llevada, de un ritmo elegante y preciosista, es además acompañada por una maravillosa y acertada banda sonora compuesta por Joe Hisaishi.

Como ya he mencionado, la película es una versión edulcorada, bastante, de lo que es el manga, con escenas realmente despiadadas y muy crudas. Argumentalmente, aparte de centrarse mucho más en el conflicto bélico entre las dos potencias de Durku y Tormekia, nos introduce mucho más en los personajes secundarios, los cuales, en algunas ocasiones, quedan completamente transformados y ecplipsados en la película. Y en el trasfondo general de la obra, mucho más. La guerra intestina que se manifiesta y todo el constructo ideológico que se aprecia en Durku son sin duda dos de los aspectos más logrados dentro de los elementos a destacar de la obra. Y la aportación de todos esos elementos míticos del Daikaisho, los distintos credos y la visión mística de la civilización anterior le dan además un cierto interés antropológico. Pero sin duda, su plato fuerte es la violenta crítica a la acción del hombre sobre el medio, como efecto subsidiario del conflicto y como consecuencia general de sus acciones, destinadas a la autoextinción por tener una gestión muy inadecuada de todo el panorama a escala global.

Resumiendo, nos encontramos con una fuerte crítica a la guerra, al machismo de una cerrada sociedad falocrática con el rol de unas mujeres que llevan la batuta en el desarrollo de esta obra (y en general, de la mayoría de las de Miyazaki) y un alto componente de compromiso con el medio ambiente. Así pues, referido al alcance nocivo tanto a escala global como local, da un ejemplo de la crudeza de los enfrentamientos entre dos naciones, casi como una guerra mundial, con todo tipo de daños colaterales y de desarrollo de elementos muy nocivos tanto para las personas como para su medio. Y aun así, implica que el avance tecnológico y esa idea tan valorada que tenemos del progreso, si se lleva por donde se lleva, da de todo menos buenas sensaciones y, lo que es peor, buenos resultados. También es interesante, en su desenlace prácticamente, ver cómo los elementos de dualidad y las paradojas de las que se componen la vida se manifiestan claramente en muchos de sus aspectos. La existencia de la zona contaminada como el elemento purificador de la tierra que los seres humanos envenenaron pero que a la vez los intoxica y les obliga a mantenerse al margen de ellos nos expone que la naturaleza es sabia y sabe enmendar sus errores, y no se obceca ciegamente en mantener sus intereses. Es una tendencia al equilibrio natural de la que los hombres se pueden aprovechar y que sin lugar a dudas podría utilizarse en beneficio de todos y no como otro recurso más para fomentar desigualdades y favorecer a una minoría que se ha hecho con el control de los mismos.

En definitiva, tanto la película como el manga son sin duda dos obras maestras dentro de sus respectivos géneros. Pocos, poquísimos pueden conseguir transmitir todo lo que se transmite de una tacada en apenas sesenta capítulos luego condensados en dos horas de película que no alcanzan a ofrecer todo lo que ofrece en papel pero que aun así aporta mucho, muchísimo de lo que en el otro formato se ofrece. Comparativamente, me gustaría destacar una diferencia que creo muy, pero que muy fuerte entre película y manga que me reventó bastante a la hora de ver el film, y es el papel de la princesa de Tormekia, Kushana, que en el manga es sin duda uno de los mejores roles femeninos elaborados en este género por todo lo que simboliza y por ese trasfondo tan macabro a la vez que demostración de auténtica fortaleza. Me dejó bastante patidifuso a la hora de ver la película, pero bueno. En kíneas generales, debo decir que sin duda ésta es una de las obras cumbres e imprescindibles que todo aquel que se llame aficionado al género (o al menos, buen aficionado y con un interés importante por lo que son los grandes episodios de la misma) lo vea, pero sobre todo, que lo disfrute, que se emocione y que se maraville con uno de los mejores mangas, y por extensión merecida, comics que se han hecho hasta el momento. Sin desmerecer nunca a la película, que también aporta su granito de arena.

Pues esto es todo. La verdad es que me ha sorprendido mucho, más de lo que esperaba. Así que si tenéis oportunidad, pedidme el manga porque es algo difícil de equiparar con cualquier otro. Aunque claro, todo dependa de gustos, pero creo que por todo lo que es, cómo se narra y todo lo que significa, debe tenerse por encima de todo ello. Una aventura postapocalíptica épica, emocionante y sin duda, muy comprometida. Sin duda representa muchos de los valores que estamos perdiendo a marchas forzadas por la coyuntura que vivimos en este mundo que cada vez se sustenta más en su propia irracionalidad, y es aunque sea un ejemplo futurible que nos debería hacer reflexionar. En fin, nos leeremos en próximas entradas. Que os vaya bien a todos/as.

We're talking about Tolkien

2010-11-19T16:17:00.004+01:00

Hola buenas qué tal. Retomo la cosa esta más por vergüenza que por otra cosa. Acumulación de ideas y reseñas que se llama, más bien. Pero ni ganas ni tiempo de ponerme con ello un día. En fin, hoy nos toca hablar de un montón de terminología que he ido aprendiendo desde que me dio por juntarme con la gente de la STE (Sociedad Tolkein Española), concretamente en la smial (o sea, la reunión) de Granada, llamada Minas Tirith (por razones más que evidentes, o si no os suena, iros a Jesús del Valle, subid el monte y vislumbrad la imagen del Albaicín al atardecer) cuyo blog tengo en el apartado de enlaces/blogs de interés personal (el de gondorianos) donde se recopilan las actividades y talleres que se realizan en las actividades de dicha smial.

Pues desde una vertiente bastante variada, se aborda una visión de estudio de lo que viene a ser la obra de Tolkien y sus inspiraciones e influencias, entre otros aportes más lúdicos. En definitiva, dedicación al análisis de todo lo que está relacionado con Tolkein y su mundo elaborado, desde lo más profundo de su filosofía hasta el más simple de los juegos, pasando por actividades de senderismo en la montaña y lecturas de todo tipo. Y precisamente de lo primero que he comentado será en lo que me centraré. Tenemos la verdadera suerte de convivir con Eduardo Segura, un verdadero especialista en la figura del profesor de Oxford, que dedica su trabajo al análisis de la obra y vida dde Tolkien desde una perspectiva literaria, filosófica y biográfica (es autor, entre otros, de El mago de las palabras, biografía del susoc¡dicho que amablemente me firmó hace unos meses a pesar de haberlo leído hace unos siete u ocho años durante la ESO).

Así, mi interés por la obra de este sudafricano afincado en la Gran Bretaña aumentó, hasta tal punto de ponerme a hacer algo que ya había descartado por esa horrible vertiente neopositiva que inundaba mi mente hace escasos años, leerme su obra magna: El señor de los anillos. El redescubrimiento de esta obra es sin duda uno de los acontecimientos más interesantes de mi vida reciente (a pesar de que ahora lo tengo bastante estancado por razones de fuerza mayor y no tan mayor). Pero gracias a ello tengo una nueva fe en lo que es leer algo más aparte del género ensayo. Según Tolkien, esta obra es la traducción de unos textos anglosajones escritos por el cronista Aelfwine (en anglosajón, "el amigo de los elfos") que narraba la historia de unos tiempos anteriores en los que se desarrolló un curioso proceso histórico (por utilizar una terminología técnica de mi deformación profesional y seguramente bastante poco acertada) que dio lugar a la narración que aquí se nos presenta.

Visto de esta manera, abordaremos a partir de aquí todo eso que me llamó poderosamente la atención, como el concepto de subreación, de fe secundaria y otros cuantos más. Basándonos en unos importantes principios teóricos referidos a la literatura y la filosofía principalmente, tenemos que tener presente siempre que lo más destacado es el mantenimiento siempre de una coherencia interna entre todos los elementos que componen la obra mítica de Tolkien. El desarrollo de una historia y una crónica de esa historia fundamentada en los idiomas que iba inventando no ofrece más que un destacado ejemplo de cuán genial llegaba a ser este hombre. La base fundamental de toda su obra es mantener esa interconexión toponímica y filológica, sobre todo de nombres. Así, el elemento fundamental que debe dar consistencia a la obra es el de creerse su propia invención para que todo encaje como si se tratase de un pentominó. De esto pasamos al concepto de subcreación, de vital importancia. Pasado por un filtro cristiano, la subcreación consiste en un nivel inferior de creación, no material, que el hombre puede crear a imitación de Dios a través de la palabra. Así, no puede modificar la realidad según su voluntad (no al menos sin una aplicación técnica), por lo que este nivel inferior de creación coherente se manifiesta por la narración, o más concretamente, por el uso de la palabra (ya que el nivel de verdadera creación sólo lo posee la divinidad, en este caso, Dios). Así, se sale de lo empírico, de esa contaminación que desde mediados de la modernidad se tiene del mundo sensible, yéndose un paso más allá (con una excusa bastante platónica, todo sea dicho de paso). Así, la imaginación, la mente, es el motor de esta nueva realidad. Y la aceptación de dicha realidad, que mientras estés absorto en ella lo es, viene a ser lo que se conoce como fe secundaria. La creencia de que lo que se lee es real al estar absorto en la lectura, creyendo pertenecer a esa realidad que genera la lectura y la imaginación es lo que termina de dar coherencia al asunto, ya que si tienen elementos que encajan de nuevo genera una validez que traslada a un mundo que puede llegar a ser tan válido como el real, proque tiene su explicación lógica (dentro de nuestros parámetros de la lógica, claro está).

Esta entrada al idealismo está mejor estudiada en la obra de otros autores e incluso en algunos artículos de crítica literaria y filológica de Tolkien (recordemos que Tolkien era filólogo, profesor de anglosajón en Oxford y de lenguas nórdicas en Leeds). Así, a pesar de estar en contra de la mitlogía comparada de Max Miller o de tomar prestados términos técnicos de W. Morris y George McDonald, cuya influencia fue decisiva, se crea una poesía, un mito que, al ser una concepción idealizada de la imagen real, se consigue que sea más cercano al concepto que la propia realidad. Por eso, según estos preceptos, Pegaso es más real que un caballo del campo, pues cumple los requisitos y el precepto de la "caballidad", utilizando el mismo ejemplo de Eduardo Segura. Así, el mito pervive como la imagen que se tiene de la realidad, consiguiendo una coherencia general entre ideas que forman una nueva realidad. Y esto hacía funcionar las mentalidades de antaño (espero que todo esto algún día me sirva para hacer algún ensayo de la categoría de Los reyes taumatúrgicos, pero no creo).

En fin, y esto es todo por mi parte por hoy. Debo reconocer que muchas cosa debo de haberlas explicado con pinzas o directamente mal, así que perdonen las molestias y sobre todo mi incompetencia, pero pretendía dar una visión muy general, dejar un par de ideas explicadas y aportar ese horrible filtro que es mi opinión (cosa que, sinceramente, no puedo evitar, simplemente porque sería ir en contra de la propia naturaleza humana, y eso todavía no he aprendido a hacerlo). No sin antes, agradecer generosamente a toda esta gente, amigos y conocidos vinculados al mundo de Tolkien que he hecho más o menos a partir de marzo de este año, que han contribuido a aumentar mi interés por la obra de Tolkien y a profundizar y conocer muchos otros aspectos teóricos y filantrópicos vinculados a su estudio y disfrute. Así que sin más dilación, me despido y hasta la próxima entrada, que espero que no se haga tanto de rogar (que aún me queda pendiente alguna reseña de película). Nos leemos.

One Piece 10th Movie: Strong Wolrd

2010-10-24T21:39:00.003+02:00

Pues anoche me dio por fin por echarle un ojo a esa tan alabada película de uno de mis shônen favorito y que llevo siguiendo desde hace siete años: One Piece. Reconozco que debo de llevar como casi cuatro años sin haber visto algo animado de esta serie, y menos tan reciente y tras haber dejado tan adelantado (lo máximo que me ha dejado la edición española de Planeta) el manga.

Del sector comercialoide de Toei (o sea, no debía esperarme algo al estilo de Mamoru Hoshoda enlas películas de Digimon y Superflat Monogram o de Kenji Nakamura en Mononoke o Trapeze), esta película acaba dejándonos una animación bastante normalita para haber sido tamaña "superproducción", de casi dos horas, que nos deja una aventura de relleno de los entrañables personajes creados por Eiichiro Oda. El pirata Shiki, conocido como el León Dorado (un superviviente de la época de Gold Roger) se ha dedicado los últimos veinte años a experimentar en sus islas flotantes con animales. Topándose con la banda del sombrero de paja en mitad de una tormenta que le fue advertida por Nami, decide secuestrarla para que pase a formar parte de su tripulación, desencadenando la correspondiente reacción de rescate de sus colegas/nakamas, con lo típico en el desarrollo de la serie.

En definitiva, una película currada en algunos aspectos (sobre todo en algunas escenas en 3D, pero se gasta bastante QUALITY), con guión original de Oda (bastante random, pero es que el shônen no da para más) y... Bueno, si eres fan de la serie la aguantas bastante bien. A modo de curiosidades ya, no recordaba que Zoro compartía seiyuu con Hijikata (el de Gintama) o por ejemplo, me ha resultado bastante acertado oír a Franky con la misma voz de Dark Schneider o Judeau Ashta (le pega, es voz de macarrón). Y muy simpática la de Brook. La verdad es que lo que más se disfruta sin duda de esta película es el despliegue de bichos y personajes tan característicos del autor. Según reconoce, le encanta dibujar animales, y en esta película no fue una excepción, dándoles además un papel destacado y predominante a unas criaturas que, con cierto precedente (o al menos yo lo veo así) en Akira Toriyama, fomentan la definición del estilo de este mangaka. Aparte, su manera de crear antagonistas tan curiosos y divertidos lo hace sin duda absolutamente genial (Bon Clay... ;__;). En fin, al menos desde mi percepción. Y es que para mí, éste es sin duda el discípulo aventajado de Nobuhiro Watsuki. La verdad es que me resultaría curioso que, viendo su estilo, todavía Masaaki Yuasa no haya confiado en él para el diseño de personajes de alguna de sus creaciones. En fin, reconozco que me gustaría verlo, pero creo que sería bastante irracional.

Ah, y que no se me olvide: además de la peli, hay también una especie de spin off de la misma en la que te cuenta la relación de Shiki con Gold Roger y cómo llegó a donde está. Tampoco está mal, es más completista, pero aporta alguna cosa al universo de la serie. Así que, con esto y un bizcocho, hasta la próxima reseña de algo. ¡Nos leemos!

Anime Fall 2010

2010-10-19T18:35:00.004+02:00

Bueno, pues ya, tras tres semanas de emisión, tocaba ir dando las primeras impresiones de otra nueva temporada de sidosas series japonesas que adoran esos gordos malolientes treintañeros casados con una almohada enfundada en su personaje femenino favorito. Y cuatro inadaptados a la realidad global de por aquí. Pero en fin, es divertido perder el tiempo a principio de curso, y como cada año y tras sudar olímpicamente de la entrada referida a la temporada de verano (en la que tampoco nos perdimos nada destacable), pues repasemos lo que va de ésta:

Star Driver: ¡Bones plagiando Code Geass! ¡El mundo se ha vuelto loco! La cosa esta va de un chaval que llega a una isla llena de pavisosas salidorras que llevan una megaorganización de la muerte oculta tras la fachada de un instituto cuyos uniformes llevan corbatas que parecen pollas. Y nuestro prota es un GINGA BISHÔNEN (o como han traducido los de IS, un "guaperas galáctico") que se dedica a frustrar los planes de sus malvados compañeros de instituto combatiendo con mechas flaman sacados de un carnaval veneciano del siglo XVIII, con muchos arco iris y muchas mariconadas superfashion. Si no fuera porque es de Bones, habría pasado de ella. Eso sí, la peleílla de robots del capítulo tres con estética a lo Imaishi ha molado. Aunque personalmente, Heroman me estaba gustando más.

Iron Man: otra adaptación de un clásico de Marvel. Esta vez, Madhouse mete mano con una animación decentilla pero con demasiado 3D y una trama bastante pava (y unos diseños de personaje bastante repelentes). Lo más destacable es que Tony Stark está doblado por Keiji Fujiwara (yay!). Por lo demás, shitsuxhard.

Panty & Stocking with Garterbelt: Gainax se ha superado a sí mismo imitando el estudio cartoonnetworkesco de Genndy Tartakovsky (creador de, entre otros, El laboraorio de Dexter y Samurai Jack). La cosa va de dos angelotes, una pija muy puta y una gothlolita aficionada a los dulces que se dedican a combatir a fantasmas. Tienen sus rifirrafes internos, pasan muchas cosas escatológicas y LOLGAINAX. En el fondo mola, pero hay que darle una oportunidad y ser algo de tard de este estudio de animación (del que por cierto, van combinándose sus distintos staffs paracada minicapítulo de la serie, con eróticos resultados).

Kuragehime: curioso josei ha cogido esta vez el estudio Brain's Base para adaptar. Una friki de las medusas que vive con una panda de solteronas nerds de las cosas más rancias (una de las muñecas de porcelana japonesas, otra de los trenes, otra de los hombres mayores, y otra del Romance de los Tres Reinos). El caso es que por vicisitudes de la vida acaba colando en ese recinto de pureza y castidad (las tías además padecen una misoginia importante, por no decir directamente sociopatía) a un travelo. Ahí se acaba el capítulo uno y ED de Sambomaster (¡dato muy importante!). Tocará ver qué pasa a continuación, más que nada por idolatría hacia este estudio.

Bakuman: Takeshi Obata a los lápices y Tsutsumi Ohgi al guión, ambos a la carga de nuevo. Esta vez, una historia de amor de fondo en una serie sobre "cómo hacer un manga y publicarlo en el mundo editorial". La verdad es que pinta estupenda, pasando un poco de la tirria que le acabé pillando a la anterior colaboración de estos autores (Dessu Notto). A pesar de que pierde algo de factor reactionface con respecto al manga por lo que se ve, está bastante bien, aunque se nota que JC Staff lleva otras tres series esta temporada. A modo de información adicional, Norma empezará a publicar el manga este Salón de Barcelona. Compra bastante recomendada, desde luego, si esta adaptación es fiel.

Togainu no Chi: una mariconada monumental de bishônens que se pelean en una ciudad devastada. Botada al primer capítulo por náuseas provocadas a altas horas de la madrugada. Y a Sugita Tomokazu no se le deberían dejar papeles tan sumamente homosexuales.

Soredemo Machi wa Mawatteiru: Shaft desilusionando... ¡¿Cómo es esto posible?! De base, cogemos una serie sin gracia, la hacemos en plan "no tenemos un duro" y encima... Chiaki Omigawa de seiyuu protagonista. Bastante "pfffff" (a pesar del OP de Maaya Sakamoto, lo mejor sin duda en estos dos primeros capítulos... pero "Ukiuki~!").

Shinryaku! Ika Musume: la invasión de la niña calamar... ಠ_ಠ Lo que no haga moe Japón... Bastante repelente a primera vista, y supongo que a segunda, y a tercera... Vamos, que es como Working!! pero con menos gracia aún. Serie demasiado veraniega además para esta época en que empieza el curso y nos recuerda que tenemos que empezar a ir a clase. No thnx.

Arakawa under the Bridge x Bridge: pura esencia Shaft, con serie rara y rancia de base, escenas ralentizadas y muy estáticas, referencias a porrillo... Vamos, todo lo que no han puesto en Soredemo (de la cual podrían haber hecho como otra Natsu no Arashi!, pero no han querido por ahora). Y lo más importante: repertorio de doblaje COJONUDO (así, con mayúscula). Aunque siguiendo la línea de la primera, un tanto cargante (se repite ya mucho Hiroshi Kamiya).

The World God Only Knows: un viciado a los juegos de citas hace un pacto con un demonio para erradicar espíritus prófugos de chavalas ligándoselas para darles un beso y librarles del pérfido espíritu. De base, parece una tontería, ahora, la serie está requetemaja. Buen trabajo de Manglobe, que le ha dado un toque de calidad bastante decente. Además, versión de AU disponible.

Otome Youkai Zakuro: reconozco que, desde que me enamoré de Natsume Yuujinchou, este asunto de los espíritus japoneses me gusta mucho. Y si lo ambientas en pleno final del diecinueve japo, pues mejor. Serie recreacionista de folklore tradicional enfrentado a la incipiente occidentalización a modo de shojazo de JC Staff. Vamos, que me lo trago sí o sí.

Yosuga no Sora: harem random que en principio no llama la atención pero HOLY SHIT QUÉ TETACAS SE GASTA ESA TÍA. Para las noches solitarias. Ah, y OP de eufonius (como dice LoTuS, efecto ALI Project con este grupo también).

To Aru Majutsu no Index II: qué decir. La primera molaba un taco, y después de ese aborto que fue To Aru Kagaku no Railgun, la verdad es que se agradece bastante volver a ver a Touma como personaje protagonista en acción. A ver qué sucede.

Mi hermana pequeña no puede ser así de mona: vale, reconozco que el título tira para atrás mucho. Muchísimo. Es más, es hasta ranciamente depravado. Pero por ahora la serie se gasta una animación cojonuda y la trama es hasta simpática. Típica niña diez, que es la hostia en el cole y en los deportes, es preciosa y además trabaja como modelo. Pero tiene un oscuro secreto que su hermano pasota descubre... y es que le gusta el anime de mahou shojo y los eroges. En fin, no quiere que nadie se entere y su hermanito tiene que guardarle el secreto y ayudarle a hacer amigas frikonas. Está muy, pero que muy simpática. AU e IS parece que la van a sacar en colaboración (por lo que leí en el blog de mrm).

MM!: creo que esta serie la he visto la temporada pasada, y la anterior, y en todas las temporadas desde hace algunos años. Es más, en algunos años hasta la he visto por duplicado o hasta por triplicado. Jun Fukuyama es un chaval de instituto sadomaso que se encuentra con una enana chillona y una tetotona androfóbica que pega leches. Señores guionistas (sobre todo ustedes, los de Xebec) cómprense un poco de originalidad, por favor. Vuelvan a hacernos una como Fafner, por piedad.

Fortune Arterial: otra adaptación de eroge, con vampiros parece ser, que cumple incluso más canónicamente los preceptos de eroge típico, rozando el canon de lo random. Casi que pasando directamente.

Super Robot Wars: the Original Generation - The Inspector: basado en un juego de peleas entre robots gigantes con tías tetonas y chillones muy masculinos gritando como cabrones dentro de ellos, hasta que lol cosas pasan. A ver en qué degeneran los siguientes, que pinta... no lo sé, pero no creo que sea agradable. Also, JAM Project en el OP :3~~

En definitiva: no esperéis nada por parte de los divertidos porque seguimos necesitando encoders (¿quién se apunta?), IS sacará si no la mitad, más de la mitad y merece la pena ver las releases de gg nada más por leer los comentarios que suelen de jar de título en los chapters. Nothing more to say. Nos leemos.

K-ON!!: ¿moeblob o una esmerada visión de la realidad cotidiana estudiantil?

2010-10-05T17:45:00.006+02:00

Hala, por toda la puta cara.

Hace unos años salí del instituto medianamente (que no mediocremente) formado para enfrentarme a la realidad cotidiana de la universidad. Era un bastísimo mundo del cual el salto cualitativo me pilló desprevenido y aún ando remendando errores del primer año sin mucho éxito por razones varias, desde mi propia inoperancia e incompetencia hasta escollos de lo más variados que se cruzan en mi camino o bien me cruzan los cables para indagar en la acción de los dos primeros factores mencionados. Por esa misma regla de tres sigo viendo anime, aun a riesgo de que cada temporada sigo más series que empiezo y dejo estancadas y ahí andan ocupando disco duro, asumiendo el importante coste de opotunidad se genera en el mismo.

Digamos que esto que acabamos de ver, de manera convergente, da resultado de una serie animada adaptada de un yonkoma en una revista japonesa cualquiera que va de unas niñas de instituto pijo femenino que están en el club de música ligera (en japo, "keion"). La serie no va de nada, simplemente, cosas pasan. En su momento, me quejé fervientemente cual paladín de una causa "objetiva y verdadera" de la horripilidad de la primera parte de esta serie (que en cierto sentido, sigue pareciéndome repulsiva, y más aún tras ver la segunda temporada, pero por razones absolutamente distintas a las que se pueden llegar a imaginar en estge punto). Si bien es cierto que el seudobucle de dos arcos de seis capítulos de la primera temporada no ofreció nada nuevo ni agradable, Kyoto Animation han vuelto a demostrar que son unos verdaderos trolls en el mundillo. Ni Hideki Anno ni Kentaro Miura ni hostias en vinagre: estas crías, y las crías en sí.

Me explico: la serie es un evidente, pero evidentísimo reflejo de la despreocupación humana del ciudadano medio en su época formativa. Nos muestra un claro ejemplo de aburguesamiento explícito: niñas que van a un colegio pijo y que se dedican a perder el tiempo vegetando y macerando situaciones cotidianas estúpidas que cualquier mortal hace cuando comparte un rato con sus amigos. Y quien esté libre de pecado, que tire la primera piedra. Bien es cierto que no vamos a ponernos a decir que tenga un mensaje de ayuda a los necesitados o de apoyo a causas contra el cambio climático o las injusticias del mundo; pero es que más bien refleja una vertiente contraria que incita a la despreocupación, a la buena vida y a tomarse las cosas con una filosofía bastante pasota ante la situación coyuntural actual. En fin, alarmismos aparte, esto no viene más que a ser una reafirmación del sistema no a partir de un estabilishment, sino más bien un elemento de ocio dirigido a un público concreto que disfrute y se despreocupe durante veinte minutos semanales de lo solitaria y triste que es su vida.

Pasamos página. Bien, no es una obra a la que se pueda sacar un verdadero sentido existencialista como podamos encontrar en alguna de las obras de Osamu Tezuka, pero lo que sí que genera es, al menos en mí, una sensación de nostalgia que me corroe. Y eso ya sí que nos vamos a enfocar en un aspecto concreto: y es la vida de estudiante de instituto. Ya me jacté en ToraDora! de ell o en su lado más crudo, pero es que aquí te venden el contrario de una manera más evidente. Y eso me ha tocado. Es más, me ha afectado de una manera distinta a como me afectó con la anterior.

Uno echa la vista atrás y se ve aún siendo un pardillo con ansias de conocimiento práctico, expectante a aprender o entender la realidad desde una perspectiva materialista, fundada en los conceptos que hoy cuestiono tanto de "bondad", "justicia" o "lo adecuado". En fin, era un pobre infeliz que no se esperaría todos esos batacazos teóricos que ahora corroen mi mente cada vez que voy a jiñar. Precisamente el ver cómo me juntaba en los recreos con los más variados personajes de mi instituto, disfrutaba de su compañía y hacía todas esas cosas, a la gente que antes veías todos los días y que ahora seguramente ni recuerde sus apellidos... (sus nombres en mayoría sí, mi mala memoria es mala memoria relativa). En fin, es lo que me ha transimitido en su recta final esta serie: un recuerdo algo lejano ya de buen humor, esperanza en el futuro, incredulidad e inocencia... Algo que todos antes de meternos en la cruda realidad experimentamos en el día a día en comunidad, con un compadrazgo total (al menos en mi caso) y una serie de inquietudes ante los nuevos retos que se presentan, tanto a diario como a la larga.

Me doy cuenta de que ya he empezado el último año de la carrera de Historia y ando más perdido que un bastardo en el día del padre. Las alternativos de futuro se van limitando mientras el paso del tiempo, inflexible e indomable, continúa avanzando a su ritmo, ni lento ni rápido, sin prisa pero sin pausa. Barajadas todas las opciones, uno echa la vista atrás y se plantea si tomó la decisión correcta, echando de menos esos días agradables y joviales. Además, el madurar como persona, experimentar otras sensaciones y deslizarte por nuevos ámbitos epistemológicos te hace desarrollar unas facultades que antes no tenías que te hacen darte cuenta de algo que bien puedes echar de menos o bien simplemente puedes ensalzar como "aquellos gloriosos días pasados", cuando puede que en realidad no lo fueran tanto.

Esa manera de forzar los sentimientos y de sacarlos a relucir y transmitir esas sensaciones que habías olvidado pero que afloran de nuevo es lo que, al menos en su última mitad, me ha transmitido esta serie. Ver cómo se desarrolla un año académico en 26 capítulos da para mucho más que dos en 14 (y 15 si contamos el OVA). Esa manera retorcida de hacerte recordar las sensaciones que tenías al graduarte (en mi caso, "gloriosamente") en el instituto es algo que no podré dejar de agradecer a estas niñas, a las que en principio detestaba y al final te acaban cayendo simpáticas, compartiendo sensaciones que ya compartí hace tiempo. Ahora no sé si las echaré de menos, supongo que sí, te acabas encariñando con ellas y sus vivencias, que te recuerdan sí o sí a las tuyas, en esos tiempos en lo que todo pintaba más de color de rosa. Me estoy haciendo mayor y cada día la decadente cultura antieuropea que genera la mentalidad postmoderna europea (más decadente aún si cabe) me obliga a ver las cosas con otros ojos y con muchos ojos distintos. Pero mi corazoncito, ése que guardo en una prisión de hielo pase lo que pase, aún aspira a florecer y a recordarme que yo en mis tiempos también fui un ceporro que se restregaba por las mesas esperando ventilarse la merienda en el recreo. Ahora prefiero ahogarme en una pinta de Guiness mientras elucubro sobre el nacimiento oriental de esa misma cultura decadente que practico intensiva y demagógicamente.

