Chikan Otoko

Ha llovido desde que me lo leí (aunque más desde la última reseña en este plan que hice por aquí), pero, debido a que he sido incapaz de preparar una review en condiciones para koi-nya, me toca ahora hablar de uno de los mejores doujinshi que he tenido el gusto de leer. Hablo de Chikan Otoko, conocido en inglés como Molester man.

Este doujinshi, de Takuma Yokota (autor de Onani Master Kurosawa, otro doujin del que hablé tiempo atrás), es una obra que nadie debería perderse. Sin duda, una de las mejores historias de amor que he tenido el gusto de leer. Basado en un relato que pudo leerse en 2chan, el imageboard japo donde se coleccionan las historias turbias, además de ser un filtro de publicaciones populares o de discusiones internetiles de muy variado cuño, nos cuenta las vivencias de un chaval que, denominado "Acosador" por las circunstancias, se ve inmerso en un problema con la señorita Malentendido (tiene más gracia la coña en inglés, "Miss Understanding", que da lugar a esa graciosa ambigüedad entre "misunderstanding", malentendido, y "miss understanding", que viene a ser algo como "señorita que comprende". Yo me quedo con el primer juego de palabras), la cual cree estar siendo seguida y acosada por nuestro protagonista. De esta forma nos encontramos con que ambos tienen que verse en la comisaría para dar parte de la situación y deshacer el entuerto. Y, así, van haciéndose amigos. Acaban quedando, conociendo a sus círculos de amistad (en este caso, de forma unilateral, porque el señor Acosador no tiene amigos que presentar a la señorita). De esto que conoce a sus compañeras de trabajo, de las que destacamos a dos que jugarán un papel fundamental en la historia que, verdaderamente, comienza a desarrollarse aquí: Loli, una chica de aspecto infantil y con una generosa delantera, y Kansai, una chica algo obtusa pero muy amiga de sus amigas. Y así es como se genera una serie de situaciones de enredo que, todo sea dicho, goza de un desarrollo espectacular.

El fuerte de la narración es sin duda el constante monólogo interior del protagonista, sus inquietudes y necesidades en una situación tan puntual. El recurso a referencias y a gestos tan melodramáticos sin duda refleja lo que pasa por la cabeza de un hombre cuando se ve en un embrollo de este calibre y cómo tiene que irbarajando posibilidades, cómo va haciéndose ilusiones y cómo se ralla la cabeza de mil y una formas para que las cosas salgan como uno quiere. Las desdichas de estar enamorado, vaya. Sinceramente, yo creo que si se quiere saber en qué piensa un hombre que está enamorado, esta obra sin duda se acerca mucho a lo que se siente y se padece.

Otro punto fuerte que tiene la obra es cómo consigue que los personajes sean entrañables a través de la empatía que el protagonista tiene con ellos, todo ello aderezado con un humor muy de la red, con montones de referencias a manga y anime que hacen las delicicas de los que entendemos un poquito más de lo habitual de estos temas. El recurso a la comedia es un punto muy fuerte, ya que tiene muchas situaciones cómicas o que acaban resultando algo absurdas o, simplemente, tenemos todo ese abanico de ideas y cosas que pasan por la cabeza del protagonista, que dota a la serie de una carga de desenfado que quita mucho hierro a la trama principal, pero sin restarle importancia. Esta combinación le otorga muchos más puntos de afinidad al personaje y a quienes le rodean, ya que, insisto, el monólogo interior constante del "qué voy a hacer, qué va a pasar" está ahí y nos ayuda a compenetrarnos y a amenizar una densa carga de texto en unos capítulos por lo general bastante largos.

Y hablando de las referencias, merece la pena detenerse aquí y darles un repaso. El abuso de referencias a manga tanto clásico, como muy masculino, como de reciente actualidad es un punto muy a favor de la vertiente cómico de la serie. Desde el recurso recurrente a las caras y poses estilo Araki o Buronson hasta las de Fujio F. Fujiko. También nos encontramos con otras claras referencias a series como Bleach (dentro de la mente del amigo Acosador), Shigurui (los que llevan la tienda de sushi) o el famoso one-shot conocido por su frase "Yaranaika?" (sí, esa cara tan dada a las bromas por Internet se le ha puesto al jefe de las chicas de la serie, que lleva un restaurante familiar... y da pie a situaciones hilarantes). Desde luego, es un recurso eficiente y bastante bien colocado en la mayoría de las ocasiones que logra quitar mucha tensión a las situaciones melodramáticas que se suceden, pero también incide en dar ese merecido tono desenfadado para hacer reír al lector.

En definitiva, creo que nos encontramos con un doujinshi de grandísima calidad, con una historia que no trata de ser pretenciosa, sino muy natural, que resulta creíble y que siempre nos deja ese regustillo de "Conozco esa sensación, compadre". Al menos, a mí me la dio bastante. También es que me tocó leerlo en una época en que... En fin, las circunstancias también mandan para saber cómo afrontar las sensaciones que te da una lectura o una película, y eso ha contribuido a que aprecie con este cariño a este serie. Acabo recomendándola encarecidamente, es una de las mejores historias de amor que he tenido el gusto de leer en un manga, por su naturalidad, por su simpatía y por la empatía que he tenido con el protagonista, un verdadero héroe de Internet.

Kick Ass: ¡patead traseros en nombre del bien!

Más bien "que el culo del bien sea pateado", pero me apetecía parafrasear a uno de esos héroes de infancia del Baldur's Gate. Contextualizando, hace unos días quedé con unos compañeros de clase para ver una peli