En fin, me tocará esperar a la película, pero no creo que me llegue a tocar ya tanto la fibra sensible como esto. Le he acabdo cascando un 8 en MAL, quizás debería empezar a plantearme comprarme un criterio nuevo (así le casqué la misma nota a Gundam ZZ). O solidificar de nuevo mi mente en una cerrazón neopositiva que me haga creer que los dogmas empíricos existen. ¿Debería agradecerle al relativismo todo esto? Todo depende de cómo se mire... Pues nada, os recomiendo esta segunda entrega (que, repito, no la primera, salvo el episodio extra), está simpática y se deja ver alegremente, pues resulta hasta divertida. Alejándonos de su idealización seguro que a todos los que hayan pasado por algo similar a lo mío caerán en pensamientos y elucubraciones similares. Hasta el próximo tocho infumable sobre algo que no tiene nada que ver con lo que en realidad es (pero Derrida se sentiría orgulloso de mí... o no).

200 años del Grito de Dolores

2010-09-16T12:43:00.003+02:00

Rara vez me da por hablar del aniversario de algún acontecimiento, pero es que da la casualidad de que este año he estado llevando a cabo unas pesquisas en relación a esto. Resulta que, referente a mis lecturas veraniegas, tal y como comenté, anduve liado con los asuntos de un artículo de investigación que he de realizar a lo largo del curso y empecé con ello este verano. Tal artículo versa sobre movimientos sociales en la época de la independencia de la Nueva España. Así que me puse a leer esa historiografía oficial y tradicional sobre el asunto para ver si me aportaba algo referente a esto. Poca cosa, pues esa historiografía de lo que versa es de un fuerte componente político y económico, siempre presentando a los "héroes nacionales" como tales, hablando del desarrollo militar y político, basado en conjuras, alzamientos y luchas fraticidas entre los partidarios del rey, los partidarios de una buena administración y los partidarios de la independencia de las naciones de nuevo cuño que estaban por aparecer a lo largo de los dos tercios inferiores del continente americano (o sea, Centro/Mesoamérica y Sudamérica).

Una de las figuras más vitoreadas en este respecto sin duda es la del párroco de Dolores de aquel entonces, Miguel Hidalgo y Costilla, un sacerdote criollo ilustrado que fomentaba la culturización del indio (curioso fue leer en una obra de Halperin Donghi sobre cómo llevaba a cabo representaciones de obras de Moliére en nahua con los indios como protagonistas). Además, estuvo vinculado a una serie de sublevaciones y alzamientos que fueron rápidamente sofocados por la oficialidad ante la permisividad del virrey Iturrigaray, el cual fue depuesto por los realistas debido a su trato favorable a la autonomía del virreinato de Nueva España. Así, llegó al poder el virrey Apodaca, un realista que no permitía a los criollos apoderados influir en el devenir político a pesar del apoyo que se llevaba a cabo desde la península por la Junta Central y sus recién inauguradas Cortes. Viendo que nada más a través de las armas podría llevarse a cabo dicho lñevantamiento, el 16 de septiembre de 1810, a "grito pelao" en el mercado de su comunidad, el párroco fomentó la rebelión contra las instituciones peninsulares alabando la figura del Rey y de la Virgen de Guadalupe. Logró adherirse unos 20.000 campesinos y mineros en principio, los cuales ascendieron para la toma de Guanajuato y otras plazas simbólicas hasta 80.000, de los cuales la mitad desertaron en la batalla del Cerro de las Cruces, frente a Ciudad de México, replegando ante éste al ejército sublevado, mal armado e indisciplinado a pesar de su exceso de cañones, frente a las tropas oficiales de los generales del virrey. Así, a principios del año siguiente, el cura Hidalgo y algunos de sus lugartenientes fueron apresados en Coahuila y fusilados en Chihuahua, exponiendo sus cabezas como trofeos de guerra en el mismo lugar en que, unos meses antes, habían llevado a cabo una matanza indiscriminada de criollos y peninsulares (unos 300) en la alhóndiga de la ciudad de Guanajuato.

Cabe así empezar a analizar las relaciones políticas, sociales y económicas que a raíz de una crisis de subsistencia, que genera un food riot (como aquí en España el de Esquilache en 1766, bien estudiado por Pierre Vilar en un artículo publicado en la Revista de Occidente, por ejemplo) a grito de "¡Viva el rey y abajo el mal gobierno!", una constante en la sublevación popular de tradición hispánica a partir de la segunda mitad del siglo XVIII especialmente. Así, vemos cómo se trasloca por necesidad a otros lugares, como ya se ejemplificó con otros movimientos, como el de los Misioneros del Socorro en Paraguay o la revuelta de José Gabriel Tupac Amaru en Perú durante la época mencionada. Tras el vacío institucional en que quedó la península, el mito del rey invisible, propagado por México a modo del viaje fantasma del rey a lo largo del país en un carruaje oscuro, fomentó la creencia popular de que no se había abandonado a su suerte a los súbditos. Y vaya cómo nos salió luego al que llamaban "El Deseado"... pero eso es otra historia. Mención especial a la dificultad de la situación política también, con una minoría criolla en la administración local americana (en general), siendo la carrera de los peninsulares en América premiada con acceso al Consejo de Indias, digámoslo así, como un ascenso de categoría en la burocracia del Estado imperial español. Así, los funcionarios de justicia (oidores, alcaldes del crimen y jueces en las audiencias sobre todo) eran principalmente de origen peninsular, fomentando la sublevación de la que, por ejemplo, ahblé antes a pesar de la permisividad que algunos altos cargos de la administración (y en última instancia, hasta el virrey José de Iturrigaray, ya mayorcete) daban con respecto al acceso de los criollos al cargo, cuya venta fue, desde tiempos de los Austrias menores, la manera de acceso más eficaz a las instituciones.

Muchas cosas que me dejo en el tintero y mucha morralla que se habla y se hablará en estos días al respecto, pero de ahí a considerar que Hidalgo pretendía generar una nación independiente... Vale, puede sentarse un precedente, pero este hombre, más que otra cosa, lo que consiguió fue que se le fuera de las manos una masa humana que sólo quería comer (pues las malas cosechas hicieron que el precio del maíz se disparara) y a la que realmente poco le importaba la nación (es más, en la matanza de la alhóndiga de Guanajuato, poco distinguían entre criollos y peninsulares, lo que provocó el miedo de estos sectores y la nula adhesión de los mismos, hasta llevarlos a perseguir este movimiento, fallando uno de los principales objetivos del cura ilustrado). El miedo les hizo perder una oportunidad, y su gran descoordinación e indisciplina otra. En herencia, nos han dejado la imagen romántica de este personaje, al cual he empezado a tener un especial cariño, y del cual parece ser que el mejor retrato realizado hasta ahora es el de Hugh Hamill, elaborado en los años cincuenta del siglo pasado. Extensa bibliografía y ríos de tinta han corrido sobre el tema, desde los más clásicos de la perspectiva liberal del diecinueve de Lucas Alamán hasta la vertiente historiográfica de la "historia desde abajo" del profesor Van Young de la Universidad de San Diego (el cual tiene una monumental obra que debería leer en algún momento). Luego ya, a través de esto, se pueden llegar a entender los fenómenos posteriores que desembocarían en otro episodio, cuyos protagonistas serían el general realista Félix María Calleja (que llegaría a virrey) y el cura mestizo José María Morelos, propulsor de la constitución de Apatzingán de 1814. Pero eso ya será otra historia que comentaremos dentro de unos años, cuando toque, si es que aún profeso cierto amor a esta etapa.

Arsesino: una visión futurible de España

2010-09-11T18:36:00.004+02:00

Bueno, va tocando cambiar un poco de aires. Me ha dado por ojear en las estanterías y esta semana me encontré con esto. Me dio por leérmelo tranquilamente y... madre mía, qué cosas tengo por casa. La historia de esto se remonta a la colección de la revista de Ediciones la Cúpula El Víbora que nuestro padre nos ha legado a mi hermano y a mí (una revista de cómic Underground que llevaba publicándose desde los años ochenta). En algunos de los números más recientes (bueno, más cercanos al final de su publicación, que fue allá por 2005), creo que alrededor de 2002 a 2004, había una serie curiosa realizada por un excepcional guionista como es Hernán Migoya e ilustrado por Enric Rebollo. Eran una historia gamberra (como lo que normalmente se dejaba ver, en especial por la última época de la revista) con una curiosa historia, y aprovechando que hace un tiempo me lo encontré en un apartado de cómic de una feria del libro de ocasión, pues me hice con él.

La cosa va sobre que en la España de dentro de un siglo y pico, convertida en superpotencia por haberse convertido África en un continente lleno de petróleo a causa del devenir de la situación actual, y España se aprovecha de eso para alcanzar un gran estatus a nivel global. Pero los políticos, como vienen demostrando, siguen en sus trece y posiblemente vayan a peor. Por eso, viendo que esta grotesca clase está amenazando la estabilidad y el bienestar de la población española, un asesino de tendencias anarquistas y con bastante mala baba llamado Arsenio se encarga de cepillárselos. Y cómo no, su principal objetivo es... el rey. A partir de aquí, suceden una serie de vicisitudes que le ligan con la Casa Real y acaba proclamándose rey, lo que genera a su vez un complot contra su persona por parte de las instituciones, en especial a partir del anuncio de que adhesionará a los EEUU a la nación para convertirla en un estado más de la gran superpotencia, debido a la mala coyuntura económica.

Verdaderamente estamos ante un claro ejemplo de cómo se dan, a travér de los etereotipos, visiones de la vida tanto política como social española. Se juegan con todos ellos alternándolos con el cómic de aventuras y de intrigas sobre todo, aderezados con un contenido violento y sexual considerable a lo largo de la historia, generando un aire de comedia bastante desternillante, pero que a la vez no pierde su enfoque de crítica a todo lo que parodia. Y más si luego vemos las opiniones del dibujante en el apéndice del mismo volumen. Pero en fin, en definitiva es una obra muy entretenida y curiosa, cuanto menos. Es excepcional para conocer bien todos esos tópicos que se explotan sobre la política y sobre la sociedad que se politiza, y hasta en cierto sentido, se prostituye políticamente. Se evidencia la verdadera hipocresía que existe en muchos elementos reivindicativos, a la par que remarca los vicios y las malas intenciones y acciones de los actores sociopolíticos en un contexto de crisis moral de la propia nación, sobre todo por el ejemplo de dirigente, que se dedica a llevar a cabo más aventuras jamesbondianas defendiendo a sus hijos que a su propio país. Merece mucho la pena leerlo y darle vueltas al asunto, aparte de echarse unas buenas risas.

Yokohama Kaidashi Kikou: en un no muy lejano futuro...

2010-09-06T13:01:00.005+02:00

Good Night Days~... Ey, espera...

Bueno, pues aprovechando que hoy me he quedado frito en casa, voy a seguir con mis comentarios pendientes de este verano. Ahora le toca el turno a uno de los mangas más hermosos que hay, tanto en planteamiento como a nivel ilustrativo. Estoy hablando de las andanzas de nuestra androide favorita, Alpha, en las tranquilas tierras de un futuro muy futurible en el centro de Japón: Yokohama Kaidashi Kikou (relato de un día de compras en Yokohama, o algo así venía a ser).

Pues la historia va de una robot que frecuenta una cafetería en la costa, la cual tiene escasa clientela normalmente y suele verse con los amigos del pueblo (un chaval del pueblo, el vejete de la gasolinera, algún que otro transehúnte extraviado...). Y poco a poco van apareciendo otros personajes que harán más o menos mella en su vida diaria o bien en la de sus más cercanos conocido, apareciendo relaciones entre los personajes que quedan ahí expuestas. A lo largo de la serie, vemos que poca cosa va pasando, pues realmente, lo que mejor se aprecia es el paso del tiempo, que progresivamente va acelerando conforme la serie avanza.

Lo realmente fascinante de esta pequeña maravilla quizás no sea tanto la sucesión de acontecimientos sino todas esas sensaciones que transmite, aderezadas con un hermoso estilo por parte del autor, Hitoshi Ashinano. La forma en que la tranquilidad y la alegría abruma en la mayoría de los capítulos que se leen contribuye a mantener un aura de bienestar, muy absorbente, en quien puede disfrutar de esta obra. Eso sí, también sabe jugar con los sentimientos: el paso del iempo es implacable y hace mella en todos los personajes a los que acabas por conocer y apreciar, resultándote dolorosas las separaciones y desapariciones de los mismos.

Lo que realmente también ha significado un impacto para mí ha sido sin duda la ambientación. Estamos hablando de que, en un mundo que la tecnología ha permitido crear robots humanoides y grandes máquinas voladoras, vive una progresiva ruralización debido, al menos en el caso japonés que se expone, debido a la crecida de las aguas, el abandono de las grandes ciudades y su posterior cubrimiento por la maleza y otros procesos postdeposicionales (¡quién fuera arqueólogo en ese tiempo!). Lo que se evidencia así es una fuerte crítica respecto a la mentalidad que se tiene sobre el cambio climático, que ni una teconología tan avanzada puede salvar. Estamos ante una fuerte crítica también a ese optimismo teconlógico al que también parece recurrirse muchas veces en la narrativa japonesa, tanto en manga como en animación. Y todo aderezado y fuertemente camuflado con ese aura de quietud y tranquilidad. Así, combina ambos elementos con el paso del tiempo, pues el mar va avanzando, comiendo terreno a la tierra, mientras el clima se vuelve más extremo, con lluvias fuertes y calor muy intenso en verano y un frío invernal que hace que hasta nieve en la costa. Podrían ser fenómenos aislados, pero creo que pueden verse como ejemplos paradigmáticos. Quizás este toque moralista, en cierto sentido, hacia un más que posible futuro en este sentido pueda darnos a ver que deberíamos preocuparnos más por hacia dónde nos estamos dirigiendo, y la verdad es que me parece muy acertado en este respecto. De ahí también contrubuyo a pensar que este manga es algo que debe llegar más allá de la cierta superficialidad que dan los personajes, y meterse más en su entorno, en dónde viven y en qué ha acabado por convertirse el mundo, evidenciado claramente en todos esos viajes que los personajes realizan y en cómo ven que, poco a poco, vamos quedando menos y la naturaleza recupera su papel dominante, a modo de un cíclico castigo. Aun así, no deja de ser ciertamente optimista esta especie de "venganza natural", pero sigue siendo un ejemplo evidente de que hay que cambiar las cosas. O al menos, así lo veo yo.

En otros momentos puede hacerse una interpretación materialista y simbólica: lo que para Alpha significan el café o la cámara, recuerdos evidentes de su dueño. Así, (y ojo a los spoilers) cuando el huracán destroza el porche de su casa o se le pierde la cámara en el acantilado, se trasmite una tristeza y una melancolía que difícilmente te puede transmitir otra cosa, debido a la relación inexistente o ya bien a modo de mero recuerdo de Alpha con su dueño. Así también pasa con su relación con otros personajes, pero creo que no tan intensamente como en estos casos, a los que se dedica un capítulo entero, pero que en conjunto son los elementos que crean la verdadera ambientación de la serie.

Dicho esto, recomendar encarecidamente su lectura, en concreto la versión castellana, magnífica versión castellana que ronda por la red, fruto de la colaboración de tres personajes a los que se echa de menos mucho su trabajo en el mundo de las scanlations en castellano. Desde aquíles agradezco encarecidamente su trabajo y el acercarnos a esta joya. Además, ya un poco de mi parte, recomiendo un poco de música ambiental para su lectura, como por ejemplo podría ser la banda sonora de esa seriecilla dirigida por Osamu Kobayashi y producida por HAL Film Maker un poco desconocida como es Natsu no Sora. Una combinación magnífica. Y bueno, con esto y un bizcocho, hasta la próxima. ¡Nos leemos!

Awesome mangakas III: Satoshi Mizukami

2010-09-04T22:30:00.002+02:00

Pues nada, un año y pico después de la última entrada que escribí de esta sección, volvemos a la carga con un tipo que ha cogido un manual de "cómo hacer un manga" y lo ha transportado directamente a sus obras. Y lo mejor de todo es que con resultados cojonudos. Con un estilo propio bastante característico, y cada vez más contundente, nos ofrece una disposición de escenas bastante buenas y argumentos topicones, pero dentro del mismo contexto, originales y refrescantes que contribuyen a darle un empujoncito a un género denostado por una mayoría de obras decadentes y que tienden a la repetición y prolongación ad absurdum debido a su alta popularidad y rentabilidad. Así, con obritas cortas y completísimas, nos mete de lleno en absorbentes universos de aventura, combates y camaradería. Así que, después de estos antecedentes, y con todos vosotros, Satoshi Mizukami.

-Psycho Staff: historieta de un solo volumen en la que un chaval resulta tener unos poderes psíquicos especiales que lo hacen objetivo de los intereses de dos facciones alienígenas enfentadas, que pretenden adherirlo a sus filas o bien estudiarle a fondo. Total, cosas pasan: aparece una chavalilla de la primera facción que le dice que se una a su facción, pero el chaval pasa de ella. Termina desarrollando fuertemente sus poderes, y una profesora suya resulta ser de la facción rival, por lo que le ponen a prueba con la amenaza de un meteorito para que acabe con el planeta y lo tiene que detener. Finalmente, pierde sus poderes al cumplir dieciocho años y así poder llevar su vida de forma normal, queriendo acceder a la universidad. Esta historia parece un ensayo o bien un "hermanito" de Hoshi no Samidare, de la que hablaré después.

-Sengoku Youko: un shônen de samuráis y youkais, rápido y efectivo, en el que un chaval que se crió con demonios debido al rechazo de su familia, odia a los humanos y persigue a los que hacen daño a los demonios, que a la par va acompañado por una espíritu kitsune (de zorro) con apariencia de muchacha que le otorga poderes especiales para el combate, haciéndolo mucho más fuerte. Así, se les une un campesino miedoso que pretende ser samurái para vengarse de los espadachines que atemorizan a la gente. Así, se acaban topando con una organización de monjes que se cruzan con demonios para obtener así sus poderes y utilizarlos en su contra. En general, mantiene elementos típicos pero bien desarrollados del género, llegando a hacer una aventura muy interesante y emocionante, con acción a raudales, personajes que acaban cayendo muy bien y sin duda una intensa trama que se disfruta sobre todo. Absolutamente recomendable.

-Hoshi no Samidare (Lucifer and the Biscuit Hammer): con decir que la he metido directamente en mi top 5 creo que lo digo todo. Obra clásica, en el sentido de que podría resultar paradigmática, de cómo hacer un buen shônen. Es sin duda una obra de manual, siguiendo de manera ortodoxa todos y cada uno de los elementos del buen shônen para hacer uno magnífico. La historia gira en torno a un muchacho que un día se encuentra con un lagarto sobre su cama que le dice que ha sido elegido por una princesa para salvar a la Tierra de la destrucción. Así, acaba siendo uno de los doce caballeros bestia que han de enfrentarse al mago para evitar la destrucción del planeta... por obra de un gigantesco martillo galletero que espera en el espacio. Así, conoce a la princesa y al resto de los caballeros mientras luchan contra el mago y sus esbirros, unos poderosos golems a los que deberán vencer con los poderes psíquicos que les otorgan las bestias. Intensísima, emotiva y épica narración de una obra que, sin ser muy larga (ha finalizado recientemente con 65 capítulos y 10 volúmenes) ha conseguido llevar a cabo todos los objetivos que se esperan de un shônen: una historia interesante y envolvente, personajes cañeros y a la vez entrañables a los que tomar un cariño especial, un antagonista maquiavélico y mucha acción, momentos de humor simpático y otros que encogen el corazón. Sin duda, una serie canónica que perfectamente debería ser tenida en cuenta a la hora de aprender en qué consiste el género. Por mi parte, una imprescindible en todos sus sentidos que sin duda hará las delicias de cualquier aficionado al género. Y, cómo no, para terminar, apoyar la moción de que Gainax anime esta serie, pues le pega mucho su estilo y además tiene de por sí ya una estética muy similar a las grandes obras de flipadura de este estudio de animación.

Para terminar, agradecer a unos lectores habituales haberme mostrado (LoTuS) e insistido (Záresh y Djevel) en conocer la última de las tres que menciono y conocer así a un autor al que tendré que seguir la pista de ahora en adelante, a ver si sigue sorprendiéndome como lo ha hecho hasta ahora. Uno de los grandes desconocidos, me atrevería a decir.

Lufia: the Fortress of Darkness

2010-08-31T22:25:00.005+02:00

Imagen "tomada prestada" al usuario FFantasy6 de EOL

Pues nada, sigo con las movidas veraniegas. Y esta vez toca una rareza en este blog: los videojuegos (y eso me recuerda la permanentemente eterna reseña de las dos sagas de Black Isle: Baldur's Gate y Icewind Dale, que tantas veces he jugado y acabado y nunca me he propuesto hacer una entrada al respecto). En esta ocasión un RPG clásico de esa maravillosa consola que fue la SNES, Lufia: The Fortress of Darkness.

Un mundo de fantasía medieval está amenazado por cuatro cabrones desalmados llamados los Sinistrals. Así que nuestros héroes de turno, dirigidos por un tal Maxim, les van a dar su merecido. Se la dan (o sea, se la tienes que dar tú) pero al escapar Maxim y su novia la maga se quedan en la isla flotante que cae al océano, pereciendo ambos. Noventa y nueve años después, controlas a un chaval que quiere ser el caballero de una cutre ciudad que descubre que hay un ataque de monstruos en una ciudad vecina, dirigiéndose allá y comenzando su aventura al ver que, precisamente son estos Sinistrals los que andan dando por saco. Pero ¿por qué? Maxim y sus amigos los derrotaron hacía un siglo, pero han vuelto y parecen muy cabreados. Así, la amiga de la infancia de tu protagonista, Lufia, se une a tu búsqueda pateándote un inmenso mundo lleno de encuentros y ciudades, grutas, torres... Progresivamente, se unirán Aguro, el caballero de otra ciudad, y Jerin, una joven semielfa a la que iban a sacrificar a una criatua en un pueblacho por ahí perdido en el mapa.

Es una aventura clásica típica de RPG, entretenida y absorbente, pero con pocos elementos destacables, aun siendo muy entretenido (o más bien, enviciante). Es una cosa absolutamente retro que te abstrae a la infancia, de ahí mis ganas de jugar viendo tanto pixel suelto y los monigotes cabezones con una música en midi y repetitiva de fondo. Aun así, la escasa interacción con el escenario, las pocas opciones de combate y el descontrol de los ataques hacen que el juego desquicie un poco más que de costumbre, aparte de la carencia de un mapa porel que orientarse en un mundo bastante amplio, típico de estos rpgs, que para nada es lineal pues hay que dar bastantes vueltas en las distintas áreas. Aun así, no deja de conservar todo su clasicismo y la estética propia de una época en la que se curraban juegos divertidos, no como ahora, que se hace mucha morralla basada en graficazos pero liquidable en una tarde. Se nota que es de una tradición clásica, ya que jugarlo me ha recordado un taco al Golden Sun de la GBA (aunque sin las psinergías y los djinns, ha perdido un poco sobre todo a la hora de moverse por el escenario) o incluso con elementos finalfantasyeros. Pero vamos, que habiendo cierto mono de un JRPG de la vieja escuela, para nada se desprecia. Al revés, ahora me falta por completar el segundo Lufia, que viene a ser precisamente la aventura de Maxim. Y bueno, mirando por ahí para encontrar imágenes, se me ha antojado jugar (o volver a jugar) un par más de este palo, que están bastante entretenidos, aunque es eso: son de echarles un taco de tiempo.

Lecturas veraniegas II

2010-08-31T08:38:00.005+02:00

Como ya hiciera el año pasado, y aun habiendo algo de tiempo para más, me dispongo a realizar un análisis de las diferentes lecturas que he llevado a cabo este verano, tanto libros (monografías de ésas que me gustan sobre todo y alguna novela) como algo de cómic. Omitiré, por razones profesionales, las vinculadas al trabajillo de investigación que ando haciendo, que puede resultar un poco repetitivo, y más viendo que son muchas lecturas temáticas y complejas sobre un tema realmente no muy interesante (y que tienden bastante a visiones clásicas de la historiografía, siendo alguna que otra revulsiva en su época pero no mucho más allá de un corte tradicional referido a la historia política y de los grandes personajes del México colonial del siglo XVIII y su posterior proceso de emancipación en el primer cuarto del siglo XIX.

-La crisis del siglo III: empezamos con la obra del que fuera mi profesor Fernández Ubiña, con un estudio sobre las distintas corrientes historiográficas que se adentraron a investigar e interpretar los fenómenos que dieron lugar al proceso de la crisis del siglo III a través de sus causas, sus hechos y sus consecuencias. Estudio que repasa las vertientes historiográficas, no deja de ser un trabajo erudito en donde se debaten las distintas visiones y análisis de una época, desde las perspectivas más tradicionales hasta estudios de distinta raigambre (desde una óptica liberal a una marxista, junto con estudios del caso hispánico). Realmente, no deja de ser una obra alimentada por su época, a principios de los ochenta, muy en la línea del decadente mundo bipolar, y más conociendo las orientaciones que el autor tiene (cierta ventaja que tiene uno de haber sido su alumno, que no un pupilo o un discípulo, desgraciadamente). Pero eso no quita que sea un estudio muy completo y sobre todo documentado, pues se basa más que en otra cosa en ver cómo han tratado distintos autores a lo largo del tiempo este proceso histórico concreto.

-Análisis de los Estados Unidos: esta apacible obra del filósofo Julián Marías me fue recomendada vía internet. No deja de ser más que una colección de sensaciones que el autor tiene de los estadounidenses, de su idea como nación y de su comportamiento, más como un estudio de sus pensamientos y la ampliación de una obra previa que escribió tiempo atrás. Es, además, un libro de finales de los sesenta, con lo que deja la sensación de conocer más reacciones sobre la época que se avecinaba, en especial tras lo sucedido por la guerra de Vietnam (a la cual recurre, sobre todo a modo de la propia crítica de la sociedad estadounidense, ajeno a cómo se resolverá el conflicto). En definitiva, no deja de ser un poco ver "la cara amable" de la sociedad y la mentalidad estadounidense, cosa que en cierto sentido no ha dejado de resultarme algo atípico, pues normalmente en este tipo de trabajos se suele encontrar una críica bastante más dura a todo lo que en ésta se habla. De ahí su interés y el ofrecimiento de ideas, conceptos e incluso algunos estudios que merecería la pena analizar, tales como la entidad del trabajo, la idea de la "tierra de las oportunidades" y su concepto de pobreza (del cual ya ando pensando en indagar un poquito más), entre otras.

-La revolución historiográfica francesa: en esta obrita del autor inglés Peter Burke nos da un repaso, desde su perspectiva inglesa y su simpático estilo, de la escuela historiográfica francesa por antonomasia del siglo XX: la escuela de Annales. Haciendo un repaso desde sus antecedentes hasta a donde ha llegado en las últimas dos décadas, ofrece una introducción magnífica tanto a la visión historiográfica de esta escuela como a la propia crítica que en su momento suscitó, suscita y se le reprocha a las nuevas modalidades que plantearon sus grandes figuras, tales como Marc Bloch, Lucién Fevbre y Fernand Braudel, entre otros muchos de tercera generación. El estudio de las mentalidades, la geohistoria, la psicohistoria, la historia antropológica y muchas otras introducciones interdisciplinares a raíz del movimiento son analizadas con la característica sorna inglesa del autor, el cual a empezado a caerme simpática cual Carlo Maria Cipolla. Recomendable para tener una idea general de lo que significó esta escuela para la historiografía en general, ameno de leer y muy ilustrativo. Aparte de facilitar una ingente cantidad de estudios y bibliografía en esta línea para leer (y hasta releer).

-La tía Tula: nunca había leído previamente nada de Miguel de Unamuno. Y la verdad, me arrepineto, pues es un personaje de lo más interesante, tanto por su faceta literaria como filosófica, que también plasma en su obra extraensayística. Ligado al regeneracionismo y a la generación del noventa y ocho, de convicciones fuertemente cristianas (también plasmado su pensamiento doctrinal en, por ejemplo, esta obra), al final de su vida se desligó del PSOE para acabar apoyando el levantamiento militar de julio del treinta y seis, que finalmente acabó rechazando (supongo que después de esos coros de "Viva la muerte, abajo la inteligencia"). En fin, dejándome de rollos, la pequeña obra consiste en contarnos la vida de una tal Gertrudis que se dedica a putear a su cuñado, vertiéndonos un curioso estudio sobre castidad y valores de familia bastante exagerados y exasperantes, a través de una perspectiva propia del realismo a que nos tienen acostumbrados los grandes autores peninsulares de esta época. Una lectura interesante más a modo de documento de mentalidades que de otra cosa, reflejándose perfectamente reflexiones del propio autor respecto a temas de matrimonio, influenciados por una fuerte presencia de la religión cristiana católica arraigada en la España profunda.

Y ahora, vamos con un poquito de manga:

-Soul Eater: En general, no deja de ser un shônen típico de aventuras, con mucha pose y personaje estrafalario en un mundo de estética rozando lo timburtonesco. Hasta el capítulo 35-36 no deja de ser el story board del anime de Bones, pero en el que se aprecia la evolución estilística del autor. A destacara algunos de los personajes secundarios (sigo pensando en que Ox-kun merecería un spin off junto con otros tantos personajes de segunda fila en la serie, considerablemente más carismáticos que algunos de los principales) y lo interesante que resulta a partir de donde degenera la animación. Tras casi sesenta capítulos leídos, hay que destacar eso, que consigue lo que se le pide a una serie de este estilo, sin ir mucho más allá. Suficiente.

-Seizon -LiFE-: la combinación de Nobuyuki Fukumoto junto con Kaiji Kawaguchi ya nos dejó en su momento Confession, la historia de la confesión de un asesinato en una situación complicada con atosigantes resultados. En esta ocasión, un hombre al que le diagnostican pocos meses de vida debido a un cáncer de hígado se dedica a investigar antes de palmar la muerte de su hija, encontrada casi quince años después de su asesinato. Historia enternecedora, con un protagonista con voluntad de hierro y con el que te acabas encariñando, aunque al final se estira demasiado la resolución del caso. Aun así, los momentos de tencsión dramática son llevados con la maestría del maestro Fukumoto aderezado con el estilo de Kawaguchi, clásico y elaborado a su manera, bastante adecuado para ayudar a transmitir las sensaciones que el guión ofrece. Recomendable pero a su vez un tanto decepcionante (quizás por el hype previo que ofrecen estos dos grandes del manga).

-Onani Master Kurosawa: una especie de doujin extraño en donde nos encontramos con una especie de Lelouch pajero con ínfulas de Light Yagami que se dedica a putear, por orden de la mosquita muerta de su clase, a las compañeras de su clase que le chinchan por el efectivo método de eyacular sobre sus cosas. A priori no deja de ser algo retorcido y que puede provoacar hasta risa, pero poco a poco se va moderando hasta hacerse una agridulce comedieta de situación y amor estudiantil, con un kilo de referencias al anime de moda de estos últimos años. Al final la cosa acaba retorciéndose demasiado por "la vertiente buena" de los acontecimientos y... psé.

Para finalizar, diré que reservo para tiempos mejores y cuando lo acabe una buena reseña de El Señor de los Anillos, al cual también le he metido un buen pellizco este veranito. También me dejo para después las reseñita de la preciosa Yokohama Kaidashi Kikou en la sección de manga. Y bueno, ya nos leeremos en próximas reseñas de diversas actividades veraniegas.

Resumen de vacaciones y cuentas pendientes

2010-08-30T09:59:00.004+02:00

Hola a tod@s. Ya estoy de vuelta de ese exilio semiforzado en mitad de la Sierra de Gredos. Volvemos con ganas de más, con una necesidad imperiosa de contar algo si algo hubiera ocurrido. Estas vacaciones digamos que han sido atípicas, con un constante ir y venir de esfuerzos para conseguir avanzar un poco en cuanto a un trabajillo que ya tengo por ahí quemándome las espaldas.

En general, éste ha sido un veranito movido y productivo, pero sólo intelectualmente hablando. Muchas lecturas de esto y aquello, información sobre la independencia mexicana y mucho tiempo libre. Así que a vista de cómo han ido las cosas, para esta semana me he planteado dejar algunas entradillas referentes a algunas de las cosas que he estado haciendo estos últimos meses:

-Reseña pendiente de la temporada veraniega de anime (en plan slowpoke total).
-Comentario de alguas de las lecturas, las más "interesantes", que he hecho (tanto de libros como de cómic).
-Nuevo capítulo de "Awesome mangakas", esta vez, Satoshi Mizukami.
-Reseña de Lufia: the Fortress of Darkness.
-Reseña de Yokohama Kaidashi Kikou.

En fin, ya con eso tengo para una temporada. A ver si no se me escurren todas las ideas que pretendo transmitir... En fin, nos leemos y espero cumplir las esperanzas de al menos los tres o cuatro lectores habituales que espero me queden (y todos aquellos ocasionales).

Honey & Clover: lo dulce y lo amargo

2010-08-07T05:39:00.003+02:00

Hace cosa de un año me dio por seguir una de esas muchas series que tenía aparcadas en el capítulo uno para ver de lo que iban. Y hasta ahora, a las seis de la mañana más o menos, que no la he completado. Aquí hablo de una de las series fuertes de JC Staff, de cómo consiguen crear en este tipo de series una fabulosa ambientación. Basado en el manga homónimo de Chika Umino, Honey & Clover nos narra las vicisitudes de unos jóvenes estudiantes de una escuela de arte y sus relaciones. Hasta que un día se cruza en sus vidas la pequeña Hagu, sobrina del profesor Hanamoto, de la que rápidamente se quedan maravillados por sus ostentosas cualidades creativas... y en otros casos, por algo más que eso. Así, empezamos a ver, en principio como una comedia romántica al uso, bastante buena además, la relación amistosa de estos personajes hasta que sucede lo previsible: la ruptura. A partir de ahí, la serie da un giro dramático impresionante (equivalente a la segunda temporada) con el final de la vida estudiantil de los protagonistas: Mayama, Takemoto, Morita y Ayu. Progresivamente van acabndo la carrera y las circunstancias les obligan a cada uno ir por su lado hasta llegar a despedirse.

Esta serie es sin duda una obra que llega. Los personajes se hacen en principio entrañables para luego toparte con sus crudas realidades, enfrentándose a sus sentimientos y a las decisiones de los demás, teniendo que aceptar muchas condiciones dolorosas a su paso. Es un giro brusco de la simpática serie que empieza siendo, una comedia de situación en la que hay varios enlaces de algo más que amistad entre un grupo de habituales del despacho de un profesor de una escuela de arte reputada. Así, poco a poco van evolucionando, unos personajes más que otros, hasta darse cuenta de lo que quieresn, lo que buescan y si pueden o deben encontrarlo.

El labrarse el destino a base del esfuerzo o del talento es un enfrentamiento también fuertemente presente, pero que no ha de dirigir a sus caminantes hacia la felicidad. Es más, puede resultar un escollo para lograr llegar a ella. Los objetivos a corto plazo se interponen a los de largo plazo y bien esto puede resultar un problema, no siempre, pero en este caso puede llegar a ser la pérdida de los mismos. Así, las situaciones se entrecruzan y el problema de uno acaba siendo el de todos. Hay una fuerte empatía entre todos los personajes principales que les brinda sin duda un aura especial de familiaridad y amistad, que poco a poco se va desguazando conforme cada uno toma las decisiones que cree correctas, debilitándolo pero nunca acabando del todo con ello. Así, a través de crear también fuertes empatías con el espectador, logra transmitir de una manera muy fuerte todas las sensaciones de este grupo de amigos venido a veces a menos y a veces a más. Y sin duda eso es lo que la hace una serie admirable, preciosa y muy entrañable.

En mi caso, he tenido mayor empatía por Takemoto. Me gustan este tipo de personajes para Hiroshi Kamiya (también me pasó con Natsume de Natsume Yuujinchou), más que los protagonistas shaftianos u otros roles que le he visto. Es sin duda un personaje con el que, en cierto sentido, más he compadecido y más he admirado, quizás porque sea el que más fuertemente muestra a lo largo de la serie su evolución, siendo un camino tortuoso hacia su corazón, un viaje que prácticamente empieza y acaba en él. A pesar de todo, no hay que menospreciar a los demás personajes, los cuales influyen poderosamente en esta evolución, tal y como Takemoto también influye sobre ellos, sus decisiones y sus objetivos.

En definitiva, es una serie completa y muy bien llevada, con un plantel de seiyuus masculinos (aparte de Kamiya, Sugita Tomokazu y Keiji Fujiwara, por poner un ejemplo, a los cuales no he vuelto a ver juntos hasta Arakawa under the Bridge, que no es lo mismo para nada) magnífico, una música embriagadora y una animación deliciosa que mantiene el tono apastelado de la autora del manga. Una delicia que casi debería ser vista por todo aficionado al género, pues sin duda es una de las pocas maravillas que nos está dejando esta década.

Y bueno, por lo que a mí respecta, aquí me despido una temporada más bien larga, en la que espero no aburrirme mucho (lo dudo con todo el percalazo que llevo de equipaje de estudio) para traer más historias que contar, a la vuelta del pueblo. Buenas vacaciones a quien las tenga, y al que no, paciencia que ya llegarán tarde o temprano. Nos leemos.

Toy Story 3: Pixar es para niños mayores

2010-08-06T13:08:00.003+02:00

Hacía la tira de tiempo que no me daba por irme al cine solo. Es más, hace más de dos años. Y es que si no hago esto, no veo las películas que quiero ver, porque ya me ha pasado en más de una ocasión. Así que aproveché el día del espectador y la sesión cada dos horas del cine Madrigal (al cual hacía eones que no iba, posiblemente desde los quince o dieciséis años. Creo que la última película que vi allí fue Isi Disi, así que echando cuentas. Aparte de conservar buenos recuerdos de otras muchas películas que fui a ver de canijo, como Jurassic Park 2, Antz o las dos primeras de Shrek, entre otras que ahora mismo no recuerdo) por tres eurillos el día del espectador. Y pensando que no habría ni perry, resulta que muchas familias se trajeron a los chavales a ver la película, pero como todas las de Disney (al fin y al cabo, es lo que es).

Teniendo el hype de todo tipo de comentarios, sin haber visto la segunda (sólo a cachos sueltos), con tan buenas, no, magníficas sensaciones que me dejó Wall-E (y todavía no he visto Up... merezco un castigo ejemplar) y con el lejano recuerdo de la primera, pues me dispuse a verla. Y la verdad es que a cada película se nota la mejora. Empezando con uno de los excelentísimos cortos a los cuales Pixar nos tiene acostumbrados (en esta ocasión, titulado Día y Noche), hacía boca muy bien.

Empezada la película, cabía esperar lo que me encontré, una consecución de desencuentros que acbaría por dejar en una guardería a los juguetes protagonistas. A partir de ahí, sensaciones de nostalgia combinadas con el humor característico marca de la casa. Se desarrollan los acontecimientos y una mayor explosión de sensaciones que van degenerando hasta una agonía que difícilmente los críos que ven ex novo estas películas pudieran comprender. Sin duda, está destinado a niños mayores, a gente que lleva más de diez años esperando a ver la continuación de una saga a la cual se le tiene un inmenso cariño. Yo no recuerdo cuándo estrenaron la primera, pero sí que fui a verla al cine en familia siendo un pequeñajo de unos siete u ocho años, no más. Y claro, ver años después las situaciones en que se encontraban los entrañables personajillos en la recta final de la película es un atentado contra los sentimientos de esas generación que crecimos acompañados por ellos. De ahí quizás su genialidad a la hora de orientarse hacia un público crecidito y que ha padecido lo mismo que se muestra en la película: que crecemos y vamos desplazando a nuestros antiguos compañeros de juego, nos vamos de casa y abandonamos las costumbres que antaño teníamos para dar paso a otro mundo, el de la madurez.

En este bonito relato vemos cómo se echa de menos lo propio, es más bien una sucesión de despedidas y de empezar de nuevo, ya sea en un ámbito distinto para dedicarte a tu trabajo. Al menos ése es el rol que desempeñan los juguetes protagonistas, contado muy bien, con una excepcional animación 3D (a la que el estudio nos tiene ya malacostumbrados) y un lujazo a disfrutar como un crío. Una película más para nostálgicos y que se dedica, sin duda a todos los que en su momento vimos (y sin duda disfrutamos) la primera película hace ya tanto tiempo, para emocionarnos y de nuevo ganarnos.

La realidad histórica del crimen (26/7-30/7 2010)

2010-08-01T16:38:00.004+02:00

Como ya apunté anteriormente, esta semana he estado acudiendo a un ciclo de conferencias organizado por el Centro Mediterráneo de la UGR en realción a la celebración de la I semana internacional del crimen de Granada. Una amiga me avisó de su realización y a su vez incité a otros compañeros de fatigas a acudir al mismo, aunque fuera por hacer algo en los tranquilos meses estivales. Organizado por César Girón, Gregorio Morales y Melchor Saiz-Pardo; este ciclo consistió en dar una nueva visión del crimen a través de distintas perspectivas, más científicas y empíricas que otra cosa, biológicas, históricas, literarias, periodísticas y judiciales a través de ejemplos nacionales. Con considerables añadidos para retorcer las ideas de la gente además.

Hubo una serie de ponencias considerablemente interesantes entrelazadas con otras que, por una causa y otra, dejaron una impresión de miel en los labios. El primer día se inició con las ponencias de la sección "El hombre y el crimen", consistente en demostrar, a traves de las investigaciones médico forenses, genéticas y de comportamientos sociológicos el origen y la relación del crimen en la mente humana. El día siguiente, en la sección "El crimen en la historia", vimos determinados casos históricos de crímenes sucedidos en diversos ámbistos (religiosos, de Estado y por diferencias sociales). El tercer día, "Crimen y literatura", consiste en ver la perspectiva literaia del crimen y el desarrollo del género criminlístico, la novela negra, a través de distintos autores invitados. El cuarto día fue más orientado a algunos crímenes ocurridos en España, casos característicos o de gran trascendencia y renombre: verdugos, la muerte de Prim y el crimen de Don Benito, en la sección "Crimen en la realidad española". El último día, el denominado "Día del crimen", se invitó a un integrante de Homicidios de la Guardia Civil a contarnos un caso que resolvió, y al director de Ideal Granada para hablar sobre la repercusión del crimen en el ámbito periodístico y cómo se ha visto influida la opinión pública por ello, a través de la exposición e investigación de la prensa.

El curso ha resultado bastante curioso y ha tenido muchos aspectos interesantes, que me han hecho ampliar o afianzar conocimientos al respecto de temas de mi ámbito de interés a la par que aprendía muchas cosas nuevas y muy interesantes, a la par que abrirme a nuevas perspectivas con las que puedo llegar a estar más o menos de acuerdo en general. Así que ha sido una semana interesante para desconectar un poco de la labor investigadora que estoy empezando a desarrollar. Pero el paréntesis se acabó y toca volver a la rutina hasta el corte vacacional y el exlio veraniego de todos los años.

Algo más allá de un simple símbolo nacional

2010-07-28T15:48:00.003+02:00

Como ya sabréis la mayoría, hoy han aprobado la abolición de las corridas de toros en Cataluña para 2012. Y me resulta raro hasta a mí saltar ahora con esto. Pero me sirve para disertar largo y tendido, cualquier excusa es buena para volver a escribir alguna reflexión en este tugurio internetil.

La llamada fiesta nacional viene a ser el enfrentamiento entre una serie de individuos engalanados hasta las trancas con un traje de lentejuelas frente a un toro bravo valiéndose de su habilidad con un capote y un estoque. Tras la perogrullada de turno, pasamos a analizar los entresijos per se. Yo no me manifiesto ni en contra ni a favor de la abolición, es más, considero que adía de hoy existen asuntos mucho más relevantes a tratar (o que se deberían tratar con mayor prioridad) que esto. Aun así, me posiciono en un principio cercano más a la no prohibición, por las siguientes razones: por mucho que le duela a esos grandes amantes de los animales, sobre todo esos hipócritas que son del tipo que libera visones americanas en Galicia creando alteraciones en el ecosistema por tal de que no se haga un abrigo con ellos, pues por mucho que les joda hay bastante gente que vive por los toros. Es más, seguramente el toro bravo ni seguiría existiendo si no se hubiera mantenio esta tradición, como ha podido pasar con muchas otras especies. Un toro no es que parezca en teoría un bicho barato de mantener, esto casi que podría fomentar más su posibilidad de extinción al no ser ya un recurso a explotar con relativa rentabilidad. No es por tradición ni por el sentimiento que provoque a quien disfruta de la fiesta (que además, está en su pleno derecho de disfrutar de ello al igual que yo lo mismo puedo disfrutar viendo una peli de guerra en que los personajes salten por los aires y me salpiquen sus vísceras), sino simplemente por ser un modo de vida de gente que se dedica a la ganadería y cría de estos animales. Es una manera de explotación económica e incluso de fomento de turismo, es un elemento característico que puede atraer a gente que se sienta atraída o por mera curiosidad. En definitiva, es un aparato de fomento de turismo, un atractivo más a añadir a un amplio repertorio.

Además, tenemos el curioso ejemplo paradigmático de que se hace en Cataluña, en una comunidad autónoma al borde (o eso quisiera ello al menos) de la escisión institucional. O sea, una región que tradicionalmente ha anhelado ser una nación independiente del resto del Reino de España. Canta que, además, sse vincule la bella palabra "fiesta nacional" a ello. Y fiesta nacional de todos los españoles. La exclusividad salta a relucir cuando nos metemos en estos temas que tanto orgullo parece que provocan entre quien se ve identificado con ellos. En cierto sentido, entiendo también que esta prohibición sea bien recibida por sociedades protectoras de animales, porque la verdad es que es una salvajada ver lo que se hace con el toro, sí. Pero bueno, en la naturaleza del ser humano no sólo está el riesgo, sino también el afán destructor de ver cómo consigue machacar a todo lo que esté a su alrededor para su gozo y disfrute. Aunque no pueda ser euqiparable la cantidad de toreros muertos en la lid frente a los toros que sí lo han hecho, cabe resaltar que bien le cuesta a veces (y literalmente) un huevo a los toreros que se van allí a jugarse el tipo frente a un bicho que bien puede superarle unas diez veces en su peso. Y con los cuernos bien afilados. Yo no sería desde luego quien se arriesgase ante una situación similar, pero vamos, que perfectamente puedo comprender que haya quien le encuentre sentido a su vida haciendo eso, o bien le guste y entonces sea libre de disfrutarlo como he afirmado anteriormente. Lo que no me parece tan lícito es que se censure de esta manera una afición que, además, y a pesar de su crítica, se haya mantenido desde tan antaño.

No es por frivolizar, pero creo que se originaría mucho más revuelo si se prohibiesen los videojuegos. Yo creo que nos harían un grato favor en ese sentido, por muchas y diversas razones (ahorro energético o mayor coste de oportunidad en luz, fomento de otras actividades culturales para mi juicio más enriquecedoras, mayor apertura mental y social...). No deja de ser mi punto de vista, pero bueno. Eso sí, pero ¿os lo imagináis? Se armaría una buena, porque precisamente las empresas que menos han perdido (o directamente, no han perido nada) con la crisis son las empresas de este sector. Y la gente lo demanda, pero por ello también tendría que tenerse en cuenta la opinión de una minoría que, como yo, estamos algo en contra (hipócritamente, porque aún hablo, juego esporádicamente e incluso disfruto) de los videojuegos, pero porque soy hijo de mi época. No tiene remedio, yo creo que me harían un mayor favor, pero no deja de ser una percepción individual. Hay gente también que vive de eso, y seguramente más que del toreo, que no quepa duda. Pero no deja de ser, salvando mucho las distancias, algo similar.

Independientemente o no de mi opinión, el caso es que ya a lo hecho pecho. No me voy a rasgar las vestiduras por un bando u otro, simplemente, creo que esta medida es irracional en el momento en que se ha tomado. Porque todavía siguen emitiéndose cada vez más toneladas de CO2 y nos importa más lo que se cuece sobre una tradición cultural de una esquina del culo de Europa por el mero hecho de que le vincula con el resto de esa península (a pesar de ser una tesis conspiranoica, casi que creo que canta más a eso que a otra cosa, vistos precedentes). También cabe resaltar la curiosidad que, al igual que hace ya años en el caso canario, no se hayan desmantelado de igual manera otras tradiciones vinculadas a la defensa animal (en Canarias aún son oficiales las peleas de gallos, y la verdad es que no es nada agradable ver cómo se clavan los espolones). Sí, tiendo más a postularme con una paranoia más digna de un argumento derechista, pero bueno, nadie es perfecto y no siempre se tiene por qué tener razón.

Cierto es también que el mero hecho de que seamos humanos no nos otorga voz y voto en decidir sobre la vida de un animal, y menos si es eliminarlo por el mero hecho de reventarlo a base de clavarle banderillas o dejarlo lisiado y desangrándose. En todo caso, comprendería que en los pueblos y a una menor escala se disfrutase del espectáculo que ofrece si además, después y como se hace en mi pueblo, se prepara un cocidillo con el toro y la gente que ha asistido a la corrida se lo puede zampar tranquilamente y disfrutar de su sabor. Ahí casi que le veo más sentido, y no mostrarlo como el divertimento de unos cacicones que fardan de cochazo y de casta yendo a pedir orejas a los maestros del ruedo.

En fin. Últimamente ando atendiendo a una serie de conferencias que van sobre la realidad histórica del crimen y hoy me ha dado el venazo tras un acalorado debate en mi mollera sobre algo que me ha afectado mucho. Ando aprendiendo cosas muy básicas de derecho penal y repaso algunos conocimientos de culturilla general de la carrera, aparte de aprender nuevas cosas y desarrollar nuevas inquietudes, todo muy completito y complaciente. En próximas ediciones de esta vitácora seguiré reflexionando sobre el sexo de los ángeles conmigo mismo a ver si logro convencerme de que estoy equivocado en tantos sentidos que haya logrado perder la cuenta.

Angel Beats!

2010-07-13T22:19:00.003+02:00

El verano es, sin duda, una época propicia para ver dibujitos de éstos. Y más si llevas acumulando series después de un duro cuatrimestre de seudotrabajo y los exámenes. Así que suelo aprovechar no sólo para empezar a ver todas esas series que se estrenan de la temporada de verano, sino las que dejé más aparcadillas por las razones antes enunciadas de la temporada de primavera. Es un planazo de mierda, sí, pero... qué remedio. También aprovecho para hacer otras cosas que se reducen al absurdo a "perder el tiempo". Yéndome de nuevo hacia donde no me debería haber ido, ponemos esta serie como ejemplo paradigmático, aunque esta vez he de reconocer que es una de las que más fielmente he seguido (aunque no tanto como la divertidísima B gata H kei) conforme la iba sacando el fansub de la que lo seguía (en este caso, le di una oportunidad a uno español muy en boca de todos, inshuheki).

Esta serie no deja de ser una acumulación de topicazos en muchos sentidos de lo que es a día de hoy la animación japonesa: personajes estereotipados de colorido variado y personalidad previsible, aderezado con el perpetuo moe y un estrafalario toque de shônen en un dramón típico de los de Key (con Jun Maeda por detrás...). Otonashi, un chaval que se despierta de repente en mitad de un instituto junto a una muchacha calcada a Haruhi pero con el pelo moraduzco sujeta a un rifle mientras le cuenta que se enfrenta a un ángel, además de reprocharle que está muerto. Total, que resulta que los niños atormentados que no han tenido una infancia feliz han acabado en mitad de una especie de RPG dentro de ese instituto para que pudieran disfrutar de una vida plena de estudiante que en vida no pudieron tener... y que han muerto durante la misma. Cúmulo de casualidades que dan una serie de situaciones en principio absurdas e incluso hasta divertidas y luego lo combinan con situaciones trágicas de paquete para llegar a lo más profundo de los chavales que disfrutan de la serie.

Sin duda esta serie es pura carnaza para adolescentes. Tanto en su desarrollo como en su mensaje como en su demás parafernalia. La música (me refiero a GirlDeMo), los personajes, el aire rpgero y el dramucho barato que se gasta. Es una mezcla tan extraña que casi podría confundirse con un shônen del montón, con todas las situaciones pasadas de los personajes protagonistas y el intercalado de ridículas situaciones cómicas en las mismas. Aun así, no deja de tener un regustillo amargo y quizás algo especial, pero no sé, no deja de ser una vaga sensación tras el final que, para mi gusto, resultó un poco forzado y bastante prolongado por necesidad. No sé siquiera qué sensaciones me ha llegado a transmitir laserie, ha sido confusa en ese aspecto, pero bueno. El caso es que la música del grupillo que salía me ha acabado gustando bastante, y eso que es del típico grupillo que suele gustarle a los adolescentes de hoy. ¿Será que me está entrando de nuevo la paranoia hormonal del adolescente de hoy? ¿Será una regresión debido a los constantes desengaños de la vida y un incipiente síndrome de Peter Pan? A saber... pero el caso es que helos ahí. En fin, ya veremos si se me pasa o si prorrogo mi infancia hasta la extenuación... Fin de la transmisión.

Mundial de Fútbol de Sudáfrica: ¡pudimos!

2010-07-12T12:21:00.003+02:00

Realmente no sabía si hacerme eco de esta noticia, pero después de haber seguido casi desde su inicio el Mundial de fútbol de Sudáfrica (todo por tal de desconectar del estudio por cualquier forma existente), hay que destacar al vencedor: la selección española.

Sí, sé que es raro encontrar una página tan cerrada a sus discursitos como ésta, pero coño, este mundial ha sido especialmente muy emocionante. Es más, ha sido hasta agónico en muchos sentidos, sobre todo para esta selección, que ha sufrido lo insufrible, luchando contra la historia y la estadística... y contra un pésimo, en general, arbitraje. Y unos rivales nada fáciles y más duros de lo que se creía uno. El susto inicial con Suiza presagiaba lo peor y una oleada de pesimismo y críticas contra la misma. Pero supieron salir al paso frente a Honduras y Chile, sin destacar mucho, por lo que precisamente no era como para llevarlas todas consigo. Pero las victorias trrabajaisimas a la mínima en los partidos de octavos (Portugal), cuartos (Paraguay y su fuerte defensa), semis (Alemania y su vigoroso fútbol) e incluso final (contra una sucia Holanda y llegando en ésta a la prórroga, con uan pésima actuación arbitral) han valido para destacar la calidad de un juego que no llega exactamente a ser muy acertado a la hora de la verdad, pero que ha funcionado, al menos, para dar espectáculo y ganar la tan ansiada copa.

Hay que destacar también otros aspectos del mundial, otros equipos que se han merecido un reconocimiento especial (sobre todo tras las extrañísimas eliminaciones de selecciones como Francia e Italia, para bien o para mal). Y destacar también una incipiente potencia que bien perfectamente podría haber sido merecedora del título: Alemania. Con un equipo fuerte, efectivo y joven, han llevado además un limpio campeonato desprendiendo mucha calidad. Y se manifestó además en el intenso partido por la tercera plaza que lo enfrentó contra Uruguay, el cual fue un bellísimo e intenso partido que habría que tener presente a la postre para ver cómo funciona el equipo germano. Aun así, anduvo tan igualada la cosa que fue hasta sorprendente (y Forlán se mereció haber metido aquella falta a la esquina en el último segundo, aunque sólo fuiera para disfrutar de media hora más de intenso y bonito fútbol).

Pues eso, preferencias hechas, ahora sólo me toca soltar un... ¡¡OEEEEE OE OE OEEEEEE, OEEEEEEE, OEEEEEEE!! Y todos tan contentos. Ahora, a esperar a que suba el PIB, que buena falta hace.

Naciones ricas, naciones pobres

2010-07-11T00:32:00.006+02:00

Siguiendo mi línea obsesiva de lecturas veraniegas, y fijándome que me caducó unos días después de ese límite la reserva de la biblioteca, hube de leer contrarreloj esta pequeña pero intensa obrita de uno de mis economistas favoritos: John Kenneth Galbraith. Bajo la recomendación de mi buen amigo Djevel, y tras ojear las estanterías de la sección de economía contemporánea de la zona de Historia en la biblioteca de la facultad un ratito, la encontré, y... para casa.

En esta pequeña obra, recorrido de una serie de conferencias de este exembajador de la India en este mismo país, encontramos una serie de referencias al funcionamiento de un ya decadente sistema de bloques, movido más por el comercio de armas y el aprovechamiento de grandes potencias y países de fuerte capacidad económica a base de otros más débiles en este respecto. Y todo desde la curiosa perspectiva de este grande de la economía del siglo XX, tan crítico con un modelo como con otro, siguiendo siempre su línea de Pepito Grillo del mundo globalizado basado en el modelo occidental. Responde varias cuestiones que plantea y propone curiosas soluciones que he ido viendo en muchos economistas que han pasado por esa gloria de asignatura que he cursado este año de cooperación al desarrollo, así que ya tenía algo sabidos esos aspectos, pero me resulta curioso ver que nacen desde las iniciativas de esta personalidad del siglo pasado. Y la verdad es que resultan altamente convincentes dentro del modelo actual, y para nada quedan desfasados. Es curioso ver cómo enfrenta los modelos económicos y los vincula al aparato militar siempre y a su desarrollo, también dentro del sistema de libre mercado creado desde la óptica global occidentalista.

Su estilo sigue siendo el que le caracteriza, pero esta vez más directo que en la obra anterior suya que leí el año pasado, donde al ser entreevistado se le veía más suelto y avispado que en una, digamos, narración más oficial. Aún tengo pendiente leer sus dos grandes obras de mediados del siglo XX, El capitalismo americano y La sociedad de la opulencia, que a ver si logro que caigan de aquí a un tiempo. Sus lecturas siempre son muy, pero que muy recomendables, con sabios consejos y amenos análisis de las situaciones que expone. Y sin duda, trasladable a la época actual y a todos esos eventos que aun a día de hoy se siguen produciendo, para disfrute de pocos y disgusto de muchos.

Ficha Técnica
GALBRAITH, J.K. Naciones ricas, naciones pobres: ensayos sobre la persuasión política y económica. Barcelona, Ariel, 1986.

Bakemonogatari: best SHAFT ever?

2010-07-02T00:57:00.005+02:00

Y cómo no, faltaría menos hablar de la joya de la corona del año pasado (y que por razones varias, ha traspolado el límite temporal hasta este año), la que posiblemente sea la opus magna de SHAFT, o al menos, algo similar a lo que Evangelion supuso para Gainax: la adaptación de las novelas ligeras de Nishio Ishin, Bakemonogatari (juego de palabras para formar, traducido al castellano, "historias de fantasmas").

Unos días después de la introducción, por fin y tras infinitas vicisitudes retomo esto para acabarlo. Hablemos ahora de esta extrovertida serie: el joven Araragi, incipiente vampiro, tiene que lidiar tras su conversión en cainita con una serie de espíritus que poseen a unas cuantas chicas tanto de su entorno como ajeno a él. Esto desemboca en una especie de harem, pero es un harem extraño en el que, a pesar de los tópicos comportamientos de las muchachas, gana incentivos por muchísimas razones. Yo me quedo con la que, a mi parecer, resalta por encima de todo, y es el factor SHAFT. Su estilo es único sin duda, y sinceramente a mí me parece un estudio que eleva al tan de moda "moe moe" que lo convierte en algo superior a lo que estamos acostumbrados a toparnos en la mayoría de las series de animación que se emiten por estos tiempos. Y lo lleva todo de una manera tan, pero tan fluida (a su estilo, lento y estático la mayoría de las veces, mientras que otras resulta vigoroso y frenético) que da un resultado excepcional a otras historias similares del montón.

Cabe resaltar también la asombrosa cantidad de diálogos tendentes al absurdo, tanto por deleite de los fans a la hora de escuchar a sus seiyuus favoritos (los típicos y militantes de SHAFT, para variar, en su mayoría) y por la tendencia a los diálogos de besugos que el propio NisiOisin tiene a la hora de interrelacionar a sus personajes. Además, las recurrentes referencias, cortesía de la casa, a la animación más clásica (pasando de Osamu Tezuka a Fujio F. Fujiko o Shigeru Mizuki) en muchas de sus imágenes o cortes estáticos le da una fuerza especial y el siempre personal toque referencial de SHAFT, detalle que me encanta. Y cómo no, siempre hay quien le encuentra una cantidad de similitudes a la famosa saga de Crepúsculo, pero en eso no entraré por desconocimiento de causa (y espero que los dioses me mantengan libre de ello).

Aun así, encontramos gracias a la tendencia a la divagación de los personajes una serie de características singulares que sin duda hacen absolutamente distinta a esta serie, tanto dentro del propio estudio como de la tendencia del moe. Quizás sean éstos los factores que consigan hacer que esta serie marque época y rompa tendencias, estableciendo un punto de inflexión, que no una manera de llevar a cabo las series (aunque claro, teniendo ahí presente ene emisión Katanagatari, del mismo autor... bueno, se nota que son del mismo escritor, dejémoslo ahí). Cabe destacar la manera en que se combinan tanto SHAFT como el propio NisiOisin, cómo ambos compaginan de una manera casi mimética, estableciendo una fusión perfecta. El estilo alocado y colorista de SHAFT ha contribuido a hacer de ésta una innovación realmente curiosa, como poco, y sin duda resultona dentro del género, bastante heterogénea en ese sentido. No deja de ser una historia de amor y un harem (en palabras del mismo autor, además), pero tiene un toque particular que le da vitalidad y una evidente diferenciación del común del género, tanto dentro de esta década como de la historia de la animación. Es un harem con carisma, y a pesar de la evidente QUALITY que muchas veces se han gastado (la falta de presupuesto vuelve a pasar factura a este estudio tal como les ocurrió ya con Hidamari Sketch, a pesar de haber arrasado con las ventas de BDs y DVDs de esta serie, aunque a posteriori de los fatídicos capítulos que abusaron del "rojo" y el "negro"), mantiene el nivel de estilo estiloso de SHAFT. Sí, es una serie que tiene estilo (aunque, personalmente, creo que no tanto como pudiera tener Natsu no Arashi!, en especial en su segunda temporada).

En definitiva, nos encontramos con una serie bonita y rompedora, aunque siempre en la línea de SHAFT, ese estudio que tanto amor y odio ha provocado a lo largo de los aficionados, pero que desde luego, sabe vender su producto, en especial al público hacia el que lo dirige. Son ya zorros viejos. Y eso sí, qué difícil es seguir el ritmo de los capítulos (en especial los primeros) con tanto cartelillo tanto estático como en movimiento y la cantidad de cosas que sueltan al hablar, con el aliciente de comprender la grandísima cantidad de banalidades que dicen. Personalmente, me parece uno de los grandes aciertos de la animación contemporánea, gracias a la cual disfrutaremos durante años de cientos y cientos de gorespammers y gente sin nada mejor que hacer en su tiempo libre que postear por 4chan. Tal y como aquella estrafalaria serie de Hideki Anno que marcó un antes y un después en la consideración de las series de animación a mediados de los noventa. O al menos, ésa es mi impresión tras haber disfrutado de la posiblemente mejor serie del año pasado. Y hablando de ella tras un año del comienzo de su emisión, que se prolongó ad aeternum por vaya usted a saber qué movidas dentro del propio estudio y que finalizó hace unas escasas semanas.

Y eso debería ser todo por mi parte. Me dejo cosas en el tintero que ya se me irán pasando por la mente conforme pase la noche, los días o los meses (me salto semanas porque ya he perdido la noción del día dentro de la misma. Puñeteras vacaciones). A lo mejor incluso se pueden contrastar opiniones al respecto en comentarios y demás, pero por lo pronto... ahí lo dejo todo.

Summer Wars

2010-07-02T00:33:00.003+02:00

Y en esta ocasión, entramos con una película muy premiada y reciente, traída de la mano de los mismos creadores de la magnífica Toki wo Kakeru Shojo (estudio Madhouse, director Mamoru Hosoda y diseñador de personajes Yoshiyuki Sadamoto). Adaptando una obra previa, aquí vemos cómo se entremezlca la película anteriormente mencionada con una especie de Facebook de Digimon (ojito: Hosoda dirigió previamente algunas películas de Digimon, las primeras... y se nota), por lo que una traslocación más moderna de éstas podría ser una perfecta definición de la misma.

Kenji, un chavalito de instituto del montón es invitado por su senpai buenorra a la casa de verano de su abuela, una pedazo de mansionaza heredada de un linaje familiar de tradición acojonante o algo por el estilo. Y van a celebrar el cumpleaños de la viejecita en cuestión, con toda la familia implicada en ello y presente en la mansión. El caso es que el maromo tiene que hacerse pasar por el novio de la muchacha porque ésta le hizo una promesa a su abuela. También resulta que el zagal es un cocazo y le da a las matemáticas que da envidia (otros aún tenemos complicaciones serias para calcular el dos kalendas y hasta nos equivocamos en su resultado) y además le dieron cuenta de cuidador del mantenimiento de esta red social masiva de la que depende casi todo (guau, atentos al guiño del Gran Hermano). En definitiva, una noche le llega un mensaje cifrado que le da por resolver con un numeraco del copón y acaba liándola parda en el mundo virtual. Así, a partir de ese momento se esforzará por salvar su imagen y reparar el daño que ha ocasionado. Así, pasan cosas y... ¡koi koi!

La película está muy hypeada. Apenas ofrece la mitad de lo que promete de antemano en sus dos horazas de duración. Me quedé bastante defraudado a pesar de tener un magnífico apartado técnico, tanto en animación 3D como por el resultado que ha quedado. Sí, me sentí muy decepcionado al verla, me esperaba una agradable sorpresa como cuando vi Tokikake, pero se quedó más en una esperanza que en un hecho. En fin, tocará esperar a la próxima conjunción astral para que este equipo vuelva a sorprendernos con algo similar. O al menos, no que se quede tan corto.

Por otro lado, la defensa de valores tradicionales y estereotípicos japoneses (la consanguinidad y la unidad familiar, la importancia del "qué dirán" y el estatus dentro del grupo, la épica a su manera y su concepción del honor, los juegos de mesa, la disciplina y las artes marciales, entre otros) combinado con la percepción de las nuevas tecnologías y los efectos que éstas tienen en nuestra vida diaria además de la trasposición de personalidades bajo avatares virtuales daría lugar, como poco, a una correlación de estudios socioculturales como poco interesantes en un principio. Es, sin duda, una película muy japonesa en ese aspecto, combinando la imagen clásica que se pueda tener del Japón profundo vinculado con la faceta más moderna y vanguardista del país nipón. Podría hacer una breve introducción o explayarme sobre eso, pero creo que lo dejaré ahí planteado para el debate y que las nuevas generaciones tengan algo de lo que hablar cuando vean la película de marras. Así que ya sabéis, quien quiera aprovecharse de la idea, que al menos se lo curre un poquito más que yo.

Ef - A tale of Melodies

2010-07-02T00:14:00.004+02:00

"¡Reseñas gratis!" debería de estar gritando la multitud si me leyese el pensamiento esta noche. Pues sí, me ha dado, una vez acabada la maratoniana sesión anual de exámenes de julio (cada año la tolero peor, aunque al menos este año he acabado relativamente temprano de ellos) pues toca hablar sobre cosas que he visto a lo largo de los últimos meses y que por falta de tiempo pero sobre todo de ganas no he podido escribir en esta pésima bitácora.

Empezaré con la secuela de aquella bonita y dramática historia de relaciones complicadas basadas en esa VN desarrollada por racistas que no quieren exportar su "magnífico" producto al extranjero y le montan pleitos a la gente que se dedica a acercarlo al gran público (o sea, traduciendio al inglés de manera extraoficial). Continúa la línea que en su predecesora dejó, centrándose esta vez en los secundarios adultos que aparecían en la serie, entremezclando sus historias y viviendo nuevos episodios dramáticos y recordando terribles recuerdos de juventud. De nuevo SHAFT hace gala de una estética característica de gran belleza y colorido, mezclada con intercalados experimentales tan característicos, acompañado de textos de pantalla completa, a ratos también en alemán.

Personalmente no me pareció tan absorbente y chocante como pudiera resultarme en su momento la primera parte, pero no deja de ser un deleite visual en todos los sentidos. Aunque claro, ya se peca de un poco de "completismo", de conocer más sobre el universo de Euforic Field. Como casi todo lo de SHAFT, muy recomendable para tener un poco de idea, sobre todo, de cómo funciona este estudio dedicándose por entero a desarrollar una puesta en escena hermosa y ciertamente resultona de imágenes, colores y sensaciones; que seguramente a pocos deje indiferente, al menos provocando a priori un impacto por su estética que, repito, es completamente característica de este estudio de animación.

Tercer aniversario del blog

2010-06-22T15:58:00.003+02:00

En realidad no hay nada que celebrar, sólo que este antro cumple ya tres años y lo raro es que todavía no lo he mandado a la mierda, ni lo he mudado a Wordpress ni nada. Y así seguirá supongo que muchos años, hasta que me dé un patatús y vaya a continuar con esto... quien lo pille, paso de dejar herederos o algo que se le parezca (total, nadie va a tener tanto estilo como yo para aburrir al personal con mis opiniones sediciosas, posmodernas y tan poco constructivas).

En fin, la cosa seguirá siendo un ataque total a la integridad de la persona de Popper. Así que a modo de compensación y para evitar escribir más y ponerme a estudair cuanto antes, os dejo un vídeo de un tío que nos vuelve a reventar la infancia pasándose el Mario Land de la Game Boy en doce minutos y pico, aprovechándose de todos los bugs y pasándoselo como se tienen que pasar los primeros juegos de Mario: sin pensar, a lo cafre y sin calcular nada. Lo peor de todo es que resulta sorprendentemente efectivo.

Tengo unas ganas de acabar con los putos exámenes ya...

B Gata H Kei: la primavera la sangre altera

2010-06-21T02:02:00.004+02:00

Estamos a finales de temporada y empiezan a acabar series, a acusarse más el calorcito y a estar ya hasta las narices de exámenes. Y más si las fiestas del barrio son esta semana y te pillan justo enfrente de casa. Así que men os vueltas y pasemos a la seudorreseña de esta marranada de serie que, dado el nivel de esta temporada, se puede decir que ha sido de lo mejor.

Dado que la primavera la sangre altera, aquí vamos con una comedieta romántica para adolescentes al estilo yanqui. Basado en un yonkoma (ya sabéis, las histoietillas esas de cuatro viñetas en disposición vertical típicas de las revistas japonesas), nos relata las vivencias de instituto de Yamada, una chica cuyo planteamiento de base para el nuevo curso es follarse a cien muchachos. Empezamos bien, sí. La cosa es que su primera víctima, un chaval del montón del club de fotografía, Kosuda, acaba siendo objetivo de su epopeya a la vez que empieza a tsunderearse porque le acaba molando. Cosas pasan de carácter erótico festivo, las amigas aconsejan, las rivales aparecen, Miyano (compañera pettanko y más salida que el pitorro de un botijo) trollea un rato y muchas risas. Al menos yo me las he echado.

En fin, quizás me apeteciera ver una comedia romántica picantona pero sugetrente en definitiva, y la verdad es que es la serie que con más ansias he esperado semana tras semana, mientras he ido dejando atrás otras cuantas por diversos (y evidentes) motivos. Pero eso sí, Heroman la sigo al día (omitiré comentarios al respecto). Y al final esta temporada de primavera ha resultado ser otra de las que salvar muy poco (o como siempre, veo muchas y luego me dejo las series salvables estancadas de por vida). En fin, lo que comentaba, una comedieta romántica simple y simpática para echar el rato...

Los exámenes me están quemando la cabeza ya, por eso estoy a estas horas escribiendo impresiones sobre una seriecilla del montón. Al hilo del mono de comedias románticas a la americana, aprovecho también para anunciar una adaptación cinematográfica de un cómic canadiense de esa temática, con bastante buena pinta y muy de cultura pop (visto en La cárcel de papel). Es Scott Pilgrim vs the World, y aquí os dejo el tráiler para que lo disfrutéis (o no), pero a mí me ha resultado bastante molón. Como apunte diré que el director es Edward Wright (que si googleáis un poco veréis de qué pie cojea... y su filmografía). En fin, ya veremos lo que sale, pero sigo pensando que pinta muy bien. Y habrá que ojear también el cómic y el prometedor juego de Ubisoft que anunció la semana pasada en el E3.

Reformas y tal: moderación de comentarios

2010-06-08T21:43:00.004+02:00

Bueno, pues eso. Debido al spam masivo que se ha dedicado a hacer un bot en una entrada, me he visto en la obligación de meterle "censura" a esto. Algo que debería ir en contra de mis principios, pero bueno, es lo que toca si no quieres tener ahí una maravillosa columna de anuncios sobre Viagra y demás donde la gente debería estar insultándote. Así que hace unos días decidí meterle captcha (creo) a los comentarios y además puse moderación de comentarios a las entradas con más de diez días de antigüedad. No sé si servirá de algo o si funcionará o habré metido la pata y tendré que mover más hilos o qué cojones, pero eso.

De mi vida se sabe poco, ando vegetando con los exámenes. A ver si hay suerte o algo y me los corrigen bien, que los estoy haciendo de regular tirando a "pero macho, qué coño has escrito". Pues nada, mucha suerte a los que estéis en mi misma situación y ya escribiré alguna reflexión, opinión o qué sé yo qué pollas escribiré. Aunque debido a la posible opción de hacer a lo largo del curso que viene hasta tres artículos publicables, a saber si me darán las ganas de pasarme por aquí a plasmar sensaciones/opiniones/exabruptos...

Pues hale, lo dicho. Mucha mierda y a ver si funciona lo de los comentarios.

Anime: Spring 2010

2010-05-02T20:56:00.007+02:00

Ya estaba tardando en hacerla, sí. Y no debería hacerla. Es más, todo el tiempo que me he tirado ojeando series de esta temporada debería haberlo aprovechado en hacer algo "productivo" (en mi terminología se refiere a cosas que me ayudarían a sacar buena nota, pero este año me he dado cuenta por fin de que es más bien un esfuerzo muy inútil). Así que nada, mejor aprovechar para hacer una revisión de varias de las series que están saliendo esta temporada, que ya hacía tiempo que no dedicaba una entrada a esto (que ni lo merece, todo sea dicho de paso, pero bueno):

Gundam Unicorn: debo reconocer que viendo esto me emocioné. Y mucho. Sunrise se ha lucido para bien. Dejando a un lado de lo que va (que es bien spoileroso hablar de esa época de UC), hay que reconocer la espectacular labor de animación, una banda sonora cojonuda y la pura esencia Gundam ochentera que irradia esta primera OVA. Obligatorai de ver tras las tres primeras series y CCA como poco para todo buen aficionado no ya sólo a Gundam, sino a los mechas en general.

Heroman: la nueva de Bones con sorpresita... ¡adaptando un manga (sí, manga) de Stan Lee! Y el resultado es... ¡otra serie de la línea Bones! Efectivamente, una animación muy chula pero con un argumento... bueno, veamos lo que pasa. Se nota demasiado la zarpa del guionista de la Marvel, todo muy en su línea y con un argumento rumiado y simplón que bueno, hace las delicias de lo que se le exige tanto al estudio como al propio Lee. A ver cómo nos acabamos rasgando las vestiduras con ella. Eso sí, OP y ED moloncios.

Arakawa Under the Bridge: SHAFT pura esencia. Serie raruna con kilos y kilos de diálogos y personajes estrafalarios. Y un plantel de Seiyuus cojonudo: Hiroshi Kamiya (Araragi de Bakemonogatari, Itoshiki-sensei de SZS, Natsume de Natsume Yuujinchou, Takemoto de H&C...), Maaya Sakamoto (Hitomi en Escaflowne, Shiki en KnK), Keiji Fujiwara (Kimura en HnI, Hughes en FMA), Sugita Tomokazu (Kyon en SHnY, Gintoki en Gintama), Chiwa Saito (Senjougahara en Bakemonogatari), Takehiko Koyasu (Harry Ord en Turn A Gundam, Mwu la Fraga en Gundam SEED)... Pero el factor SHAFT, al menos por lo que a mí respecta, se repite. Y mucho ahora mismo. Así que es una serie más, simpática y curiosa, con un plantel de seiyuus cojonudo y sólo por ello merece la pena echarle un ojo y darle una oportunidad.

Senkou no Night Raid: la sección de Anime no Chikara (la sección de historias de anime originales de Aniplex) con el estudio A-1 Pictures por detrás (de las que destacar Kannagi, Ouufri, Sora no Oto y Tetsuwan Birdy Decode). Dando un salto cualitativo impresionante (ya mostrado más o menos en la anterior Sora o Woto), tenemos aquí una serie que va sobre unos espías japoneses infiltrados en Hong Kong, que hacen cosas para el ejército imperial de la nación nipona. Por lo pronto cosas pasan y... tienen poderes. A ver cómo sigue.

Hetalia World Series: en la línea de su predecesor. A mí me resulta bastante divertida, con su humor positivista y demás. Carne de yaoieras como suele verse, pero en fin. A mí también muchas supuestas "obras maestras" me parece como poco mediocres, así que cada loco con su tema.

RAINBOW: la serie de ambiente oscuro de Madhouse de esta temporada. En época de posguerra, son enviados un grupo de chavales a un reformatorio en el que los guardias son cabrones, los médicos les meten el puño por el ojal y su compañero de celda les pega una paliza. Pero todos muy amigos y hagamos la estancia amena. Pendientes de ver los siguientes capítulos al primero. Sinceramente, me recuerda en cierto sentido a Sleepers, pero a saber si estará a la altura.

Angel Beats!: un chaval se despierta un día tirado en mitad de un patio de escuela al lado de una chavala con un rifle de francotirador. Resulta que está muerto, ha ido a parar a una especie de RPG viviente y luchan contra un ángel que los tiene puteados. El problema es que es recíproco, y el pobre chaval tiene que irse con la resistencia para patearle el trasero al ángel. Serie a cargo de PA Works (que nos ha dejado series de la talla de True Tears o como Canaan), con idea original de Key (los de las visual novels de Air, Kanon y CLANNAD). Por ahora está entretenida, pero es algo típica a pesar del atractivo inicial de su argumento y los personajes se cargan la mitad de la serie. A ver cómo sige.

B Gata H Kei: la grata sorpresa de la temporada. Comedia romántica inocentona en la que una chavalilla, Yamada, que está más quemada que el cenicero de un bingo, y pretende tirarse en el instituto a cien tíos. Así, empieza a acosar a un chaval random (a.k.a. del montón) y se da cuenta de lo sumamente vergonzosa que es (bueno, no se da cuenta, pero lo es). Al final es una comedia de situación en la que pasan cosas, calentona pero sin llegar a ser demasiado picante, pero sobre todo, muy simpática. Desde aquí, altamente recomendable.

Working!!: SAM WAN, WAN WAN; SAM WAN, WAN WAN... y poco más. Un restaurante familiar llevado por muchachas peculiares. Intento de harem con un prota (doblado por Jun Fukuyama) que tiene debilidad por las cosas pequeñas, chicas con cada una sus cositas y pasan cosas. El OP, glorioso (como siempre, el punto fuerte de A-1 para mi gusto). Tras tres capítulos ya me he cansado un poco, así que adiós.

Saraiya Goyou (La casa de los Cinco Hojas): de lo mejor de esta temporada. Manglobe resarciéndose del truñazo descomunal de Seiken no Blacksmith, adaptando un manga homónimo de Natsume Ono basado en un samurái tímido que pulula en busca de trabajo y que se topa con un grupo de secuestradores que le quieren en sus filas. Todo esto ambientado en el periodo Edo, me parece. Un diseño de personajes curioso y un desarrollo tranquilo la hacen también bastante atractiva, con una buena banda sonora acorde a su ritmo y demás detallitos técnicos. En definitiva, está muy bien y es altamente recomendable echarle un ojo.

K-ON!!: sí, tenía que caer también... Y qué remedio, me la tragaré de principio a fin. Lo mismo de la anterior, pero pasando menos cosas si cabe, que era difícil pero lo logran. Fuck you, KyoAni (pero sólo hasta que vea La Desaparición, que conste).

Ookiku Furikabutte ~Natsu no Takai Hen~: la segunda temporada de Ooufri. Siguen con el mismo plantel y con el torneo de verano. Y sí, de base corre con el mismo prejuicio de Hetalia, pero bueno... Hay que reconocer que los partidos se me hicieron entretenidos en la primera. A ver qué tal va con ésta. Siguiéndola de AU, pero ahora con IS también.

Kaichou wa Maid-sama: shojazo random en el que una presidenta de Consejo Estudiantil estrictísima por estar en un instituto de mayoría masculina se dedica a civilizar a los chavales. Sus problemas radican en que, como su familia es pobre (por la deuda que les dejó su escaqueado padre a su hermana y a su madre) pues le toca trabajar, y lo hace en un maid café. Así, la muchacha lucha porque nadie se entere de su trabajo a media jornada mientras se sobreexplota para llevar a buen término la disciplina de su intituto. Pero da la casualidad de que un rompecorazones de su instituto, más chulo que un ocho, descubre su "secreto", pero como es muy pasota, pues se lo guarda y pasan cosas. En fin, vemos cómo empieza y sabemos cómo va a acabar. A ver cómo se desarrolla... o cuánto aguanto.

En fin, eso es todo por mi parte. Pendiente tengo que ver la serie mágica de la temporada que surge cada dos años, cuando se alinean los astros y Masaaki Yuasa vuelve a colaborar con Madhouse para dejarnos maravillas de la talla de Kemonozume o Kaiba. Lástima que esta serie haya sido despreciada por el panorama fansubeador guiri (más que nada, por el stream de Funimation) y no me haya parado a buscar algún ripeo. Por lo demás, no ha habido mucha cosa que me haya llamado la atención, así que dudo comentar algo más a no ser que ofrezcan materiales especiales en sus DVDs/BDs o resulten una sorpresa destacada. Pero por lo pronto con este añadido voy que chuto, teniendo para rato... y lo que se avecina.

Nuevos cambios en la interfaz

2010-04-27T22:36:00.002+02:00

Pues como en su momento no lo mencioné, he estado poniendo poco a poco cositas nuevas en el blog, aunque supongo que nadie se habrá percatado de ello más que nada porque no se habrá pasado por aquí en una temporada. Seamos sinceros, yo tampoco ando mucho ya con esto. Pero en fin, ya que se tiene...

Lo primero que añadí este verano fue la ventanita de seguidores, al ver que, misteriosamente, han surgido cuatro gatos de internet que se han interesado por este antro en el que se habla poco y se dice menos; pero en el que se cuenta demasiado.

Después, anduve mirando otros asuntos: coloqué una lista de enlaces en los que encontrarme para tenerme vigilado: Facebook, MAL, LastFM y xfire. Si algún día me hago una cuenta de DeviantArt supongo que también la pondré.

Luego me topé con la herramientoa de poner los enlaces a etiquetas, que no lo había puesto antes porque nunca me dio por mirar más allá de las cuatro primeras chorradas de Blogger. Al hilo de ello, conseguí también ponerle un complemento inglés para ver los últimos comentarios escritos, a raíz de una serie de comentarios que no respondí en su momento (vuelvo a pedir disculpas por ello).

Como se puede apreciar, todo muy útil para un antro de internet. En fin, cuanto más mierda le ponga, más parecerá que me preocupo o algo por esto. En fin, vamos a ponernos a seguir currando tras el breve inciso después de cenar. Nos leemos.

Alicia en el País de las Maravillas, de Tim Burton

2010-04-25T00:18:00.003+02:00

Para empezar, normalmente suelo poner el cartelito de la película en cuestión a la que suelo dedicarle una entrada. Esta vez no será así por apreciaciones personales: la estética me ha parecido horrorosa en general (en especial de los protagonistas y particularmente del esparpajo esperpéntico que llevaba Johnny Depp, de lo que despotricaré seguramente después).

Pues con nada mejor que hacer una tarde noche de sábado (bueno, sí: tres trabajos para la universidad) pues unos amigos me han sugerido la opción de escaparnos al cine. Y claro, ¿qué tocaba ver? La peli de moda, la nueva de Tim Burton. Parece ser que no escarmentamos con Sweeney Todd (que personalmente, también me pareció ponzoñosa. Es más, en su momento cuando la vi ni siquiera se me ocurrió dedicarle una entrada aquí. Bueno, ésta tampoco se la merece, pero es que me apetece muy poco ponerme manos a la obra con los judíos del siglo primero), pero siempre gusta repetir errores pasados. En esta ocasión, refrito de la novela homónima del matemático inglés de seudónimo Lewis Carroll. Libreadaptación del señor Burton, que parece que desde que hiciera Big Fish no ha levantado cabeza. Estará en uno de sus periodos coyunturales.

En fin, la cosa va de que Alicia vuelve al reino de Oz... perdón, al mundo de las maravillas y se lo encuentra desolado (sólo en parte, o sea, cuando interesa) y el sombrerero loco es un Johnny Depp hasta el culo de maquillaje (quedando esperpénticamente mal, sea dicho de paso) y mucho efecto especial para engatusar las miradas de los aficionados más acérrimos, a las quinceañeras goticuchas y a algún que otro espectador de sorpresa fácil. Ambientándolo a una versión light de lo que acostumbra con su siniestro estilo, es más bien acaramelada, siguiendo la estela de sus obras coloristas aunque intenta darle un toque de macabredad (el que suele darle a todas sus películas, y que consigue con mayr o menor éxito según el filme). Así, la película es una mera excusa para hacer un alarde de efectos especiales y que la gente lo recuerde por eso. Mero tirón publicitario de "postavatar". En fin, escenas a patadas que sobraban, y para ser relativamente corta, se ha hecho basatnte densa, larga y pesada. Aparte que tratar de hacer un juego a lo "Señor de los Anillos" por el final... Vamos, Eowyn contra el Rey Brujo casi que parecía el desenlace (y si es verdad que al Galimatazo le pusieron la voz de Cristopher Lee en la versión original... deben rodar cabezas). En definitiva, ha sido un filme para el olvido destinado a un público muy acérrimo a la filmografía de este oscuro director o bien para gente de escasa edad o bien de menor inteligencia aún (o que pretende dar muestras de ello).

Metiéndonos ahora en la parte aburrida de mis comentarios (ya podéis desconectar en masa, se acabó "lo interesante"), nos dedicaremos a deconstruir ciertos aspectos de la película para intentar darle algún tinte productivo (basándonos en lo que a mí me resulta "productivo" en este tipo de cosas). Hay poca cosa que sacar en este episodio más de exprimir los bolsillos ajenos por parte de Burton y su prostituido muso destinado a su público de siempre en una de sus películas "infantiles" (como Pesadilla antes de Navidad, pero sin ser ousum. No sé si me explico). En fin, de este subproducto hollywoodiense con toda su prensa alrededor nos podemos meter un poco en el mundo del imaginario romanticista burtoniano (me niego en rotundo a calificarlo como gótico, mi concepción del mismo es otra radicalmente distinta a la que la gente utiliza normalmente para definir a algo como "gótico") pues en cierto sentido no tiene mucha más miga el asunto. Vemos cómo de nuevo aplica en escena esa estética decimonónica que tanto gusta de hacer gala, supongo que de nuevo más por influencia de E. A. Poe que de otro. Es curioso ver que mientras se desarrollaba la peli, unos típicos versos de construcción lingüística inglesa (desde que en una conferencia sobre Tolkien me comentasen el uso de recursos literarios a través de juegos de palabras, empiezo a buscarle más los tres pies al gato, y sinceramente, creo que Carroll es otro ejemplo de esta tergiversación de la lengua), recordé unas hermosas ilustraciones de Max en su álbum La biblioteca de Turpin (como todo lo que hace este autor, una recomendadísima lectura de uno de los grandes del cómic español), con lo cual empecé con expectativas de encariñarme con algo de la película. Craso error. Los efectos especiales acabaron por consumir la esencia de la historia y todo se redujo ad absurdum a una sucesión de hechos caóticos que pretendían narrar una historia de cómo el pueblo de Nunca Jamás... perdón, el País de las Maravillas contra su despóica reina. ¡Muerte al mal gobierno, viva la Reina Blanca! En fin, un mensaje más subversivo que el de la Biblia (algún día tendré que reflexionar sobre esto, y espero que no por una conversión espiritual...). Vamos, que venía a decir que los rojos son violentos y malvados porque tienen un dirigente que está más cuajado que Patapalo y pretende cortarle la cabeza por capricho a todo sólo porque le saca de sus casillas. Y además, con complejo por deformidad. Ya sabéis, niños, la diferencia es mala. Lo blanco bueno. Qué deconstrucción más violenta podría salir, y no la opción transmoderna que nos ofrecían los elaborados efectos especiales de Avatar.

Pues eso, que tengo que ponerme con los judíos. Nos leemos en próximas entradas.

Trabajo de clase: opinión sobre arqueología (encuesta a rellenar)

2010-04-19T18:14:00.004+02:00

Quería dedicar la entrada del blog 250 a algo especial, pero donde hay necesidad...

En fin, necesitaría que la gente me echase un cable con esto: una encuesta sobre varias consideraciones de arqueología para un trabajo de clase. Como no se me ocurre dónde más spamearla aparte de por facebook, tuenti y todas las redes sociales que conozco y en las que tengo cuenta (todo sea dicho de paso) pues me gustaría que, si algún lector ocasional se pasa por aquí, colabore con esto.

La cosa va de hacer una encuestilla de unas 34 preguntas, que a lo sumo os llevará entre 10 y 15 minutos. Contestad una opción a no ser que se especifique lo contrario o toque escribir. Para responder, basta con sustituir el circulito de la opción elegida por una X o bien poner la X al lado de la respuesta seleccionada. Rellenad también los datos de la primera página, que en cierto sentido son también fundamentales. Luego ya por lo demás consistiría en darme la encuesta y ya analizaríamos mis compañeros y yo los resultados obtenidos en general. Para eso, mandádmela por mensaje privado en algún lugar en que coincidamos (algún foro, red social, chat... lo que sea) o bien a mi correo electrónico (el que lo tenga, o si no preguntadme por el mismo también en cualquier lado), con el nombre del archivo cambiado con vuestro nombre o nick (según nos conozcamos, en plan: "Encuesta sobre arqueología (Fulanito de copas).doc").

En fin, sólo me queda agradeceros vuestra colaboración a los que ayudéis con ello. Intentad responderme de forma sincera, con vuestra opinión, y ya os lo agradeceré algún día de alguna forma. Por cierto, la encuesta en cuestión para descargar aquí.

Black Summer

2010-04-07T23:49:00.004+02:00

¡Oh, una entrada del Fausto! Acojonante.

Pues si, ya iba tocando de nuevo desempolvar este antro y de enderezarle un poco el rumbo, que filosofando, filosofando, me estoy tergiversando. Dejando atrás los pareados patéticos, vamos a entrar de lleno con una obrita de las cosas que me compré en el Salón del Manga (en el que me lo pasé de puta madre encontrándome con todo quisque y cuando después nos fuimos de tapas con el Málaga Team. Un saludete desde aquí y a ver si no tardamos en repetir). Escrita por el genial Warrren Ellis (el mismo de Transmetropolitan) y dibujo corriendo a cargo de Juan José Ryp (el cual, en principio, fue la causa real de que me lo comprase, más que nada, porque en el stand de Glénat estaba presente y aproveché a última hora del día para pedirle que me lo firmara... ¡con dibujito y todo! Al final se enroyó y todo).

Dejando un poco de lado mi poco interesante vida, vamos con el meollo de la cuestión. Resulta que el componente de un antiguo grupo de personajes variopintos con superpoderes, que tiene un sentido de la justicia demasiado elevado, se ha cargado al presidente de los EEUU y a todo su gabinete por el mero hecho de que ha llevado a una guerra criminal al país, accediendo a través de elecciones fraudulentas al poder y demás. Claro está, se arma la marimorena, porque el tío pone como condiciones so pena de seguir haciendo el cafre que se realicen unas elecciones libres y justas para elegir a un nuevo presidente, etc. Paralelamente a estos hechos, el que juntó a este grupo de superhéroes y les dotó de sus poderes, el cual creían muerto, va ahora tras ellos porque teme que se junten de nuevo para seguirle el juego al colgado de blanco. Así, inician una nueva lucha por sobrevivir en una revoltosa nación impactada por los hechos acaecidos.

De esta obra se pueden sacar muchas reflexiones. Sobre todo reflexiones por la situación y opinión de los personajes y de la licitud real de los hechos que mueven toda la trama. Como podéis apreciar, de base es una crítica feroz a un sistema electoral estadounidense de no sólo dudosa eficacia, sino también de dudosa credibilidad. Y claro, haber hecho lo que el tipo de los ojos hizo supone a cada cual tomar posiciones de parte de unos o de parte de otros. Pero claro, surge el dilema de saber quién es el bueno y quién el malo. Aparte de ser de un considerable partidismo por la similitud que creo que todos hacemos en nuestras cabezas.

En definitiva, un buen cómic, aunque se queda un poco corto, que trata de temas actuales desde la perspectiva de la tradicional escuela de superhéroes venidos a menos de influencia watchmeniana y que han de volver a vestir sus trajes ante una situación que lo requiere. Además, los paralelismos entre ambas son evidentes. Así que nada, que a ver si me da por recuperarle el vicio a esto y ya sale la cosa adelante. Nos vemos en la próxima entrada.

Eurocentrismo y demás visiones economicistas del mundo

2010-03-02T22:38:00.002+01:00

Estoy más aburrido que una ostra tras un largo día de diario. Y dale que te pego, como me frustra ya seguir jugando al pokémon, prefiero ponerme a hablar de algo que, sinceramente, no me apetece. Pero es lo que tiene que la CPU de la cafetera no dé para más.

En fin, siguiendo un eterno debate que he tenido y sigo teniendo con mis compañeros de clase, voy a dejar una serie de reflexiones y opiniones al respecto del fenómeno de la mundialización de la llamada cultura occidental. Suena apasionante y lo sé, pero en fin... a mí también me gustaría ver los últimos capítulos de To Aru Kagaku no Railgun tranquilamente, pero de donde no hay no se saca.

Entrando de lleno en esos aburridos cuentos chinos al respecto del origen del indoeuropeo como lengua, entramos en el ámbito de la credulidad de la gente. Y no me refiero a la capacidad de tragarse un bulo de la gente (aunque depende de cómo se mire...) sino de esos constructos sociales que la gente llama religiones. El motor de una persona que no sabe explicar el porqué de las cosas le hace llevar su imaginación a límites insospechados, creando toda clase de mitologías que acaba por asumir como verdaderas y válidas para dar sentido a todo esto. Luego después llamaría a eso ciencia, pero eso es otro tema (no me olvido de usted, señor Popper). El caso es que, por ésas o por otras, llegamos al mundo grecolatino, donde impera el precioso mundo de la conocida literatura clásica. Todos conocemos grosso modo las hazañas de Aquiles y Odiseo, la verborrea de Cicerón o la gloria imperial de la crónica de Tácito, e incluso el protopositivismo de Manetón. Todo eso es cuna de la civilización, o al menos así nos lo pretenden vender. Creérselo o no ya es cosa de cada cual, pero vamos... que sea pasado no quiere decir que sea origen.

Aceptaremos axiomáticamente pulpo como animal de compañía. Así que demos un salto cualitativo a la Revolución Francesa. Oh, qué bien, somos occidentales en tanto en cuanto estemos influenciados por el personalismo ciudadano francés. Vale, entonces lo dejaremos mejor: recreacionismo decimonónico inglés. Y sí, me he saltado el Renacimiento por la torera, pero es que quiero ir al grano. Todos sabemos que el poderoso caballero don Dinero tuvo una preciosa eclosión de amor para todos con el colonialismo. Y todos sabemos que el evolucionismo unilineal colapsó con las Guerras Mundiales. Así que vayámonos a la Guerra Fría para entender la generalización de la occidentalidad (aunque bueno, el colonialismo como tal se podría calificar como "el propagador de la civilización"... entendido dicho concepto desde la perspectiva que estamos tratando). Hasta aquí todo bien, ¿no? ¿Cuántos quedan ya? Es igual, sigo divagando.

Visto esto llegamos a que el mundo se polariza en dos bloques antagónicos de ¡oh sorpresa! Dos mentalidades derivadas del pensamiento filosófico y económico (social y político es subsidiario) de la entendida como sociedad occidental. Vale, ahora en teoría viene lo bueno. El mundo está polarizado en dos vertientes de pensamiento principalmente económico (razón de más para evidenciar que los intereses humanos poco han cambiado en toda su historia) que se entienden como generadas por personas herederas de una mentalidad de épocas distintas que han ecolsionado en doctrinas que, puestas en la práctica del tablero, han conseguido implantar a lo largo y ancho del mundo, siendo reproducido y degenerado en diversos ámbitos que, sincretizándose con las tradiciones culturales anteriores, han logrado llegar a un estadio de desarrollo singular y focalizado, generando muchas políticas en ese mundo de bloques. Así que, ¿podemos verlo como una aculturación al m´s puro estilo romanizante? Ahí planteamos las dudas que surgen al respecto.

Ya con la caída del sistema soviético (que no por ello la caída del comunismo, que incipientemente se sincretiza con el liberalismo económico más feroz para dar lugar a la aberración que nos plantea la economía de mercado salvaje de hoy) podemos llegar a una serie de conclusiones que se pueden deducir a bote pronto. Al menos, desde la postura que aquí expongo (la mía propia, con tendencia economicista tentando a la deconstrucción del constructo social cultural). Hemos llegado a un nivel de adaptación propio, en el que Europa sigue sintiéndose la cuna de lo occidental (cuando lo occidental le debe mucho a la "cuna civilizatoria" oriental y según otros, a un braudelismo canónico, aplicable y extendido a otros de lso considerados focos civilizatorios) cuando, viendo en frío aquel teleológico canon de "China > Mesopotamia > Gracia > Roma > Sacro Imperio Romano Germánico > Napoleón > Imperio Británico > EEUU > volvemos a China (esto está inventado así, algún día explicaré por qué y todos nos reiremos a carcajada viva), atisbamos que lo occidental se ha asumido en relación a la herencia clásica que ha devenido en el feroz capitalismo de hoy en día. Esto está a poco de cumplirse, tiempo al tiempo, a no ser que colapse de alguna manera que, desde mi forma de ver las cosas, no creo que llegue. Y no, no defiendo posturas teleoglógicas ni mucho mnos, sino modelos de comportamiento económicos que han salido de las migrañas de Ulises para volver a su anhelada Ítaca. Qué retorcida es la cultura occidental.

Bueno, después de exponer un cacao que no ha llegado a ninguna parte, me dispongo a retirarme, pues entre medias de escribir esto he tenido un colapso nervioso y he tenido que detenerme a subir de nivel a mis pokebichos. En fin, necesito arreglar el ordenador ya, volver a la rutina y terminar el librito de Duby que me saqué con la esperanza de leérmelo tranquilamente antes de que llegase el agobio del segundo cuatrimestre... pero éste ha resultado demasiado precoz. Y en dos semanas, salón del cómic. Tierra, trágame.

Si han quedado dudas, la Wikipedia sabe más que yo.

Estoy vivo versión... beh

2010-02-25T23:17:00.004+01:00

Pues eso, para el que no me vea por la calle de la red, que sigo en activo. Si no he escrito nada se debe a una fuerza de causa mayor que me absorbe si no al completo a un prolongado 90%: exámenes. Acabé este lunes, han sido muy dolorosos, unos infructuosos y otros bastante bien. Pero siempre puede ir mejor, aunque eso es ya pedirle peras al olmo.

Siguiendo un poco en la línea de mis últimas entradas, me debería poner a reprochar todo lo que llevaba acumulando, pero únicamente he estado enterado de lo que ocurría en el mundo mirando la página de 20minutos, con sus noticias chorras (benditos marcadores del Firefox) y poco más, así que tengo poco que contar. Los postexámenes son muy malos y he tenido una recaída al Pokémon a raíz de este vídeo (al menos no he caído solo). Pero vamos, hay cosas más interesantes que eso, como por ejemplo Mormon Jesus (gracias Chacho), el OP 2 de Card Captor Sakura (me acompañó en mis solitarias deliveraciones arqueológicas, putas regresiones) o el tráiler de Gundam Unicorn (madre de Enlil... qué ganitas de verla, y yo con la cafetera jodida sin poder reproducir vídeos...).

En fin, que la entradita de marras me ha servido para hacer una cutre selección de vídeos chorras simbólicos de este mes de febrero. Necesito desintoxicarme de curro. En fin, este cuatrimestre a priori se presenta duro y con un aliciente escaso al tiempo libre. De nuevo tocará sacar tiempo de debajo de las piedras, precipitar aconttecimientos y obrar milagros. Pero bueno.

Unos granaínos en los Oscar

2010-02-02T22:12:00.002+01:00

Curioso que me haga eco de una noticia de este calado, pero es que hay que informar al personal: un estudio de animación paisano, Kandor Moon, ha logrado una nominación a los Oscar con un corto de su cosecha, "La dama y la Muerte" (web oficial, fuente obtenida a través de las noticias de Localia, programa que suelo ver para estar al tanto de la actualidad en mi ciudad/provincia mientras ceno, a partir de las 21:30 aprox.) a mejor corto de animación.

Mención aparte también dar a que este estudio recibió también preselección por su obra "El lince perdido", largometraje de animación, en las categorías de mejor película de animación y a la mejor banda sonora original. Aunque éstas no hayan pasado la mejora, cabe destacar que han sido el único estudio, junto con Píxar, en obtener estas tres candidaturas. Se dice pronto.

En fin, enhorabuena a los paisanos, a los que espero ver alzando la estatuilla, lo que les dará sin duda un empujón necesario para seguir llevando a cabo este tipo de proyectos que no sólo les dan renombre a ellos, sino también a la producción artística granadina.

Y por lo que a mí respecta, a seguir plantando codos, que es lo que toca (cierto nerviosismo si no histeria por el primer examen de mañana...).

Tratado contra el Método: Feyerabend vs el mundo

2010-01-24T20:52:00.003+01:00

En mala hora me decanté, tras varios intentos, coger a este sujeto como lectura de la asignatura de Métodos y técnicas de investigación histórica. Aunque total, ¿qué me hubieran deparado otros como Kuhn, Chalmers o Popper (de este último también he leído algo, es un cáncer)? Dentro de la pedantería que les caracteriza, estos autores machacan la historia de la ciencia a su antojo, reformando la forma de verla (que si paradigmas, aximas, terceros mundos...) y más que crear una disciplina u orientación ontológica propia, se recrean más, o al menos esa sensación me da, en machacar lo que es contrario. Claro, que si nos damos cuenta, como se cambia de paradigma/axioma científico precisamente es así, criticando lo anterior, a partir de lo cual se generará una forma de pensar nueva. Y así va el mundo, todos nos echamos mierda a todos.

Dejemos de divagar, aunque esto no irá de otra cosa. El caso es que he sufrido lo indecible consumiendo este libro. Y sinceramente, para todo lo que tenía que decir, casi que me quedo con la poliopía de Kepler. Criticar el modelo científico a través del estudio de la influencia en Galileo de las teorías de Copérnico es algo bastante doloroso para los poco entendidos (servidor inclusive). Ahora, supongo que mirándolo con algo más de base y desde una perspectiva antiacadémica posmoderna, se puede apreciar bastante la crítica al neopositivismo a partir de esos postulados. Ahora bien, un cafre que no tiene ni puta idea de eso como yo... ¿qué pretende sonsacarle?

Vayamos al quid de la cuestión, que como me enrolle tratando de entender la primera parte del libro nos pueden dar las uvas y conseguiría hacer otro tocho infumable. Resulta que la primera parte simplemente pretende justificar la argumentación que nos brinda: una crítica al ordenamiento de la ciencia. Espera... ¿el tío lo único a lo que se ha dedicado es a soltar una interpretación de la perspectiva de Galileo para acabar metiendo baza contra la ordenación de la ciencia? Pues sí. Un antirracionalista convencido que le ha cantado las cuarenta bien cantadas al orden científico institucionalizado. Y lo ha hecho a partir de la incomensurabilidad del lenguaje en la ciencia (algo así como que no se pueden comparar dos teorías en una misma lengua porque no dicen entonces lo mismo: vamos, que viene a justificar que las traducciones cambian el significado de las oraciones al adaptar de una lengua a otra lo dicho). Una conclusión en principio interesante, que pensada en frío puede dar mucho de lo que hablar.

Pasemos a otro punto: la ciencia neopositiva está institucionalizada. Y la posmodernidad quiere rescatarnos. Válgame el cielo, no sé qué es peor. La vertiente de este caballero que se metió en las SS porque le gustaba el uniforme plantea el anarquismo epistemológico (vamos, casi que sería anular el método, conocido como nomenclatura/orden/etcétera en la ciencia para dejarla a su aire). Lo que pretende es desvincular de la interpretación y el entendimiento humano la ciencia, o más bien, los sucesos y la forma en la que pasan las cosas, prescindiendo de una forma de clasificarla. O sea, deshacernos de la nomenclatura de los fenómenos. O al menos, es lo que yo he entendido al respecto. Cierto es que postula esto refiriéndose a la corrupción institucionalizada que ha logrado la ciencia en la realidad contemporánea, su mitificación. De ahí que propugne la simpática separación "ciencia-Estado", al igual que otros teóricos postularon en su momento la separación "Iglesia-Estado". Esto es complicado y yo no sé explicarlo, así que lo mismo estamos buscándole demasiadas patas al gato. Pero lo que viene a hacer sobre todo es a frustrarme por su tendencia anticlasificatoria, ya que tengo la etiqueta de teórico muy aferrada a la frente y poco puedo hacer por quitármela.

En general lo que vengo a decir es que tengáis ojito con la posmodernidad, puede derribaros los esquemas de una forma muy poco sutil. A mí me lo está haciendo a través de una influencia antiinstitucional considerable y de un fomento de mi perspectiva crítica bastante acusado. Vamos, lo que viene a ser una disconformidad casi enfermiza hacia dónde están yendo los tiros en esto de la ciencia, tanto humanas/sociales como naturales. Así que nada, a fomentar el espíritu crítico para saber que no es oro todo lo que reluce por muy bonito que te lo pinten. Y vuelvo a incidir, tened cuidado con la sombra de Popper, pues es muy, pero que muy alargada...

Crónicas de la estancia en la pérfida Albi... quiero decir, Londres (14-17/01/2010)

2010-01-22T00:10:00.003+01:00

Ya iba tocando. Después de haber pasado unos diíllas allá por Londres, la capital del país europeo menos europeizado (si es que se puede considerar eurpeo siquiera) pues tocaba hacer acopio de material, recopilar las cuatro fotos que mereciesen la pena y soltarlas por aquí. Y para empezar, qué mejor que un "fotomontaje" para dar rienda suelta de nuevo a mi vena artística y parecer más falso que Popper justificando la ciencia en cuanto a mis devenires por el país del Fish & Chips.

En definitiva, me dio un venazo monumental este año y me cogí la asignatura optativa de Historia del arte (bendita LCE) Arte prehispánico. ¿De qué va la cosa esta? Pues de qué va a ir... ¡Mesoamérica antes de la conquista! Pues resulta que se ha normalizado un viaje a Londres en esta asignatura para todos los años en unas fechas que suelen ser un poco estresantes para los alumnos, por lo que viene bien desintoxicarse de la rutina y escaquearse a conocer gente a la capital del Imperio Británico. Así que tras prepararlo todo marchamos una mañana a Málaga y desde allí volamos rumbo al islote. El recibimiento parecía augurar una estancia bastante fresca, el aeropuerto y sus inmediaciones yacían cubiertas de nieve. Así que el viaje en autobús hacia el hotel se caracterizó por ver el idílico paisaje de una tierra inhóspita nevada. Y entre la nieve, pude vislumbrar a un zorrito. En fin, descargamos en el hotel (previo encender la tele para ver la versión inglesa de "El rival más débil" e iniciar los memes londinenses con la expresión "Bank!") y dispusimos a salir a conocer el ambiente londinense, o sea, tirar para un pub a hincharse de birra. Dicho y hecho, así acabó la primera jornada del viaje.

A la mañana siguiente tocó elaborar un nuevo plan: British Museum por la mañana y National Gallery por la tarde. Paseíto de rigor por el centro de Londres (del que salió de la nada una maravillosa expresión totalmente espontánea de mi mente, "va a venir el Grutesco y se va a cagar en tu puta madre") y llegamos a ese maravilloso lugar en que se puede disfrutar de toda una experiencia denominable como "orgasmo cultural". Vamos, que tras un par de siglos recorriendo el mundo para llevarse y comprar todo lo llevable y comprable posible, hay que reconocer que la exposición de cosas, a pesar de ser una mísera parte del fondo total del museo, está de puta madre. Y eso que sólo vi una mínima parte. El caso es que disfruté como un enano en la parte asiria y en la maya (de la que dejo este interesante bichejo aquí). Además, la exposición temporal que había en estyos días correspondía a una serie de elementos mesoamericanos (esencialmente aztecas) que me hicieron gozar todavía más si cabe de dicha experiencia. Otras cosas que considero que me quedaron medio bien en la foto son esta familia egipcia y una foto del entablamento del Partenón. Comprar regalitos, comer, y para la National. La pinacoteca estaba también de puta madre: el matrimonio Arnolfini, la batalla de San Romano, obras de Velázquez, Rubens, Rembrandt, Van Gogh... (entre otros muchos). Otro orgasmo cultural, aparte de la cojonuda recolección de trastos barrocos de estética semanasantera que recopilaron en la exposición temporal de "lo sagrado hecho realidad", que simplemente por las obras de Alonso Cano, Martínez Montañés y Gregorio Fernández, merecía y mucho la pena. Tras esto, fotos de rigor en Trafalgar Square (no meé en la columna de Nelson... ¡imponía demasiado!) y hasta llegamos al parlamento, con el Big Ben y todo. Subiría fotos con Churchil, pero es que han salido como el culo (puta mierda de iluminación se gastan por ahí). Paseíto para ver que las abadías estaban cerradas y al parlamento ni nos molestamos en olisquear (olía demasiado a Lord inglés...).

El siguiebnte día empezamos por Portobello Road (¡quién no se acuerda de aquella escena de La bruja novata...!), donde nos dejamos los cuartos en diversas chorradas para la familia, amigos, etc. Así que como la intención era acercarse a ver Saint Paul y el Tate Modern Museum (museo de arte contemporáneo con tan reciente mala experiencia del Reina Sofía no podía augurar nada bueno...). El caso es que empezó a llover y cogimos el autobús. El autobús nos llevó hasta el British, y desde allí tocó andar mientras caían chuzos de punta. Total, llegamos empapados a la Tate y no pudimos subir a Saint Paul. Y la Tate... bueno, salvando la sala que sólo tenía carteles de propaganda soviética, hay que reconocerle que es un museo de arte contemporáneo más. En especial por las fastuosas obras audiovisuales de Paul McCarthy (si malo no recuerdo). En fin, que salimos de allí tan rápido como pudimos y para el hotel... y a cervecear de nuevo desde allí.

El domingo, el último día, paseíto con sol (sí, nos salió el sol en Londres... ¡tócate los cojones!) hacia los museos de Historia Natural y el de Artes Decorativas. En el primero estuvimos escasos minutos, pero dio tiempo suficiente a apreciar ciertas aberraciones contra natura en el escaparate de la tienda. Poco más, algunas fotos movidas de esqueletos, con Darwin y adiós muy buenas. Ahora, el museo de Artes Decorativas estaba bastante de lujo (salvo si en principio no nos hubiésemos perdido por la zona de platerías dieciochescas... ¡qué hosterada!). En fin, llegando a la zona de Japón, tocaba hacer la foto weaboo de rigor... No me siento orgulloso aunque no lo parezca. Total, a media mañana ya rondábamos para el hotel, descargando y para casita de vuelta.

Ahora bien, comento que mi experiencia con los aviones no fue muy traumática, a pesar de que en el viaje de ida hubo turbulencias. Bastantes, además. Pero en fin, me lo pasé de puta madre, desconecté, conocí a gente de arte cojonuda y, bueno, no me importaría repetir algún año de éstos la experiencia (más que nada, por una cuenta pendiente con lo que me falta del Birtish...). En fin, esto es todo por hoy. A ver cuándo me da por hacer algo interesante de nuevo y contarlo por aquí a mi manera, o sea, espantando al público lector. Nos vemos en posteriores entradas y, ¡carajo! Los universitarios poneos a estudiar, que son fechas y todavía seguro que quedan rescoldos calientes de cosas que no se han hecho... como es mi caso con el señor Feyerabend. Hala, buenas noches que me han dado las tantas escribiendo esto y mañana tengo a primera hora prácticas de paleografía.

Reflexiones de retrete II: la inconmensurabilidad de la incompetencia

2010-01-18T21:58:00.003+01:00

Como llevo cosa de un mes casi sin escribir algo en este tugurio falsacionista, me decanto por volver a vacilar de mis escasos conocimientos epistemológicos (que realmente no es más que un montón de ontología barata que no tiene nada en particular).

Me apetecería hablar de cualquier otra cosa, pero es que ando obsesionado con una cuestión que me planteó un compañero de clase esta mañana mientras bajábamos de ese lugar donde se supone que nos enseñan algo llamado universidad. El caso es que me preguntaba sobre el posicionamiento de el neoliberalismo en la teoría de la ciencia. Dándole un par de vueltas a la respuesta que le di, me percaté de que este término se acuña más desde una perspectiva económica o de teoría política más que de lo referente a la ciencia, más que nada porque no creo que tenga una cabida concreta, sino simplemente encuadrarse en una de las muchas teorías de la posmodernidad.

Yendo al grano, la cosa es que le respondí algo así como que el objetivo de dicha ideología era alcanzar la felicidad del individuo (como buen objetivo de una teoría heredera de la Ilustración) a través de la posesión de propiedad privada o bienes económicos o físicos. Vamos, quien más tiene más probabilidades tiene de ser feliz. Después lo replanteé como un objetivo económico o incluso político, y da más resultado que desde esa orientación que como objetivo de una ciencia (a no ser que sea la explícitamente económica, o al menos dentro de lo que es el capitalismo feroz con el que tenemos que lidiar a día de hoy).

El caso es que eso me recuerda que no estoy muy al día y, teniendo la oportunidad de ponerme a rajar de nuevo de la situación actual que vivimos en relación al terrible terremoto que ha sufrido Haití esta última semana, pues debería ponerme a leer algún periódico o informarme de alguna manera fiable de qué demonios ha pasado y cómo va la cosa para buscarle de nuevo los tres pies al gato o algo parecido, aparte de que queda curioso que el amigo Chávez salte ahora que la Playstation sea veneno capitalista.

Pues eso, que tengo que preparar un resumencillo sobre el viaje que he hecho este fin de semana a Londres, cortesía de los profesores de arte de la universidad. Que si no, nadie va a entender por qué va a venir el grutesco y se va a cagar en nuestra puta madre...

Avatar: bichos azules con mucho tonalli

2009-12-22T23:55:00.003+01:00

Ya tocaba ir volviendo a las andadas. En esta ocasión, bajo el título de moda que se gasta Jame Cameron después de sus once Oscars con Titanic. Y sí, el hombre que nos ha dejado perlas como Terminator no se había puesto tras las cámaras desde entonces. Ahora nos soprepnde con un filme moralizante y efectista, una vanagloria de la tecnología digital que perfectamente podría haber quedado mejor, según mi humilde opinión, en dibujos animados directamente. Y es que más que una película de acción real, parece eso, una cinta de animación.

En el año dos mil ciento y pico, la humanidad ha hecho lo que está haciendo con su planeta pero claro, sumad 100 años (si es que llegamos) a la situación actual. El caso es que, como en Gundam, se crean colonias y naves espaciales para atravesar el universo y llegar a un planeta en plan selva salvaje en el que abunda el coltan espacial, la madreselva y un sinfín de bichejos, entre ellos unos larguiruchos azulados en plan tribu amazónica. Pues los humanos molamos tanto que, a base de ingeniería genética, logramos elaborar un proyecto de investigación para hacer a esos humanoides artificiales y conntrolarlos mentalmente a través de nuestra potencia y la fe en el progreso (más optimismo tecnológico en bandeja, por favor). Así que un marine cuyo hermano espichó hacía poco, inválido y cazurro, se embarca en el desarrollo de dicha iniciativa y, sin preparación alguna, recibe un tipo azul y larguirucho. Se integra con una tribu autóctona y, a pesar del rechazo que sufre al principio, se acaba haciendo de los suyos. Pero claro, los humanos somos garrapatas para todo. Así que los marines toman cartas en el asunto y deciden derribar el lugar en el que habitan los larguiruchos, se cepillan a medio poblado y luego claman venganza, batalla épica y final feliz. Entre medias, abuso de moralidades ecologistas a saco y estereotipos trilladísimos en cuanto a personajes y desarrollo del metraje.

La película en sí, todo sea dicho, no vale un carajo. Por muy cara que sea, no vuelve a ser más que contar la historia de siempre, con el aliciente de que su estreno coincide con la cumbre del clima esa de Copenaghe que no ha valido más que para ver que se sigue dando colchón de conformidad a los países pobres para que no revienten pero se les sigue comprando la mierda que se expulsa a la atmósfera para que no se sigan desarrollando y las potencias occidentales y occidentalizadas se puedan seguir nutriendo económicamente. Es el círculo vicioso que ha servido para sustentar el sistema y no conseguir el objetivo primordial que debería ser ante todo eso, primordial, no porque haya una preferencia concreta, sino porque o lo acatamos o nos jodemos. Y no creo que la gente esté por la labor de mudarse a Marte a sobrevivir en cúpulas (volviendo de nuevo a trillar esa tesis de oprimismo tecnológico que ya no se cree ni el Tato).

En fin, vayamos, después del venazo crítico, a lo que más le gusta a la gente que lee estas entradas: el análisis comparativo y los retorcimientos mentales que sólo yo puedo sacarle a este tipo de cosas. Analizándolo desde una perspectiva historiográfica ecléctica fruto de pocos años aún de estudio (y pésame decirlo, pero absolutamente influenciada por una ideología posmoderna radical) pues podemos equiparar este capítulo del cine, el más caro hasta el momento, con los típicos procesos de conquista, con su resistencia y su alegato insaciable del "vive y deja vivir" que este paradigma de la globalización ha consumido en casi la totalidad del mundo. Partiré desde un caso que tengo ahora muy de moda en mis debates con la almohada: el proceso de la conquista americana. Sí, la del siglo XVI, sin ir más lejos, es un ejemplo perfecto de lo que podría asumirse. Claro está que una colonización del tipo anglosajón quedaría mejor al caso, por la absoluta aculturación que se pretende vender y tal, pero es que la similitud a los pueblos prehispánicos que habitaban el continente americano lo veo más acertado, pero también es que conozco mejor ese caso y, qué demonios, me encanta ese tema. Podría equipararse a cualquiera de las tribus del Amazonas, pero con un componente ideológico bastante similar al que nos topamos en las civilizaciones mesoamericanas (de las que he acabado teniendo un mejor conocimiento antropológico). Nos encontramos entonces en este punto con un mundo vinculado a lo natural: todo esta entrelazado con todo. La relación existente entre este pueblo de larguiruchos azules con rostro y gestos gatunos no es más que una idea de lo que estas poblaciones (o al menos de lo que se tiene constancia de ellas) entendían por unidad con el medio: las divinidades en las civilizaciones mesoamericanas representaban el culto a lo natural, ya fuera a la lluvia y el agua, al viento, al fuego, al maíz, a la muerte... La típica reacción mítica ante lo que no se sabe de su origen. Este pueblo adora monoteístamente a una sola entidad que engloba todo eso: las plantas, los animales, etc a través de una conexión permanente entre todos los elementops del medio. Y así es como funcionan. El caso es que un buen día llega el elemento extraño: el extranjero venido de muy lejos para hacerse con el oro. En este caso, el coltan espacial cuyo nombre en la peli no recuerdo. Así que nada: sometimiento, aculturación y explotación. Eso sí, antes los acojonamos, como el divino y extremeño Quetzalcóatl cuando llegó a Tenochtitlán y empezó a tirar las estatuas del templo de Huitzilopochtli por ser una herejía contra los designios del Señor. Las comparaciones son odiosas, pero también vemos cómo, a falta de unos tlaxcaltecas a los que unirse, los conquistadores ven su trasero pateado ante la combinación de fuerzas de toda la naturaleza y los tiparracos azulados. Bonita elegía a que no debemos interferir en las culturas primitivas ajenas, a lo sumo enviarles a un antropólogo y que, a través de un método comparativo a la Binford con los inuits, se analicen sus costumbres y sus modos de vida.

En fin, lo que hace el aburrimiento... Es que tengo el ordenador en el taller y me toca tirar de divagaciones para sobrevivir. Bueno, al menos así se adelanta trabajo, que estas navidades tengo lo no escrito para currar y pasármelo pipa. Aunque poco hemos adelantado estos días. En fin, felices fiestas a todo el mundo si no llego a escribir nada por aquí estas navidades (a lo mejor, si el señor Feyerabend no fuese tan sumamente denso en sus exposiciones sobre los escasos conocimientos de óptica de Galileo y la poliopía de Kepler...). Pues eso, que a pasarlo bien, no atraganntarse con los mantecados y las uvas, y recordad dedicarme un brindis (de anís si puede ser, por la nostalgia de Basti).

Spice & Wolf II: la venganza de Horo

2009-12-09T23:02:00.003+01:00

Siguiendo en mi línea de reseñas de series que terminamos recientemente en Tanoshii, aquí va otra, la secuela de la historia de la lobita manzanófila y su maromo. Similar a su antecesora (por algo es la segunda parte), cabe destacar sobre todo el cambio de estudio a uno de mis favoritos, Brain's Base, el estudio de magníficas maravillas como Baccano!, Natsume Yuujinchou o Kamichu! (aunque el cambio quizás no haya sido tan a bien, porque la serie se gasta una QUALITY apabullante).

La cosa comenzó sobre mayo de este año, con el anuncio de una OVA que al salir nos dejó a todos con cara de gilipollas al ser del relleno más vil y rastrero (en definitiva, de lo que va la mitad de la serie: ver a la lobita borracha, de resaca y haciéndose la tsundere con Jun Fukuyama). Luego en verano llegó la serie. La osa venía a ser más conflictos entre la loba y su acompañante, y éste le sigue el juego de una manera visceral porque se nota a la legua que está coladito por ella (tras los acontecimientos de los últimos episodios de la primera parte). Pero esta vez tocaba enfrentarse a un chavalín de alta cuna que quería robarle a su orejuda waifu, así que todos se pusieron como locos a traficar con la pirita. Le salió bien la jugada fluctuando con unas leyes de oferta y demanda bastante aleatorias y se quedó con su Horo. Así que tocaba proseguir el camino al norte. Y en el norte nada más y nada menos que tenemos un convenio de comerciantes de pieles que preparan la Revolución Francesa. Así que Lawrence y su acompañante furry se meten en más entuertos con una traficante de oro blanco que tiene chanchullos con la Iglesia y pasan movidas muy raras y el último capítulos es una arbitrariedad absoluta que no tiene ni pies ni cabeza. Soy un friki de la economía medieval y me quedé de piedra al ver lo que sucedió (aparte de la monumental fumada que se gastaron con el chanchulleo de la rubia).

En definitiva, la serie que pudo ser y no fue, arrancando interesante con el drama y demás, pero quedándose a medio camino. No tan encantadora como la primera temporada, pero sí que me quedo con el OP de ésta, que te vende el oro y el moro en la serie, pero que luego defrauda un poco más. Aunque bueno, siempre nos quedará buscarle los tres pies al gato, como los personajes que aparecen destacadísimos en la secuencia de apertura y a lo sumo aparecen en dos o tres ocasiones en el segundo arco y tal. Eso en cuanto a la trama, luego ya en cuanto a equivalencias históricas con la realidad... partiendo de que ese universo parece formado por una infinidad de ciudades-Estado al más puro estilo italiano bajomedieval, pues... pues nos damos cuenta de que todas son unas furcias porque llevan el pelo sin cofia, suelto y al aire, ¡para que los comerciantes machorros tengan con quien disfrutar la noche, pero eligiendo entre un gran elenco! En fin, qué se puede esperar de una serie de ambientación en la que el protagonista parece un macarra de instituto de los ochenta. Aun por todo esto, es una serie potable, entrañable y entretenida, pero es que yo soy de los que buscarle tres pies al gato, y sencillamente, también le acabé cogiendo un poco de tirria con eso de tener que laburarla y tal (y después de haberme visto como tres veces la primera temporada).

Y nada, ya sólo queda esperar una futura tercera temporada... y los interesantísimos especiales de los BluRays, con emocionantísimas sesiones de aerobic que se marca Horo. ¡Esencia pura y dura del comercio! Puto paradigma de la globalización...

Procesualismo fervoroso

2009-12-06T14:52:00.003+01:00

Quiero compartir con mis lectores una curiosa cita de una experiencia que el arqueólogo estadounidense Lewis Bonford tuvo el placer de presenciar (sacado de Teoría arqueológia. Una introducción de Matthew Johnson, pp. 39-40. Barcelona, Ariel, 2009).

Recuerdo un día que un típico estudiante del profesor Griffin volvía de una salida de trabajo a la parte alta del valle de Illinois. Había entrado en el museo con el anuncio de que había encontrado un objeto "único", una vasija pintada en negativo. Griffin se interesó lógicamente por el hallazgo y Papworth dijo adelantándose: "Déjamelo ver". Tomó la vasija, la miro y la lanzó al suelo y la pateó hasta dejarla reducida a añicos. "Esto es lo que pienso de tu ejemplar único". Griffin tuvo un shock, al estudiante casi se le salieron las lágrimas y yo me reía interiormente. (Binford, An Archaeological Perspective. 1972, pp. 130-131).

Graciosa anécdota que hace entender bien las diferencias entre la arquología tradicional y la Nueva Arqueología en los años sesenta en el panorama estadounidense. Por cierto, el libro del que saqué dicha anécdota es 100% recomendable.

ToraDora!: Troll + Drama

2009-12-01T22:35:00.004+01:00

Slowpoke anime reviews strikes back. Y esta vez con uno de los peces gordos del año pasado, nada más y nada menos que ToraDora! (tigre-dragón). Resta decir que quien no la conozca a estas alturas de la película vive debajo de una piedra. Y la verdad, en cierto sentido, me alegro de no haberla visto cuando tocaba, si no me tocaba verla dos veces como otros muchos casos se han dado (cosas de índole fansuberil). Lo primero a destacar es que esta serie ha sido de capaz, a pesar de su oversubbeo, de juntar a dos de los grandes fansubs en castellano (según la crítica) para hacer una versión que he revisado personalmente (y eso no es que le dé ninguna categoría de calidad o algo, pero vamos, que ahí he estado metido "en su puesta a punto"). En fin, egolatradas aparte, pasemos a hablar un poco de la serie y la impresión que me ha causado.

La serie comienza como una típica comedieta de romance que tanto abundan ahora mismo en el panorama de la animación japonesa, siendo una serie de JC Staff y con su ídolo ahí como seiyuu protagonista de nuevo en el papel de una enana tsundere sin tetas. Asío, resulta que conoce a un chaval con cara de mastuerzo que en el fondo es un cacho de pan al cual le gusta su mejor amiga, pero a la par a la enana chillona le gusta el mejor amigo del chaval. Total, tigre y dragón se compenetran para conseguir ambos sus objetivos amorosos. Hasta que la cosa empieza a torcerse y a degenerar sobremanera, transformando a los personajes radicalmente. Podría dedicar otra entrada entera a la evolución de los cinco personajes más destacados, pero en fin, eso sería prolongar esto lo improlongable, y quiero tirar por otros derroteros. Total, la trama pasa a denominarse "drama" por unos, "deep" por algunos, "troll" por otros, "shit" por los más radicales (y quizás los que más se acercan a la realidad...). En fin, que del batiburrillo de opiniones se saca en claro "trolladorama". Enfocándose así, puede parecer que la cosa es intragable y que la cosa pasa de ser una entretenida y agradable comedieta romántica a un culebrón venezolano de sobremesa. Y como ya sabemos todos, no puedo evitar caer en la tentación de dichos culebrones, y acabé enganchado a la serie. Quizás por otras razones que me pondré ahora mismo a justificar, que luego se me tiran las piedras sin haber soltado palabra.

La razón fundamental por la que es odiada y detestada esta serie seguramente es por su giro dramático, abusivo para mi gusto, pero significativo en el desarrollo de la serie. Parece ser que el final ha sido de nuevo invento del estudio, así que poco tiene que ver con el de las novelas en que se basa dicha serie. Aunque también hay manga y VN con finales más... alternativos. La cosa es que este cambio nos muestra, de forma siempre muy exagerada, lo que tiene ser un adolescente. Aparte del aliciente de disfuncionalidad familiar que le meten al caso de nuestros dos protagonistas, también cabe destacar que, salvando las distancias con la realidad, se tocan temas que los chavales de instituto suelen tener siempre presente, al menos, los chavales que no son de esta grotesca generación "nini" (ni estudian ni trabajan) y que forman parte del pensamiento débil borregil del panorama de la globalización que impera en el mundo estos días. Si hay inquietudes, surgen este tipo de problemas, y más si hay rollos amorosos de por medio, que la gente tiende a idealizar, y que en el fondo lo que hacen normalmente es agravar esa sensación de "¿qué hago yo aquí?". Aunque claro, siempre es más fácil acabar viviendo como un "simple mind" que tratar de hacerse preguntas de un tipo algo más existencialista. A mí me pasaba, y ahora gracias a ello, esty bastante corroído por los debates epistemológicos en torno a la teoría del conocimiento y la realidad (gracias señor Feyerabend por torturarme por las noches). Lo que vengo a decir prioritariamente es que, siempre y reitero esto de siempre salvando las distancias, esta serie es un reflejo bastante acertado de la mentalidad que los adolescentes, al menos desde mi punto de vista, suelen tener. Es difícil ser joven. Dicen las buenas lenguas que serán los mejores años de tu vida. Permítanme objetar: una polla. Cierto es que si hay inquietud, hay sufrimiento por saber qué va a ser de mí cuando todo esto acabe. La cosa está muy mala y no exagero. Al menos mi panorama es bastante oscuro, lo sé de primera mano porque en estos años me estoy jugando mucho y soy terriblemente consciente de ello. No es algo que precisamente sea una cosa para disfrutar y olvidar, que luego llegan los llantos después de las risas. Así que nada, tocará hacer de tripas corazón y seguir desviviéndose por un incierto futuro mejor.

Vuelvo a incidir que todo esto no es más que una percepción absolutamente subjetiva de la realidad por mi parte. ¿Me equivoco y exagero? Muy posiblemente, pero prefiero afianzarme ahora antes de que se me caiga el mundo encima. Y es muy pesado. Así que yo recomiendo tomarse las cosas un poco más en serio y no acabar siendo adicto al gran hermano y a hacer de tu vida social el botellón y la discoteca. En fin, me ha salido más una declaración de intenciones (otra vez) que una reseña de una serie de dibujos japonesa. Bendita juventud y maldito neoliberalismo.

First Squad: The Moment of Truth

2009-11-29T23:26:00.003+01:00

Hoy toca resumencillo, tras acabar con el infame libro de Popper, no del mismo, sino de una película que vi hace unas semanas pero que con motivo de mi participación en la versión de Tanoshii me veo obligado a spamear por aquí. Una película del 4ºC Studio basado en la Rusia sovietista de la Segunda Guerra Mundial, que tanto gusta por muchos lares, incluido el fansub de los divertidos.

De qué trata la cosa esta: pues una muchachita que ha sufrido las vicisitudes de la guerra se topa con que tiene que evitar que unos fantasmas invocados por los nazis se venguen del pueblo ruso por lo que les sucedió hace 700 años (al más puro estilo Alexander Nevski, pero sin relación alguna). Así que, contando con que pertenece a la Sexta División, que trajina con movidas de espiritimo y demás paranormalidades ikerjimenezcas, ha de luchar por la victoria del bando "de los buenos". Guachi, ¿verdad? Pues más mola la versión extendida con todo ese personal contratado para soltar esas tonterías en mitad del metraje, a modo de especificativos en mitad de una oración.

Curioso además ver su discurso teleológico y bastante historicista, que no histórico. Pero vamos, efecto Malditos Bastardos. Más o menos sigue ese rollo: basado en el momento histórico, uso de paranormalidades para vender y dar morboa quien le guste relacionar ambos temas y demás cosas del palo. En el fondo, la cosa podría estar mejor, pero dejando ese precioso cliffhanger al final, quién sabe, lo mismo dentro de unos años. Destacar que la peli está doblada en ruso para darle más morbo al asunto, aunque alguna gente lo acusará como contextualización, así que bueh.

Faltaría más que el nene, tras cursar Historia de Rusia el año pasado, se quedara meramente en lo superficial del metraje. Como ya se ha comentado, es algo basado en la Segunda Guerra Mundial, ese periodo por el que la gente suele excitarse y enfrikarse por el mero hecho de que han visto un par de películas (Salvad al soldado Ryan y Enemigo a las puertas principalmente y más recientemente) o han jugado a algún juego relacionado (sagas como Call of Duty, Medal of Honor, Company of Heroes, Commandos y del palo). Así, la gente se cree de una forma muy frankmilleresca lo que no debería asumirse así, a través de una ideologización considerable del mismo acontecimiento por parte de potencias interesadas en mantener así su estatus con ello. Y la gente pica. No, no estoy haciendo apología del nazismo (¡ni mucho menos!) sino simplemente advirtiendo de algo que he visto muy presente, que es el fijarse prioritariamente en la épica y la emoción de la guerra y tal. Partamos de la primera premisa: las guerras son todas una mierda, donde no salen vencedores, sólo víctimas (de todo tipo) y dejan en una situación deleznable al panorama internacional en general, y más concretamente sobre a los que ha incidido directamente. Una putada en toda regla. Sigo sin comprender qué morbo (no me lo explico de otra forma) le ve la gente a eso de cuatro tíos con metralletas inflitrándose en un base enemiga y pasando a cuchillo a gente que le ha pillado por las razones que sea en una situación que lo mismo ni siquiera les importaba porque tenían otras cosas en mentes y por culpa de los positivistas de sus dirigentes, han acabado en una situación inexplicable. Tendencias generalizadoras de nuevo, ¿o entramos en el debate de si generalizamos o especificamos? Bien está analizar estrategias militares, conocer el armamento y equipo de los soldados, las consecuencias del conflicto... ¿pero qué tiene vanagloriarse de disfrutar de la destrucción y la muerte? Me recuerda a un sujeto que antes de la guerra cantaba a los cuatro vientos un gracioso "¡abajo la inteligencia, arriba la muerte!" ante nuestro querido Unamuno, el cual acabó saliendo escoltado del recinto tras el fervor despertado por la muchedumbre falangista que vio cómo replicaba al discurso anterior con toda su sorna y razón. Es lo de siempre, verle el lado malo a las cosas antes que sacarle la moraleja. Hay que exprimir un poco más las neuronas. No expongo aquí que sea antital o anticual, sino más bien la incredulidad que me produce ver el éxito que ha tenido algo que debería mantenerse como un mal recuerdo como algo digno de recreación constante y con alicientes. Olvidar no se ha, pero todo tiene un límite, y sinceramente, no me gusta nada el cariz que toma este asunto en concreto y en general. Estamos en una sociedad muy bélica y de una tendencia regresionista a la ideología del XIX que abruma y me acojona. Aparte de que vaya usted a saber de dónde se documentan al respecto de todos estos sucesos, que hay escrita mucha, pero que mucha literatura que contribuye además a esto, no sólo difundida por internet, sino novelada por doquier en todo tipo de publicaciones. Y siempre vende. En fin, en otro momento me dará por volver a estos temas que ahora abordo, porque sinceramente, creo que es algo de lo que se debería hablar y tener más presente para evitarlo en su medida de lo posible, o al menos, darle un giro a la visión que se tiene de ello.

Viaje a Madrid: Museo de América 20/11-21/11

2009-11-25T22:19:00.005+01:00

Bueno, ahora que pillo un ratillo para escribir (en realidad he tenido más, pero la pereza me ha podido) pues expongo acontecimientos recientes e irrelevantes de mi vida diaria. Pues este pasado fin de semana fui con la asignatura de Arte Prehispánico a Madrid a ver el museo de América. Es raro, paso por la capital española con relativa bastante frecuencia (dos o tres veces al año, dependiendo de la coyuntura, y por periodos de hasta dos semanas) y nunca había visitado este museo. Y la verdad, llegados a este punto, me alegro de que así haya sido, pues en esta primera visita he podido disfrutar de una magnífica colección de arte prehispánico de América que me ha permitido pasármelo en grande en un museo. Hacía bastante que no me lo pasaba tan bien (cosas de tener la fortuna de poder visitar un par de veces al año el Prado) en un museo. Ahora explicaré por qué, primero los pormenores.

Bueno, el caso es que aprovechando esta asignatura (bendita LCE) preparé el macuto tras una práctica más prolongada de la cuenta de arqueología (con la correspondiente bronca de mi madre) y partimos hacia la ciudad del señor Gallardón. Allí me hospedé en casa de mis tías, a las que desde aquí mando un saludo y agradezco de nuevo su amabilidad (y ese Halperin guapetón que me costearon y que algún día os reseñaré). Haciendo noche con la tarde libre que nos dejaron, pues aproveché (poco acertadamente) para recuperar algo de horas de sueño. Así que a la mañana siguiente tocaba irse al edificio que pilla por la zona de Moncloa y darle un buen repaso a su colección.

Resaltar que al decir maravillosa, me quedo algo corto. Simplemente, me encantó todo lo que tenían allí: etnografía, cerámica (destacar la mochica por sus particularidades y la nazca por su acojonante acabado y decoración), elementos varios, una exposición de tejidos y las reproducciones facsímiles de un códice maya y el mexica de Tudela (que, además, un estudiante de la Escuela de Antropología e Historia de México nos comentó a un pequeño grupo de rezagados que queríamos saber un poco más sobre la cultura azteca). Salí absolutamente anodadado, pero porque me encantan estas cosas. Ahí arriba me podéis ver al lado de una estatua de algún bichejo mitológico maya (si es que se reconoce algo, porque el bicho estaba un poco corroído). Luego a destacar, una urna funeraria maya y la cabecita de piedra verdosa de un dios olmeca. Soy un puto friki de lo mejicano, lo reconozco, y por eso os dejo aquí una piedra del sol con las cinco épocas y el calendario mesomaericano. A disfrutarlo sanamente, aunque disculpad la mala calidad de las fotos (cosas de que no dejasen echarlas con flash y tenga un pulso tan rancio, de ahí que las fotos de la cerámica nazca no hayan salido como esperaba, pero siempre os quedará vuestro buen amigo el Google).

Bueno, resaltar que se notó un poco (al menos yo lo noté) que era uno de los primeros viajes que hacía con una clase de estudiantes de arte, ya que no iba con mucho conocido en el viaje, aunque siempre se puede trabar algo de relación (en especial, en el largo viaje en autobús), pero bueno, al menos íbamos ahí un par de aprendices del CEAB, así que... ¡bastetanos al poder!

Filosofía de la Historia: proyecto de relectura

2009-11-01T23:38:00.004+01:00

Al son de la hermosa música que genera la compositora japonesa Yoko Kanno me dispongo a redactar otra reseña más de una de esas lecturas obligatorias de las que me mandan en la facultad. En esta ocasión, es el fantabuloso libro de la asignatura Métodos y técnicas de investigación histórica, esa preciosa y maravillosa asignatura que nos obliga a debatir sobre la percepción de la realidad a través de la perspectiva de la ciencia positivista y sobre su significado y repercusión. Sí, somos gente muy propensa a pensar en cosas desfasadas (no sé qué esperar de unos estudiantes de historia aplicados...). En fin, ralladas aparte, la verdad es que yo he venido aquí a hablar de este libro, cuyo título a priori es, a lo sumo, sugerente a su manera a la par que, en cierto modo, acongojante por los dos sustantivos que lo componen.

Y es que ciertamente, este libro va sobre... bueno, difícilmente podría hablar de lo que va, ya que es una de esas lecturas que uno hace con una cierta base al respecto de la historia del pensamiento contemporáneo y con considerable conocimiento sobre la intelectualidad europea de dicha época, especialmente de las distintas tendencias no ya historiográficas sino corrientes del pensamiento más variado. Por eso he decir que, aparte de ser una lectura dura de por sí, me ha superado esta vez y no he logrado captar toda su esencia. Aun así, ha habido momentos de auténtica inspiración lectora que he disfrutado, pero han sido los menos, ya que las lagunas que este texto podría despejarme siguen, en su mayoría, patentes en mi mente. Así que nada, tocará replantearlo para la próxima, pues una lectura tan densa a estas alturas supone un esfuerzo considerable de atención y reflexión, cosa que en soporíferas sesiones de lectura no he conseguido afianzar. Por eso he de decir que no me he neterado apenas de nada de lo que he leído.

Un párrafo entero para replantearme el volver a leerlo y tratar de hincarle el diente de una manera mejor y con más devocióm, porque esta lectura no es recomendable así a priori, pero sí a un considerable posteriori, porque... joder, qué cosa de libro. Es árido como él solo, pero instructivo. Y eso le hace una lectura bastante seca y con demasiado depósito de información, aparte de estar escrito por un filósofo que lo que hace es acusar más su perspectiva de conocimiento hacia este enfoque, resultándome un poco más desorientado hacia mis principales percepciones de interpretación y comprensión.

Bueno, intentando hacer una recapitulación, pues podría decirse que trata sobre distintas perspectivas que se han tenido desde diversos autores y planteamientos ideológicos a lo largo de la contemporaneidad de eso que se llama Historia. Más bien, una evolución de la ciencia de investigación e interpretación de la historia, desde posturas historicistas a los debates más recientes del posmodernismo pasando por perspectivas marxistas y diversas críticas fundamentales a las corrientes ya superadas o en fase de superación. Se habla de varios autores (de influencia marxista sobre todo) que suponen una renovación de las miradas al pasado y a su forma de estudiarlas, con una orientación más tendente a la teoría que a otra cosa.

En fin un libro chungo a fin de cuentas para una asignatura bastante... particular. En especial por su planteamiento y en definitiva por su contenido. A ver qué tal se da el comentario...

Allegro ma non tropo

2009-10-31T18:09:00.005+01:00

Voy a hacer una declaración y una afirmación como historiador en potencia que todavía soy: me he convertido en un gran admirador de Carlo Maria Cipolla. Y no sólo por sus Tres historias extravagantes o por ser un catedrático de historia económica con un amplio espectro de trabajo, sino por ser sencillamente tan genial. Y para apreciar su genialidad, quizás donde mejor se refleje sea en esta obrita, una maravilla que debería ser lectura obligatoria en la secundaria, bajo mi siempre humilde punto de vista. Desde que el profesor de Arqueología general lo recomendase, me entró más curiosidad aún, y la verdad es que no resulta para nada reprochable dicha recomendación. Aparte, ahí queda pendiente la lectura sobre Papalagi...

Se compone de dos partes bien diferenciadas: en la primera parte nos narra ese proceso el cual denominamos comúnmente como Edad Media a travérs de su gran motor histórico: la pimienta. Así, elabora una desternillante sucesión de acontecimientos en tono satírico y bastante bonachón de cómo el desarrollo de dicha época estaba supeditado a esos elementos tan irrisorios en principio y tan suntuarios a su vez como la especia picante, el vino o el puro vicio. Creedme que jamás he leído una tesis sobre el comercio en la edad media con la que me hubiese reído tanto. La segunda parte quizás sea un poco (o mucho más) irónica que la primera, con un estudio a modo de parodia del método sociológico sobre la estupidez humana. Tremendamente abrumador y revelador.

Todo esto que menciono hay que leerlo para entenderlo. Es toda una experiencia volcarse en esta lectura, rápida y muy placentera, en la que no dejarás de aprender un montón de cosas y que además, pasa un buen rato. No voy a decir que sea altamente recomendable, sino que si algien tiene la oportunidad de echarle un vistazo y leerlo, que se lo lea. El resultado no decepciona ni creo que deje indiferente a nadie. No diré más, pero volveré a insistir a pesar de resultar cansino en su lectura, ¡no me seáis positivstas y leéroslo, coño!

Anime: Fall 2009

2009-10-30T11:15:00.002+01:00

Bueno, ya tocaba ir haciendo esto, que noviembre está a la vuelta de la esquina. Otro año que me quedo en casa el finde del salón porque supuestamente iba a ir a Baza a limpiar cacharros de cerámica... pero mágicamente vuelvo a estar hasta el culo de curro. En fin, va tocando ponerse las pilas ya. Por eso me quito esto de encima. Esta temporada de anime se puede resumir en dos palabras: secuelas y ecchi. Si no todas, casi todas tienen ese componente en su definición o género. Vamos, una gran temporada. Vayamos a ello:

The Book of Bantorra: empezamos con una decepción. Adaptación de unas novelas que tratan sobre que la gente cuando se muere se convierte en una piedra que escribe su historia, y un equipo de libreros mágicos se dedican a compilar dichas historias. Pero nos topamos con esoterismos raros y posesiones chungas. Aparte de una animación combinando 2D y 3D que queda bastante mal, aparte de ser lento y tener plotwists chungos e incongruencias de guión. Una pena, era de las que quería seguir.

Nyan Koi: un chaval random que no soporta los gatos adquiere la habilidad de comunicarse con ellos mientras se desarrolla un harén. Otra vez lo mismo, pero parece que va pillando gracia conforme avanza. A la larga le daré una oportunidad, pero en principio no me hizo mucha oportunidad. Otra serie a ver por los DVDs, que parece que quitarán alguna que otra iluminación o vapores molestos...

Kampfer: tío random se despierta un día convertido en chica con superpoderes y se tiene que enfrentar con otros personajes a los que les pasa lo mismo. Pinta horriblemente random, pero según he podido apreciar hay juego de seiyuus y se hace bastante llevadera. Posiblemente le dé una oportunidad cuando salgan los DVDs, a ver si le meten pantsu o tetas.

Tegami Bachi (Letter Bee): shônen de un cartero que va recorriendo un mundo de fantasía y van pasando cosas místicas. Muy del palo para mi gusto y con Pierrot de por medio. Jun Fukuyama puede ser el único aliciente si eres fan de los seiyuus que se han hecho con un nombre, pero por lo demás...

To Aru Kagaku no Railgun: FUCK YEAH, BIRIBIRI ANIMU! Spin off de la entretenida To Aru Majutsu no Index, donde tendremos por protagonista a Misaka Mikoto, la tsundere eléctrica. Los primeros episodios son muy de rellenaco vil y presentación de personajes. La pregunta es si se tirará así todo el tiempo o si cambiará a una trama seria en la que podamos deleitarnos con la buena animación heredera de la precuela.

White Album Final Act: la serie que más FFFFFFFFFFFF me hará soltar durante toda la temporada. Segunda parte de la cliffhangereada adaptación de la visual novel que si bien en un principio me dejó bastante tibio, finalmente me acabóenganchando cual culebrón de sobremesa. Rina Ogata FTW y duelo de seiyuus haciendo de idols... ¿cómo acabará la cosa?

Seitokai no Ichizon: dijeron que el primer episodio tenía gracia. Y tenía, pero poca. Ahora tiene menos. Pero la sigo viendo. Un consejo escolar compuesto de cuatro tipos de moe (una pettanko chillona y canija con tendencias tsunderes hacia el prota, dos hermanas, una tsundere 100% y otra fragilita y señorita viciada a la PSP y la típica chica buenorra y oscura que abusa de fetiches) y un vicepresidente calzonazos frikón de los eroges que anhela un harem end. Shit happens y tal Pascual. Here's DEEN.

Seiken no Blacksmith: ésta sí que es un truño, pero mágicamente la va a seguir hasta el Tato. Ambientada en un mundo de medievo rancio de brujas y caballeros, nos topamos con Cecily Campbell, hredera de una familia, que es una caballero manca de una ciudad importante a la que le salva la vida Luke, un herrero weeaboo con katanah y una elfita moe que hade espadas de fuego para matar demonios. Así, empiezan a pasar cosas, pero lentamente, y fanservice happens. Una basura en toda regla que es imposible no ver. Vistos cuatro, vistos todos. El caso es que parece ser que harán también destape con los DVDs... Entonces, ¿por qué demonios la estoy siguiendo ahora?

Yumeiro Pâtissière y Miracle Train: los pongo juntos porque de ambas series el OP me dijo "no sigas más". Una tiene pinta de matar diabéticos y otra parece orientada a solteronas. Do not want.

Natsu no Arashi! Akinai-chuu!: la mejor de esta temporada. Secuela de la entretenidísima Natsu no Arashi!, combo breaker de SHAFT con Jin Kobayashi (famoso por ser el polémico autor de School Rumble). Sobran las palabras al respecto, y decir que vistos tres... MOARRRRRR. Gracias Crunchyroll por vetarme ver esta serie en tu web.

Sora no Otoshimono: capullo integral se encuentra con un ángel al que salva y éste le concede deseos. Sería normal si la ángel no se gastase una 120 de ubres y el chaval no fuese un pervertido que sólo desea hacer marranadas. En fin, no pasa nada y sale mucha ropa interior. ¡Me vale!

Kobato.: ¡pero qué chiquilla más adorable! Madhouse y CLAMP vuelven a unir fuerzas para sacar una nueva serie. En este caso la de la obra más reciente de nuestras ninfómanas favoritas. La chica en cuestión viene a la tierra para arreglar corazones que sufren y llevárselos en una botellita y a ver lo que pasa.

Nogizaka Haruka no Himitsu Purezza: si no he podido ni con la primera, el resto es imaginable. Qué cosa más del palo, cutre y estúpida. Para verdaderos adoradores del random, pero que yo no he conseguido tragarme ni por activa ni por pasiva. Ni con episodio (censurado, claro está) de primaveras calientes.

11eyes: adaptación de la VN homónima. Chico típico cuya hermana se suicidó años atrás, huérfano y con un parche junto con niña apegada típica (con bragas rosas) un día aparecen encerrados en un universo paraleolo al que llaman noche roja. Total, se encuentran con monstruos de tentacle rape, compañeras de instituto con armas mágicas, etc, etc. Todavía no se ha desvelado mucho de la trama en dos capítulso, pero pinta medianamente bien. a ver en lo que acaba.

Cheburaska Arere: serie infantil de un cocodrilo gentleman que conoce a un monito que se cae para atrás. Son dibujos infantiles. Ahí se quedan.

Kimi ni Todoke: de lo poco que se salva de la crema como contenido original. Adaptación del manga shôjo homónimo (el cual no pude ver debido a su fuerte estética shôjo, la cual en la animación Production IG ha suavizado considerablemente, cosa que se agradece), nos narra las vivencias de Sawako, una muchacha con aspecto fantasmal de la que todo el mundo está acojonad pero que en el fondo es un cacho de pan, conoce al chico guay de la clase, que es mazo de enrollado y se hacen amiguitos, surgiendo otros sentimientos por lo que parece, parte de ambos. Muy edulcorado todo y con unos secundarios bastante simpaticotes. Must see.

Sasameki Koto: el primero se reduce en "bueh, otra serie de bolleras...", el segundo en "hostias... ¿triángulo amoroso con trap?" y el tercero en "HAHA, si al final engancha y todo...". Además, la chica alta con gafas mola.

Darker than BLACK Ryusei no Gemini: no he visto la primera, pero todo el mundo está que no caga con esta segunda, en la que parece que nos trasladamos a Rusia a ver qué hacen las lolis con los componentes de la serie anterior. Me tendré que ver la primera y todo...

Aoi Bungaku: el staff tenebroso de Madhouse se atreve a fichar autores famosos como Takeshi Obata y... y... OH FUCK! Tite Kubo para adaptar clásicos de la literatura de Osamu Dazai. Y el primero pintaba bien, con una historia sobre un mierdacas de estudiante de arte que escapa de la poli por ser un revolucionario y que se topa en su camino con una pava que le anima a que se suiciden juntoss ya que su vida es una mierda. Ambientación de principios de siglo y demás... Veremos lo que sale.

Fairy Tail: cuando vi el OP pensé lo que me encontré acto seguiro, una puta basura. Animación mal hecha, QUALITY en cada monigote, seiyuus molestos (Hirano Ayay está hasta en la sopa). Vamos, shônen random adaptación del manga de éxito de Hiro Mashima, otro de los discípulos de Nobuhiro Watsuki. Sinceramente, no sé si molestarme en ver algunos capítulos, pero por lo pronto... puef.

Kuuchu Buranko: putos de Toei, dejad de sacaros obras maestras de la manga. Irreverentísima "cosa" de los creadores de Mononoke (o sea, conservando su estilo) que va sobre un neurólogo o psiquiatra o lo que sea que cambia de forma a una loli, un maromo con orejas de oso de peluche y un profe entrado en edad con cabeza de oso de peluche verde, mal afeitado y con flores psicodélicas tatuadas, acompañado por una enfermera calentona a veces 2D, a veces 3D. Un primer capítulo muy prometedor y el segundo epiquísimo. Otro must see de la temporada.

Winter Sonata: adaptación de un dorama coreano. Lento como él solo. Ahí se queda para quien quiera ver un culebrón.

Y esto viene a ser todo lo que me he atrevido a ojear en impresione sgenerales y bajo mi humilde opinión. Ahora, a ver cuántas consigo seguir, terminar o lo que sea. Para ser una temporada bastante mediocre, al final he acabado pillando por ver demasiada mierda. Espero que no repercuta en mis actividades de trabajo cotidianas... Bueno, todo se verá. Hasta otra.

Reflexiones de retrete I: arqueólogos en Granada

2009-10-20T20:10:00.006+02:00

Mi ordenador de sobremesa ha petado. Ha sido algo rápido e indoloro, cosa de la fuente de alimentación. Y claro, sin ordenador, poco más tengo que hacer... Bueno, sí, las cosas de la facultad y tal. Tras leer esta entrada más de uno irá corriendo a regalarme una de las mejores fuentes de alimentación del mercado porque el no tener ordenador disponible 24/7 como antes me ha dejado tiempo para hacer algo más que lo de la facultad, pero relacionado con ello: pensar.

"Tú siempre estás pensando, coñazo ambulante", dirá la gran mayoría de los lectores de este antro (a lo sumo, tres o cuatro personas y algún pobrecico que rondase por Google y esa despiadada multinacional de los buscadores le llevase a este antro). Bueno, pues como todo el mundo, ¿no? El caso es que me he dedicado a pensar en cosas de lo más insustancial, y no precisamente a trascendentales preguntas sin resolver como, por ejemplo, a qué huelen las nubes (sum, sum). Y todo gracias a esos curiosos personajes que sólo pueden encontrarse en la facultad de Filosofía y Letras de la UGR y que dan título a esta nueva sección que inauguro hoy por necesidad moral y una dosis de aburrimiento crónico.

¿A dónde coño pretendes llegar, puñetero? Bueno, mi intención es dar una introducción al exceso de pensamiento que he tenido que llevar a cabo estos últimos días debido a la acción que están ejerciendo y han ejercido sobre mí estos personajes. No digo que ejercerán porque sería positivismo (luego explicaremos esto). En fin, a lo que iba. Si yo no supiese que Ahmadineyad es el presidente de Irán, sin duda diría que ese hombre pertenece al departamento de Prehistoria y arqueología de la Universidad de Granada. La explicación es demasiado sencilla: los arqueólogos en esta ciudad parece que van de compras como las pijas, de cinco en cinco, porque tienen unos gustos en lo que se refiere a la indumentaria bastante semejantes, o por lo menos, lucen modelitos cuasi clónicos, y además, muy característicos. Es gracioso, pero tras mi experiencia con al menos 4 arqueólogos en clase y de reconocerlos y verles por los pasillos, he decir que parece que se vienen a la facultad con el mono de su trabajo de campo. Y en cierto sentido, es así. El caso es que he de reconocer que dicha estética me gusta, y que si quisiera ser arqueólogo, sin duda una de las excusas sería ésa.

Pero claro, la cosa no se habría tergiversado hasta este punto si no fuera por esa maravillosa asignatura troncal de cuarto curso de Historia llamada Métodos y técnicas de investigación histórica. Un nombre muy atractivo sin duda alguna. Vaya si lo es. Eso de estudiar teoría de la ciencia y del conocimiento, la evolución del mito al logos, la diferencia entre mito y filosofía, Kant y sus paradigmas de razón teórica y práctica, postulados a priori y a posteriori... Todo precioso por ahora. Todo un gozo hasta que llegamos a la parte que ha tergiversado definitivamente mi percepción de la realidad como hasta ahora: la ciencia positiva, el positivismo. Sí amigos, el puto positivismo.

Supongo que a estas alturas ya no quedarán lectores, o si queda alguno, se andará tirando de los pelos. ¡Ya empieza el pesado este de nuevo con su tute particular! Sí, no es que sea un paladín del eclecticismo ni de la posmodernidad, pero sinceramente... sí soy un cruzado contra el positivismo. Y más contra el positivismo que resurge a día de hoy, pervierte y contamina y crea una especie de buffonismo con la gente que se adhiere a esta corriente y la defiende desinteresada e inconscientemente, porque muchos de los propugnadores del positivismo no saben ni que lo promulgan, pero lo hac en. Y eso no se debe permitir. Por eso hay que readoctrinar. Bueno, eso suena bastante feo, pero yo me entiendo. Reeducar sería más acertado en un principio, sí. Aceptemos pulpo como animal de compañía. Dejo de irme por los cerros de Úbeda (un saludo, Raúl). Lo que vengo a decir es que la filosofía positiva y la ciencia positiva nacen a raíz de la evolución del pensamiento racional heredero de la doctrina de Kant. Esto consiste en la digievolución de la razón, que nos hace preveer a través de un método inductivo los sucesos futuros a través de aspectos tales como la reiteración o la repetición natural observada e interpretada a través de los sentidos. Si junto caramelos Mentos con Coca Cola, erupcionará. Chachi, ¿eh? Pues así es como me he enterado de que el hecho de que ayer amaneciese y hoy amaneciera hace que el que mañana amanezca sea positivismo. ¡La reconcha de la lora!

He ahí uno de mis traumas de esta semana. No valía con el pie sobrecargado que aún me duele, no vale con el resfriado que me pegó mi hermano y que me ha dejado con unas toses y unos trancazos de mocos que me hace padecer unas toses dignas de un tuberculoso, y no vale que se me haya quemado la fuente de alimentación de mi ordenador de sobremesa, sino que además, descubro que el futuro es positivismo. ¡Estoy condenado a la perpetua desesperación! Y sí, esta predicción también es positivismo. ¡Estoy rodeado de positivismo (y sobre todo, por delante)!

En fin, podría seguir con la cháchara del positivismo todo el día y enervarme, pero por hoy hemos tenido bastante. Además, bastante me quema ya la lectura obligatoria de la asignatura, en la que estoy aprendiendo más que nada a cómo leer una cosa diez veces y no llegar a comprenderla. Cuando lo termine ajustaré cuentas con él (oh, de nuevo... Vale, sí, lo capto; ya paro).

Y ahora toca hablar de esperpentos. Esto ya no viene mucho a cuento, pero estaba yo esta tarde en la parada de Gran Vía esperando al magnificente 33, ese gran ejemplo de lo bien que funciona el sistema de autobuses en esta querida ciudad (y más con grandes arterias de circulación cortadas por eternas obras y bastantes capilares camino de la facultad levantados) cuando se aparece un sujeto en bicilceta, con altavoces de musiquilla navideña, chaleco reflectantge naranja, una poblada y cana barba un cristo más grande que el de Velázquez colgado del pescuezo. Dando muestra de la gran calidad que sirve a la ciudad el transporte público granadino, permanecí varios minutos sentado en la parada frente a mi antiguo instituto, el Padre Suárez, mientras a viva voz se desgañitaba este insigne personaje a viva voz metiéndose "con el Zapatos". Pero no sólo con él, echándole mierda al sistema, echándole mierda al partido, y echándole mierda al otro partido. Bendita sea ésta la partidocracia española que ya en su momento me hizo llorar, pero de la cual ahora me río porque no me creo ya nada de lo que me ofrece. Maldito paradigma neoliberal de un bloque de "democracias" liberales insertas en un sistema de libre mercado... el fin de la historia, según Francis Fukuyama. Otros dicen que la ideología ha muerto, no sé si creérmelo. En fin, me vuelvo a ir a tierras jienenses.

El caso es que este hombre ha despotricado sobre el falseamiento del 11-M, de la decepción de la izquierda dinástica que tenemos en España, esos personajillos elegidos a dedo entre los mandamases que se enfrentaron heroica y valientemente a la difícil realidad del franquismo y de la Transición, y que una vez se asentaron en el poder rentabilizaron sus heroicos actos de unas formas más o menos particulares y sui géneris. Llámesen Roldán, Mario Conde, Ruiz Mateos... sean o no del SOE, salpicó a todos por igual. El caso es que ya sean de un partido o de otro, la gran mayoría de los políticos ya ha¡n demostrado de qué pasta están hecha, y la verdad es que da bastante vergüenza. Pero en fin, así es la corrupta partidocracia sensacionalista en la que vivimos.

El hombre empezaba a caerme simpático, con su perpetua alegoría de que nos robaban los ricos para seguir quedándoselo ellos. No le falta razón al colega, mas en desacuerdo no estoy. La polémica la suscita con la llamada al boicot con el voto, si más les votamos, más nos roban. Estos políticos, qué mentirosos. A estas alturas yo ya me pregunto por qué no le pegamos un petardazo al Congreso. Un petardazo no, válgame Enlil, pero vamos, no es nada descabellado soltar un loco o dos con machetes a ver si pasa algo (más que anecdótico, a poder ser). Bueno, yo ahí lo dejo, es una idea y esto es un país libre, además, producto de ese ambiente neoliberal que nos imponen en el que somos... "libres". En fin, ahí os dejo la cosa para que os queméis un poco la cabeza como yo ya he hecho este último par de días y que espero que me arreglen el ordenador rápido o acabaré como Ahmadineyad, de excavaciones atómicas.

Maria Holic: Best Kyun Ever!!

2009-10-17T16:45:00.003+02:00

Pues nada, ayer por fin me decanté a rematar la faena con esta frenética serie de SHAFT. Y creo que con frenética me quedo corto. La cosa va de Kanako, una estudiante transferida a un colegio religioso femenino y es una chica bastante alta y de tendencias bolleriles. Hasta ahí, algo típico, salvo porque esta muchacha está completamente salida. Así, al acceder a dicho colegio con ganas de hacerse un harén más que de otra cosa, se topa con una preciosa chica de primero, Maria, acompañada por su doncella, Matsurika. Resulta que la dicha diva es en realidad un chaval travestido con una mala hostia proverbial que empezará a hacerle imposible la vida en el colegio interino a Kanako, siendo compañeras de habitación y provocándole todo tipo de movidas... y urticaria.

Con estas premisas, nos imaginamos una comedia de situación bastante ridícula, pero es entonces cuando le añadimos el factor SHAFT. Esto no sólo significa una cartelería abusiva y una tendencia de los personajes a hablar como ametralladoras (factores que han contribuido a su "infansubeabilidad"), sino ofreciendo un plantel de seiyuus reputados y bastante bonachones, un ritmo y un estilo artístico muy característicos de sus producciones y continuas referencias a otras de sus series; además de ser un absoluto desfase. De ahí que diga que frenético se queda corto. Destacar también muchos de los personajes secundarios, que le dan un toque despiadado y muy cómico a la serie, haciéndola una de las más exageradas de este año en el sentido de que consigue desatar la carcajada (en especial en los últimos episodios) a niveles insospechados. El intento de refinamiento de la estética del yuri clásico de colegios interinos católicos junto con la vulgaridad exótica que se marca SHAFT (aunque con una belleza formal destacable, al menos por norma general en sus series) en una serie ya de por sí escandalosa consigue dar una impresión muy positiva y bastante refrescante al mundo de tópicos de los que abusa ahora mismo el anime, jugando con ellos y transformándolo en vitales comedias de situación que juegan con muchos elementos propios del estudio, en mi opinión, siempre a su favor. Junto a eso, destacar el ED, que ha marcado tendencia con el 8 bit art, además de ser en algunos episodios completamente desternillante.

Pues eso, ya nos veremos en la segunda temporada... que supongo que no tendrá desperdicio, como esta primera mitad. A disfrutarla, que lo merece.

Agora: qué cabrones eran los cristianos

2009-10-12T16:08:00.002+02:00

Pues vamos a hacer el comentario de la película de moda dentro del cine español, siendo español sólo el director (que según me enteré, nación en Chile) y parte de la producción. La nueva película de Alejandro Amenábar nos traslada a Alejandría (valga la redundancia) a ver cómo a finales del siglo IV d.C. (tardoimperio romano oriental) se las gastaban los cristianos. Y yo digo "nada nuevo". Eso sí, ponerlos como se les ha puesto es darles un valor un tanto exagerado, pero no alejado de la realidad. Seamos sinceros, paz y amor más bien poca, eso es cosa de hippies, no de curas ni de la religión oficial de un imperio belicoso. Pero bueno, antes de irme por los cerros de Úbeda, tocará darle un repaso a la película en sí (spoilers time).

Como todo el mundo sabrá, la ciudad egipcia de Alejandría tenía un faro que se cayó tras un terremoto y una ostentosa biblioteca que ardió hasta los cimientos. Nos metemos de lleno en la clase de una filósofa patricia de la ciudad que enseña a sus alumnos la ciencia de la antigüedad, Hipatia. Pero claro, en una ciudad en la que conviven cultos paganos orientalizantes, religiones ex oficiales del imperio y preponderantemente los recientemente (al menos, históricamente) legalizados cristianos (a nadie le importan los judíos, ¡son judíos!), pues claro, tiene que pasar lo que lleva pasando toda la vida: conflicto. Y claro, entre unos que son ofendidos y otros que quieren sentirse ofendidos, se justifican linchamientos masivos y peleas de bandas que ríase usted de los Latin Kings. Además, antaño se hacían las cosas más a lo guarro y casi que quedaba peor. Así, un esclavo de la señorita esta acaba seducido por la religión de Cristo y eso obliga a su señora a desvincularle de su casa. Finalmente, esa especie de campus universitario de la época es asaltada por los fervorosos cristianos, que se la cepillan de una manera bastante iconoclasta, similar a lo que en unos 1600 años después se haría en Barcelona con ellos mismos (queridito Lerroux). En fin, el cristianismo se impone como religión oficial, y los parabolanos se hacen con el control de las calles. De mientras, nuestra protagonista sigue investigando y los cristianos erre que te erre con judíos, paganos residuales e inmorales, herejes e infieles varios. Menos mal que la profa se ganó a sus alumnos, y ahora uno es el que lleva las riendas de la ciudad y otro obispo en una ciudad cercana. Pero esto no puede acabar bien, ¡es cine español! Así que nada, como en tiempos de Franco, vienen los curas y la lían parda con su verdad absoluta escrita en griego y así pillan a la profa y fin de la peli. Contado así parece una puta mierda de película, pero ahoa vamos a entrar en lo divertido y lo que yo he visto que la hace potable.

Por lo pronto, rematar la faena de lo que no me ha gustado: esos planos a lo Google Earth que se gasta, un recurso bastante ridículo a mi juicio, sobraban y bastante. También hay que destacar la excesiva prolongación de la película, se hace basatnte larga en algunas partes, pero en general es interesante. Bastante interesante, debería añadir. Pero es que yo soy un gran aficionado a las crisis y a los momentos coyunturales de bajini, y qué mejor momento que el último siglo de vida de aquella esplendorosa cosa que unos llamaron Roma. No exactamente Roma, pero se me entiende. En fin, a lo que vamos: la película en sí no es más que un alegato seudofeminista y anticristiano por mucho que su director no quiera reconocerlo. Cogiendo dicha historia lo que hace es cargar contra la Iglesia, de su cambio radical en cuanto se oficializó tras un edicto que ahora no recuerdo cuál fue ni cuándo, pero rondaba esas fechas. Otros aspectos destacados son la misoginia de herencia cultural proximooriental que irradia en el cristianismo, el condicionamiento ideológico y el fervorismo que propugnan las religiones, y lo sumamente cazurros y destructores de "esa verdad universal" que es la ciencia, que dice las cosas como son y no hay que rechistarlas, que son como palabra de Dios pero científicamente demostrada, eso sin estar escritas en ningún tratado desde tiempos inmemoriales. O sí, pero da igual. Al fin y al cabo, casi que es la misma mierda (o eso me han acabado demostrando a base de una permitida comida de coco por mi parte durante las clases de arqueología). En fin, la dicotomía de siempre, ya lo discutiremos en otra cosación.

En conclusión, la película es fumable si se sabe mirar con qué ojos, y la verdad es que claro, si el tema gusta pues entretiene, si no, se hace un muermazo. Y ahora, a modo anecdótico, resaltar que curiosamente acabamos viendo la película en la misma sala que el profesor de tendencias historiográficas. Un saludo para él y la parienta, que parece que disfrutaron la peli tanto como nosotros. Y poco más, la recomendaría pero no me atrevo, así que ya sabéis, si os apetece un rato de cháchara... pues la veis y ya hablamos. Hala, hasta otra.

Colección de anime veraniego I

2009-10-11T13:16:00.003+02:00

Bueno, si otra cosa he hecho a lo largo de todo el verano ha sido ver dibujitos japoneses. He mepezado algunas series, he terminado otras, otras ni me las he planteado... En fin, un poco de todo. Desde agosto he rematado algunas faenas que tenía pendientes y que ya iba tocando aunque fuera comentar, pero cierto es que también he visto algunas cosas que sería mejor no comentar y de las cuales, seguramente, pasaré dehablar, así que si se me olvida algo... Bueno, tampoco será el fin del mundo. Lo de siempre, podéis comer spoilers y demás.

Aoi Hana: la serie que se estrenó este verano de lesbianitas felices con unos tonos pastel y bastante bonita de parte de JC Staff. Ha quedado en eso, en algo pasteloso y con sus momentos de sonrisas y sus momentos de lágrimas. ¿Típica serie de bolleras? Pues sí, pero al menos es bonita y agradable y se deja ver.

Arashi no Yoru ni: una película que trata sobre un corderito y un lobo que se hacen amigos durante una noche termentosa mientras se refugian en una cabaña. Entonces, traban una simpática y profunda amistad que han de mantener en secreto para que sus respectivos grupos no los excluyan. Cuentecito infantil muy a lo Disney, con sus momentos tiernos, típico alegato de que la amistad es para siempre y que no hace falta ser muy similares para ser amigos y esas cosas que se les pretende meter en la cocorota a los chavales de hoy en día. Todo muy tierno pero excesivamente largo y con cierto toque amanerado.

Hitsuji no Uta: aburridas cuatro OVAs de un maromo que tiene debilidad por la sangre y se va a vivir con su hermana. Movidas familiares, estupideces dignas de emos y demás estupideces se dan cita en cuatro demasiado desarrolladas OVAs con exceso de QUALITY y un argumento lento que aburre cosa mala. Creo que sólo las vi porque hubo un diseño de personaje que me gustó. por lo demás, absolutamente prescindible. Todo.

Mobile Suit Gundam ZZ: me podría tirar horas hablando sobre la "peor no pero sí más desprestigiada (y con razón) serie de Gundam". Tras el nivelazo que dejó Z Gundam, a esta serie se le exigía demasiado, y empieza como una ridícula serie de humor barato de los años ochenta. El arco de Shangri-La es simplemente vergonzoso, patético y ridiculizante, un día en la tele vi un capítulo de Isidoro y no pude evitar acordarme de estos capítulos. Luego no vuelve a retomar el cauce hasta la aparición del nuevo modelo de Gundam (con progresivas ridiculizaciones de elementos de la serie anterior, ya sabéis a qué me refiero) y con el prescindible arco de Moon Moon (space aztec ninjas 4TL). A partir de la llegada a la Tierra, la cosa cambia y se endereza, y la serie vuelve a ser todo un alegato a la "Tominíaca", lo que se andaba buscando tras el final de Z. Los personajes comienzan a mostrar cambios, se atisba el drama de la guerra y el pesimismo que el director transmite a su obra a través de sucesos dramáticos que sí dan en el punto adecuad para hacer escurrir alguna lagrimilla. Destacar el papel de Judau Ashita, el piloto del ZZ, que a pesar de comenzar siendo un chulapas de barrio, acabó siendo uno de los mejores pilotos. Para quien quiera más discusiones al respecto de ZZ, que bara un hilo al respecto en /m/ y deje volar. Lo dicho, me parece una serie muy minusvalorada, pero en parte se entiende por qué.

Ookiku Furikabutte: simpática serie de béisbol de instituto de un instituto que hace un equipo nuevo y tiene que empezar a desarrollarse: entrenamientos, primeros partidos, la relación entre los jugadores, el equipo técnico y todo eso. Bonita serie de A-1 Pictures (un estudio que no me suele gustar) que da la talla enseñando las bases del béisbol (ahora sé cómo va bastante mejor) y que engancha de principio a fin. Muy amena para cuando no se tiene nada mejor que ver.

Overman King Gainer: una de las series más recientes de Yoshiyuki Tomino. Es la serie de Sunrise que pasaría por una de BONES. Conserva el estilo propio del director (se nota en previews, resúmenes de episodios y en el cómo engarza en las imágenes las pantallas abriéndose de los pilotos de los mechas) y parece una sucesión directa del estilo Turn A Gundam completamente, lo cual le da puntos a una simpática serie en la que un viciado de los juegos de robots, Gainer, se mete de lleno en el éxodo hacia el este de una macrociudad siberiana y de mientras la compañía de ferrocarriles siberiana trata de detenerles. Se hace también muy amena, aunque tiene altibajos, aunque acabó gustándome bastante en general. Seguramente volveré sobre ella cuando me dé por hacer una macroentrada sobe la "Tominíaca".

Plastic Little: una OVA calentona de acción futurista sobre una nave de cazadores de mascotas que se mete en un meollo chungo con unos militares. Para pasar el rato, pero nada del otro mundo.

Superflat Monogram: corto musical de Toei que anunciaba algo de Louis Vitton. Era una fumada mazo de rara pero me gustó mucho, muy colorido y estético. Además, sale un panda virtual y una loli cuyo diseño me recordaba al de Digimon. Muy Toei todo.

The Wings of Honneamise: una de las películas ochenteras de Gainax. Deslumbrante sería quedarme corto ante esta maravilla de la animación ochentera. Si bien es cierto que es una película algo lenta, tiene momentos cumbre asombrosos y otros muy movidos, además de estar perfectamente animada durante todo el metraje. La cosa va de una especie de carrera espacial en la que el protagonista se ofrece como voluntario a hacer de conejillo de indias como primer piloto espacial en un mundo bastante extravagante. Así, se ve cómo se lleva a cabo el desarrollo de la nave, el entrenamiento del sujeto y los problemas y dobles morales que se le presentan al protagonista durante este tiempo. A destacar, tocaría destacar toda la película, maravillosa en su desarrollo y excelentemente animada como he repetido hasta la saciedad. Dos horas muy bien aprovechadas.

To Aru Majutsu no Index: a ésta le debería dedicar una entrada de verdad, pero me sale más rentable hacer esto. En una ciudad donde la ciencia lo controla todo y el 80% de la población son estudiantes con poderes psíquicos, nos encontramos con Kamiyo Touma, un mierdas sin poderes psíquicos salvo el de un brazo que anula los efectos mágicos y psíquicos cuando éstos entran en contacto con él. Así, un día se encuentra con una monjita loli peliazul que tiene en su mollera 103.000 libros prohibidos y la buscan asociaciones de magos. En realidad, es un punto poco importante, porque a lo largo de la serie, los arcos autoconclusivos de 2 a 5 capítulos que se dan, poca relevancia se le da a este hecho. Aun así, si te gusta el shônen, esta serie se hace muy entretenida, y a pesar de ir también por altibajos, el resultado es bastante decente ya que combina una muy buena animación con una trama interesante y unos personajes que te ganan.

Tokyo Magnitude 8.0: el "psssssss" de la temporada de veano. Otra serie de BONES. El nombre lo dice todo: catástrofe natural, muerte y destrucción. Prota con su hermanito son rescatados por valiente tetona y se ponen a buscar a su familia mientras shit happens. Al final seudodrama y cara de que te han tomado el pelo, aunque puede escaparse una lagrimilla. Lo dicho, BONES parece estar DIEjobu.

Top no Nerae 2 (Diebuster): más flipadas de Gainax, que no le llega ni a la suela de los zapatos a su predecesora en la saga de los robots más chulos que un ocho. Aun así, se deja ver, aunque podría haber sido mejor. Diseños de Sadamoto. Fin.

Yurumates: esto viene a ser una mezcla entre Hidamari Sketch y Vidas Etílicas. Unos fracasados de la vida que narran sus vivencias de pordioseros en una casa de habitaciones alquiladas. Todo muy rancio, pero es un slice of life simpaticote y algo morboso por lo negro de su humor.

Zoku Natsume Yuujinchou: qué puedo decir sobre la secuela de una serie que me cautivó. Esta segunda parte sigue los mismos pasos que la primera (vamos, que es una maravilla). Eso sí, esta vez nos hará cuestionarnos muy seriamente a todos (que no a todas) nuestra sexualidad... pero sigue molando.

Pues eso. En unas me he extendido más, en otras menos... A alguna le podría haber dedicado una entrada entera, pero así me resulta más económico y me obligo a escribir menos, pero es que el trabajo acumulado es... Ya si alguna destaca en exceso, le dedicaré una bonita entrada, como la que le haré a Princess Tutu un día de estos (trataré que sea esta semana). Venga, a pasarlo bien.

Lecturas veraniegas I

2009-10-07T12:14:00.003+02:00

Y otra entrada sobre cosas que he hecho este verano y que no han sido Digimongo. En fin, tampoco es que me haya hartado a leer, si eso unos pocos libros y algún que otro cómic... En fin, vamos allá.

Introducción a la Economía (J. K. Galbraith): me apetecía leer algo sobre economía, algo que me diese una idea sobre lo que ya anduve "estudiando" en bachiller, pero... qué cosa. Me encontré con una serie de entrevistas del ácido y dicharachero Galbraith, donde respondía una serie de preguntas sobre la evolución económica desde la segunda guerra muendial hasta la segunda crisis de los setenta. Me quedé casi en las mismas, pero me ha incentivado a tratar de leer algo más de este señor.

La sociedad del riesgo global (U. Beck): un libro de denominado por mi profesor de mundo actual "el sociólogo de moda en Europa" que trata sobre la tesis sociológica de la década anterior y la presente, la sociedad del riesgo global, tesis que se encuadra en el marco neoliberal del mundo globalizado y asumido por la individualización. Tesis interesante sobre la que incidir y acabar desbrozando.

El socialismo (E. Durkheim): ¿un clásico de la sociología hablando sobre el socialismo? Eso es el primer tercio del libro, bastante interesante. Luego ya empezamos con los discusos sobre la teoría de Saint-Simon, los dos tercios restantes, y se hace bastante aburrido. Eso, me acabé aburriendo de él y ahí lo dejé aparcado.

Arrugas (Paco Roca): de lo poco de cómic que he leído este verano. Recomendación directa del crítico Álvaro Pons, quien contaba, merecidamente, maravillas de esta obra. Una tierna historia sobre un hombre mayor cuyos hijos deciden internar en un asilo porque éste comienza a padecer los primeros síntomas de alzheimer. Así, vemos cómo conforme se va haciendo dicha enfermedad con él, vive una serie de sucesos, unos más disparatados que otros, en la residencia en la que está internado. Una historia muy bonita y bien narrada, que se hace corta, pero que sin duda se comprende perfectamente por qué ganó el premio nacional de cómic del año pasado. Un imprescindible.

El último judío (Noah Gordon): hacía bastante tiempo que no leía un anovela, y me decanté por esta novela histórica que estaba en las estanterías del pueblo. La obra nos cuenta las vivencias de Yonah, un joven judío que tiene que sobrevivir vagando por la ancha Castilla de finales del siglo XV y principios del siglo XVI después del edicto de expulsión de los judíos, siendo el mismo aún judío. Así, sufre toda clase de contradicciones y vicisitudes que le forjan como persona, mientras trata de desvelar los misterios que entrañaba el misterioso asesinato de su hermano y clama venganza por lo que le sucedió a los de su religión. Un desarrollo interesante que hace que se lea rápido, pero o deja de ser un mero producto comercial de entretenimiento de masas mejor logrado que otros, eso sí, pero que no propugna por nada nuevo. Otro best seller de temática histórica.

Cristianos y marxistas: problemas de un diálogo (coord. Jesús Aguirre, VV.AA.): un librito que recoge una serie de reflexiones de teólogos, filósofos, historiadores y politólogos que hablan acerca de la relación entre las ideologías marxista y cristiana en diversos aspectos. Libro con bastante carga filosófica y política, aunque incidiendo en una problemática algo superada, pues han pasado unos 40 años desde la publicación de la mayoría de los artículos que en sus páginas se encuentran. Aun así, es una lectura interesante para hacerse una idea de la problemática que suscita dicho tema.

La broma asesina (A. Moore y B. Bolland): los orígenes del archienemigo del hombre murciélago explicados por Alan Moore. No llega a ser otro Watchmen ni mucho menos, pero nos da una idea del origen de la personalidad de un escatológico Joker, el retorcido rival de Batman, a quien se enfrenta en esta oscura y a la vez demasiado corta obra con una despiadada actitud hacia sus tradicionales némesis. Muy recomendable.

King of Thorn (Y. Iwahara): curioso manga con tintes a lo Resident Evil y Silent Hill que cuenta la historia de una serie de personajes encerrados en una cámara frigorífica que despiertan de su letargo rodeados de criaturas monstruosas y luchan por sobrevivir a pesar de tener una extraña enfermedad que va secando sus células hasta convertirles en piedra. Poco a poco, se irán desvelando los secretos de los personajes y sabrán más acerca de lo que ha sucedido y la relación con su misteriosa enfermedad. La historia empieza tremenda, y va ganando aliciente en un agobiante desarrollo digno de los mejores juegos y películas de terror, aunque en los últimos capítulos pierde un poco de fuelle. Aun así, es altamente recomendable. Aparte, parece ser que en Sitges se estrenará la película de Sunrise que adapta a este manga. Tráiler.

En fin, creo que esto es todo. Nos vemos en próximas entradas.

Películas veraniegas I

2009-09-30T21:14:00.003+02:00

Pues este verano también he estado, aparte de perreando cosa mala, viendo alguna que otra peliculilla del que echaban por la tele o bien yendo poco al cine. El caso es que esta tarde iba a ir a ver Distrito 9, pero al final ha sido un poco fracaso porque me he quedado en casa echándome una siesta que no ha servido nada más que pafra perder tres horas tumbado en la cama entre pitos y flautas. En fin, a lo hecho pecho. Y ahora a ver si me acuerdo de todo lo que he visto...

Los puentes de Madison: empezamos con esta preciosa historia romántica de Clint Eastwood. Una familia típica del campo estadounidense a mediados de los noventa pierde a su madre, y cuando los hijos van a despachar con el testamento, se encuentran con una aventurita que tuvo su madre durante una ausencia para ir a una feria regional con un fotografo de la National Geographic. Una hermosa historia sin lugar a dudas, que contiene el aliciente melodramático de la reconstrucción a través de la lectura de un diario que les legó a sus hijos la susodicha madre y que se ve cómo acaba afectando a éstos dicha lectura. Una imprescindible de la filmografía del señor con cara de pocos amigos.

Ruta suicida: una de poli macarra de Eastwood. En esta ocasión, tiene que escoltar a una chavala en la que se ha apostado que no conseguirá llevarla de vuelta y tiene que ir haciendo por doquier escenas de chico duro. Película de polis típica de finales de los setenta o principios de los ochenta que está entretenida, es muy exagerada o bien sirve para verla con unos tragos de más. Aun así, mola. Es Eastwood en plena efervescencia.

La leyenda del indomable: un clásico muy clásico. Una de las películas que encumbran la leyenda de Paul Newman y su eterna sonrisa. En esta ocasión, un chavalote pasado de birras es llevado a un recinto de trabajos forzosos por vandalismo público (o lo que es lo mismo, decapitar parquímetros). Tras eso, empieza a ganarse a través de su testarudez y hazañas el cariño del resto de los reclusos del recinto, además de que le echan un ojo encima los guardias del mismo. Un clasicazo en toda regla, película muy buena y además, con el aliciente para el personal femenino de ver a los musculosos reclusos ahí podando arcenes y asfaltando carreteras.

Traffic: película que trata sobre el mercado de la droga y todasd las movidas y trapicheos que ésta conlleva en América del norte. Historias paralelas de gente que se ve envuelta pero sin relación alguna aparente en el mismo meollo, con movidas entre políticos, empresarios, policías y los propios traficantes. Bastante buena y con un elenco de actores famosetes.

Malditos bastardos: la nueva de Quentin Tarantino. Supongo que por eso de "ambientación histórica" la gente ansiaría que le comentase al respecto. He de decir, en un principio, que de lejos no es la mejor película de Tarantino, pero sin duda tampoco es la peor (ejem, Death Proof, ejem...). En principio es bastante prometedora por lo que se da a ver con el cazador de judíos y los bastardos que capitanea Brad Pitt. Aun así, conforme va avanzando y desarrollándose el filme, va adquiriendo un cariz mucho más aburrido, con escenas de acción esprádicas, frenéticas y bastante confusas intercaladas entre auténticos tl;dr fílmicos. En definitiva, me ha parecido bastante despropósito, prescindible incluso, pues se me hizo demasiado larga. Pero a la gente le gusta. No sé, quizás es que me resultaron muy estúpidos algunos recursos, aparte de que lo que es fidelidad... Como nota curiosa, dire que es la primera película que veo en Kinépolis (me pilla muy a desmano y me sale más barato el Neptuno, ¿de acuerdo?).

Gran Torino: otra de esas películas de Clint Eastwood que hay que ver sí o sí. Cuando este tipo se pone, hace unas verdaderas obras maestras conmovedoras, espectaculares y vistosísimas. Y ésta no se queda para nada corta. La película nos narra el final de un ciclo, de un hombre atormentado por su pasado belicoso en la olvidada guerra de Corea tras la muerte de su esposa y que no se lleva bien con su familia, quedando solo en una típica casa clásica estadounidense en un barrio que se empieza a llenar de distintos sectores raciales y bandas de los mismos. Así, el hombre tiene que convivir con estos macarras y soportarlos, siendo tan cerrado de mente como es. Así, poco a poco se va haciendo amigo de la comunidad mon, en concreto de sus vecinos, desarrollando una tierna relación con el hijo menor de esa familia. Final lacrimógeno para película épica. Soy incondicional de Eastwood, ¿se me nota?

Los sustitutos: la peli de Bruce Willis con peluca haciendo de un detective que se dedica a investigar el uso de un cacharro que fríe a unos robotejos que sustituyen a la peña a modo de avatar virtual pero en la vida real. Bastante truñil en el sentido de que intenta darnos a ver lo bonito que sigue siendo relacionarse con el prójimo y vivir sin necesidad de la alta tecnología, quedando así relegado del plano de que en el mundo ahora todos somos guapos, ultrarresistentes y nadie nos puede hacer nada. Moralismo barato yanqui que se hace hasat soporífero. Todo acompañado de unos efectos especiales muy mejorables.

Y eso es todo por ahora. A ver si algún día me da por irme a ver Distrito 9, aunque a este paso...

Vacaciones de verano 2009

2009-09-28T23:38:00.003+02:00

Bueno, la verdad es que no voy a engañar a nadie: llevo dos meses sin escribir nada en este antro. Mis razones he tenido, pero principalmente podría reducirla a una muy simple: estoy perry a más no poder. Y eso me da algo de asco. En fin, a lo tonto me han dado las uvas y ya hasta he empezado las clases. Si es que no tengo vergüenza realmente, no. En fin, que ya tocaba actualizar. Cual burguesito del montón, voy a hacer un recorrido memorístico por el mes de agosto que me he pasado por el territorio castellanoleonés.

Esta vez, visitas esporádicas a la ciudad de Ávila por asuntos familiares. En la foto de presentación me veréis aferrado iconoclastamente a la cruz de los cuatro postes, con una bonita vista de la muralla de la ciudad. En este punto se dice que Santa Teresa de Jesús, cuando abandonó la ciudad, se quitó las sandalias y las arrojó por ahí al grito de "¡No quiero pisar más mundo con el mismo calzado con que he pisado esta ciudad de mentirosos!" o algo así. Googleando seguro que se encuentra.

Otro día pasamos por Soria. Bonita colección de arte religioso en las Edades del Hombre, y también bonito recorrido por algunos pueblos de la zona, como San Esteban de Gormaz, Ayllón y Burgo de Osma (bueno, por este último no pasamos, pero tiene una bonita colegiata). Allí visitamos también otras iglesias de corte románicoy barroco sobre todo, además de recibir como recuerdo en vez de un picadillo típico una multa de aparcamiento de 60 euros. Un par de fotillos al respecto del sitio, en el claustro de San Juan de Duero y con la portada románica de la iglesia de Santo Domingo.

Luego ya otro día fuimos a Segovia, donde aparte de comernos un menú bastante suculento, también vimos sus típicos monumentos: más iglesias (en especial románicas, como ésta de San Millán, muy clásica, sobria y hermosa) y el monumental acueducto. Aun así, recomiendo encarecidamente una visita a la preciosa catedral, pues lo merece, es magnífica (los tres euros de la entrada lo valen, por mucho que se quejasen en un artículo que leí este verano sobre esta mercantilización del culto y el arte sacro para los que acceden al recinto religioso sin intención de llevar a cabo actvidades de culto). Por si alguien se lo preguntaba, no, no fuimos al alcázar esta vez, en el cual estuve cuando aún era un criajo adicto al Mortadelo. Y bueno, ahí también me eché una fotico con uno de los héroes del inicio de la modernidad hispana, el insigne comunero Juan Bravo. Para que Joseph Pérez vea que yo también soy de los suyos.

Grosso modo viene a ser eso, ya que el resto de tiempo me lo tiré vegetando en el pueblo haciendo esto y aquello. Supongo que cuando me dé la neura gorda de hacer una reseña de todo lo que leí (algunos artículos del momento habrían merecido la pena ser comentados, y con sucesos interesantes como los records del mundial de atletismo o el cambio a un gobierno socialdemócrata en Japón) y me vi (anime a saco) pues ya se comentará más que cuatro fotos de mi persona posando para la cámara paterna. En fin, espero no daros mucha envidia y que hayáis disfrutado de nuevo con uno de los tochos que con tantas ansias esperabais alguno que otro. Y a muy malas, recordad que siempre os quedarán mis noticias de release en Tanoshii.

Hajime no Ippo: New Challenger

2009-07-29T17:19:00.003+02:00

Bueno, pues como siempre, ya iba tocando finiquitar series. En esta ocasión, vamos con la secuela de una de las adaptaciones de uno de los mangas que más me gustan: Hajime no Ippo. Obra cumbre del shônen deportivo (siempre con el beneplácito de Adachi e Inoue), HnI nos cuenta la historia de un chaval, hijo de pescadores y maltratado en el colegio que decide finalmente dedicarse al boxeo. Random shônen is random. Sí, eso da que pensar, hasta que te lees unos cuantos tomo y ya no puedes perderle el vicio. Es lo de siempre, pero bien hecho y con algo especial que te hace querer seguir viéndolo. Una joya del shônen deportivo con todas las de la ley, además de tener una característica típica: es eterno, lleva 20 años publicándose, con un total de 88 tomos recopilatorios hasta el momento, más de 860 capítulos publicados y sigue tan fresca como el primer día o más. Aparte, cuenta con numerosos videojuegos para PS2, Wii y GBA; y una adaptación animada previa de 76 episodios, junto con una película y una OVA, a cargo todos ellos del estudio Madhouse, uno de mis favoritos.

Después de introducir (bastante subjetivamente, todo sea dicho) al personal, ahora toca hablar de la serie en sí. Comprendiendo desde el tomo 35 al 44 aproximadamente (el final es muy difuso y se salta un trecho a mi juicio bastante importante, que no especialmente relevante en la trama), en el que vemos cómo siguen marcándose y superando objetivos los personajes principales. Poco que comentar al respecto de la trama dado que, como es una secuela y no he comentado la primera parte (fail), pues omitiremos más datos. Lo que sí que ya tocaría ir comentando es el cambio que se nota en la calidad de la animación conforme progresa la serie. Empieza normalita, pero conforme pasa, va desarrollando una QUALITY progresivamente que se ve cortada de raíz en el último comnbate de la serie hasta que éste acaba, que vuelve a dejar un poco lolwut. En comparación con la primera temporada, también es cierto que se echa de menos ese toque anterior, quizás más arcaico, o vaya usted a saber qué, que tenía y que en esta serie no se aprecia (o al menos, tan enfatizadamente como se podía apreciar en la primera). Aun así, el resultado no es del todo malo, pero sí bastante mejorable, ya que además, junto con la emisión en HD de la serie, ver los "trucos secretos" para abaratar costes y esfuerzos en la animación cantan más en una serie HD en formato panorámico que en una clásica de 4:3 sin gran resolución. Eso sí, la serie mantiene el espíritu del manga y la primera serie, lo que le da mucho a favor y lo que personalmente he encontrado más gratificante y atractivo en la serie (y se lo sigo encontrando, que aún tengo monazo del manga).

Lo dicho, serie épica donde las haya, muy entretenida y absolutamente recomendable. Independientemente de lo que se prolongue en el tiempo, sigue mantieniendo un buen humor y un nivel excelente en cuanto a calidad gráfica y argumental (siempre dentro de los arquetipos del shônen tradicional, llevados a mi parecer al máximo exponente). Lo dicho, si te consideras aficionado al género, ésta es sin duda una indispensable, y aunque parezca que pueda echar para atrás al principio por el tema del boxeo, en absoluto, es lo que más acaba enganchando sin duda. Pues eso, dadle una oportunidad, que no os arrepentiréis (a la larga).

Anime 2009: Summer

2009-07-25T18:06:00.004+02:00

Ya iba tocando la revisión tras saltarme la de la temporada de primavera. Pues con algo de tiempo para haber seguido algunas de las series de este veranito, pues allá vamos con su análisis más o menos cutroso y mis impresiones generales para ver qué mola, qué apesta y qué puede merecer verse dentro de un tiempo.

Akane iro no Somaru saka - Hardcore: OVA ecchi del bodriaco de la serie, abusivamente random pero cojonuda para machacársela un ratejo.

Umi monogatari: dos chavalillas que viven debajo del agua encuentran un anillo que pretenden devolver a su dueña que está amargada porque su novio le ha dejado. Tratan de devolvérselo y cosas pasan. El primer capítulo prometía, pero las malas lenguas dicen que pierde fuelle conforme avanza. A saber.

Fight Ippatsu! Juuden-chan!!: random lolis que se deprimen y quieren suicidarse que acaba siendo un festival de pantsu y carnes lustrosas y no sé siquiera si hay superpoderes de por medio. Demasiado random, y para tetas ya tenemos Queen's Blade BDrip.

Umineko no Naku Koro ni: la anunciada a bombo y platillo como una de las mejores series de la temporada se queda como tal para la gente que disfrutó de la indisfrutable Higurashi no Naku Koro ni Kai. Con todo lo malo de la primera parte de dicha saga, el estudio DEEN nos vuelve a demostrar que estas cosas se les quedan grandes y acaba saliendo algo de bastante poca calidad.

Aoi Hana: bolleritas en escuelas cristianas, pero esta vez a cargo de un especialista en el género de la comedia romántca como es JC Staff. Serie bastante preciosista en cuanto a los fondos y adaptando el manga homónimo que está simpatiquito que se resume en "mujeres homosexuales en actitud romántica" (powered by Addamelech). Estreno de Tanoshii en la temporada (y no esperéis mucho más, por no decir "nada más). Y sí, seguimos buscando/esperando correctores.

Bakemonogatari: que alguien me explique por qué SHAFT ha vuelto a hacerlo y demostrar que, aun haciendo siempre lo mismo, les queda tan resultón. Adaptación de unas novelas ligeras de terror y misterio que basan su historia en fenómenos paranormales ocurridos en un instituto y donde el protagonista, un chaval un tanto calzonazos, ayuda a una chavala a deshacerse de un espíritu maligno que la ha poseído. Diálogos a saco, cartelería a tope y los típicos planos estáticos de mucho color que caracterizan al estudio de animación, que sigue demostrando ser uno de los mejores (o al menos, de los que mejor les quedan las cosas). Must see de la temporada.

Needless: flipaduras de proporciones épicas a cargo de Madhouse, con abundante QUALITY y AWESOMESS a partes iguales. Adaptación de shônen random postapocalíptico en el que pasan cosas a saco y se busca a hermana tetona junto con un cura cuadradíimo y una doppelganger que va enseñando chicha. Debería darle una oportunidad aunque fuera para ver en qué digievolucionaba.

Taisho Yakyuu Musume: chicas de la década de los 20 que quieren jugar al béisbol. Simplona y atractiva, desgraciadamente los personajes no parecen estar a la altura con estereotipos moe bastante trillados, pero que aun así me resulta atractiva por alguna razón. Habrá que seguirla aunque sea durante un par de capitulillos más.

Canaan: del mismo estudio que True Tears nos llega la adaptación animada de un juego que tuvo la máxima puntuación en no sé qué revista prestigiosa de videojuegos japonesa. Mucha acción y movimiento junto con los siempre atractivos diseños a lo Type Moon, que promete ser otro de los must see de la temporada. Completamente recomendable.

Element Hunters: cosa random con niños que se convierten en máquinas de despedazar cosas así por las risas. Tenía pinta de bodriaco random de niños que se vuelven la cacha porque pillan cualquier cacharro que les da habilidades polludísimas. Además, la RAW que pillé se veía como el ojal y no me enteré de mucho porque se me cansaban los ojos.

Zan Sayonra Zetsubou sensei: y van tres. SHAFT + Koji Kumeta = LOLWUT WHAT A WIN?!

Princess Lover!: o también conocida por quienes la han visto como "Code Geass meets Queen's Blade". Tetas, random, comedia a saco y Norio Wakamoto. ¿Indispensable? A saber... esperaremos a los DVDs para que les quiten la censura.

Kanamemo: una niñita se va de su casa porque se muere su abuela y acaba recogida por una familia (o grupúsculo de ninfómanas) de locas (unas bolleras, otras lolitards, lo típico) que trabajan en una papelería o algo así. También censurada por las escenas subiditas de tono que parece tener. Los amantes del random la aprecian por sus encantos de aleatoriedad, así que supongo que tarde o temprano habrá que seguir echándole un ojo a ver qué es lo que acontece.

GA Geijutsuka Art Design Class: intento de hacer un Hidamari Sketch sin el factor SHAFT. A saber cómo queda la cosa, pero el primer capítulo me pintó un poco bleh. Supongo que será potita y tal, pero pare usted de contar.

Spice & Wolf II: Horo x Lawrence again, pero esta vez con Brain's Base entre bastidores tras la correspondiente OVA que estrenaron en mayo. A ver si acabamos con la primera temporada y le puedo echar un ojo.

Tokyo Magnitude 8.0: Serie que de primeras te deja un poco lolwut por eso de "una serie de terremotos". El caso es que la cosa engancha no por su morbo catastrofista, sino porque es de las que promete un mar de lágrimas. Aun así, habría que ser prudentes, porque de BONES uno se puede esperar todo lo bueno y todo lo malo en una misma serie. Aun así, creo que es otro de los must see de esta temporada, además, parece ser que será cortira (11 capítulos).

Ya por lo demás, tocará esperar a otros estrenos, como la segunda temporada de Hetalia o las nuevas OVAs de Negima y Hellsing. Por lo pronto ahí dejo mis impresiones y cómo está la cosa, pero he de decir que después de la decepción (en cierta medida) que ha resultado ser un poco la temporada anterior (con notables excepciones y la notabilísima excepción de Cross Game), pues adelante vamos con ésta que promete ser, como poco, interesante y refrescante. hala, disfruten sanamente de lo anteriormente dicho y atrévanse con alguna (en especial Aoi Hana :P).

Maratones postexameniles

2009-07-17T15:43:00.002+02:00

Volvemos a la carga con una entradita de reseñas. Esta vez tocará hacerlas escuetas, pues ésta ha sido una de las tracas grandes que me he estado metiendo estos días, referidos especialmente a series que había dejado aparcadas o tenía ganas de ver y estos días me he ido tragando cosa mala. Aunque muchas las tengo aún por la mitad por falta de material (eso de seguir series al día en BD o DVD es lo que tiene) pues otras me ha dado lugar a terminarlas. Aún no comentaré las novedades de la temporada estival, pero supongo que en breve, cuando me vea un par de capítulos de cada cosa al menos, ya empezaré a chapurrear sobre ello.

Hetalia Axis Power: vale, aún no está terminada, pero meterse media serie en una mañana es lo que tiene. A falta de un episodio para acabar y a punto de estrenarse la segunda temporada, puede resumirse dicha serie en humor positivista con tintes de Shônen Ai. Aun así, me resulta basatnte curiosa y por qué no, graciosa (es lo que tiene que una serie vaya de relaciones internacionales entre países bastante payasetes). Basado en un webcomic bastante contestado y que ha provocado la emisión de dicho anime un cierto revuelo entre los vecinos de la nación nipona. Lo dicho, puro humor positivista.

Nueve historias de amor de Kaiji Kawaguchi: esta serie de OVAs de un autor al cual tengo ya calado (colaboraciones con Fukumoto... DO WANT) cuentan breves historias de amor más o menos melosas, pero en el fondo bien bonitas. Con su estilo peculiar noventero, Kaiji Kawaguchi ofrece estas historias animadas sobre las relaciones de distintas parejas de lo más diverso, pasando de una simpática situación de enredo y recuerdos de los amores juveniles, a dramas humanos de relaciones laborales. Bastante recomendable. Tengo que leer algo más de este hmbre... A ver si soy capaz de hacerme con Eagle.

Ga Rei -Zero-: macanuda precuela del manga no sé si homónimo (me parece). La historia de cómo dos descendientes de clanes de exorcistas que luchan contra espíritus malévolos se conocen y se hacen muy buenas amigas (con algo de rollo bollo de por medio, que siempre se agradece) y van luchando contra el mal hasta que lol drama lol y movidas gore típicas del Tomino. Mucha sangre, fanservice y bollos, ¿qué más se le puede pedir? Además, la versión de los colegas mancos de DvF está requetebién.

RideBack: una de esas series que se quedan a mitad de camino de lo que realmente deberían haber sido. Rin Ogata es una bailarina frustrada que en la universidad se acaba apuntando al club de una especie de motos antropomórficas transformables llamadas RideBack, que se usaban en principio como un arma militar, y van pasando cosas precipitadamente con terroristas, el episodio 4 era la puta hostia, etc. Empezó fastuosa y acabó quedándose un poco corta. Animación impresionante de la mano de Madhouse (¿una razón del por qué de la QUALITY de HnI: New Challenger?) y lo dicho, que el final la dejó bastante colgada.

Kemeko DX: randomada impresionante. Una tipa rarísima llega a la casa de un shota con madre tetona y hermanita loli y empiezan a pasar movidas gordísimas, fanservice, paranoias y mucho lolwut de por medio. Bastante fecalosa pero entretenida para echarse un rato de risas y algo más que risas (jasjas). Y además, nos avecina a su final una segunda temporada.

Digimon Adventure: OVA en la que se nos explica el primer encuentro de Tai y Hikari con su monstruito digital favorito. Animación raruna de Toei en 1999. Simpaticona y brings me back memories... Por cierto, a ver si este verano me da por seguir con Digimongo...

K-ON!: sin duda alguna, el hype de la temporada. Mira que habiendo ojeado el manga no me esperaba nada bueno, pero hala, comidita del tirón. Un grupo de niñas "moe moe, kyun!" forman en su insti un club de música ligera. Hacen cositas "moe moe, kyun!" que repiten hasta la saciedad, calientan pollas en 4chan y sobra el 90% de la serie. Un desperdicio de tarde en toda regla, y además, en 4:3.

Final Fantasy VII: On the way to smile - Episode Denzel: pues resulta que esto me lo bajé un día de la página de THORA y no tenía ni puta idea de lo que era. Lo vi y bleh, más relleno al ya sobreexplotado FFVII. Absolutamente prescindible, ya que apenas aporta nada más que "mira lo que mola Cloud".

Sayonara Zetsubou Sensei: una de las eternas pendientes. Fumadón impresionante a cargo del esperpéntico humor de Koji Kumeta sumado a la espectacularidad irreverente del estudio de animación SHAFT. El producto final es un movidón impresionante de suntuosidad abrumadora y un ejercicio de referencias y carteleo acojonante. Una serie prácticamente infansubeable pero que es un auténtico alarde de cómo se puede hacer una adaptación de algo muy rallante y no morir en el intento. Tengo trauma de cuando me leí en un fin de semana diez tomos seguidos de Katteni Kaizo, del mismo autor, y además, con poca cultura en el mundillo... La tercera temporada ha empezado a emitirse.

Natsu No Arashi: otro C-C-COMBO BREAK de SHAFT, esta vez adaptando al amado y odiado por ambas partes Jin Kobayashi, quien nos ha legado School Rumble (y creo que todos nos acordamos de la versión de JnF). Pero esta vez no tiene nada, pero nada que ver. Deja una serie basatnte agradable, muy al estilo del estudio de animación, entretenida y simpática, que hará las delicias de a quienes nos gusta tanto. Referencias a porrillo (en especial el último capítulo de cosplays, tan fanservicero) y tocará esperar hasta la segunda temporada, que por qué no, se espera con ganas.

Hatsukoi Limited: posiblemente, una de las sorpresas más agradables, o directamente, sin sorpresa. JC Staff nos vuelve a demostrar que su género es la comedia romántica con esta simpática adaptación en donde unas amigas van sobreviviendo a su día diaria con todo tipo de líos con innumerables triángulos, cuadrados, y hasta pentágonos amorosos. Muy recomendable a quien le guste el género y una buena introducción a quien quiera empezar a ver cosas de este tipo.

Hala, otro tl;dr en mi haber. Me marcaré otro a finales de verano (espero), que me he dejado colgando algunas comedias románticas más (es que me ha dado por eso) y ya por lo demás, intentaré meterme series de mechas este verano (en especial de Sunrise, que va tocando), eso sí, siempre dejándole algún huequecito a las labores del fansub y a las lecturitas de rigor. Pasad un buen verano.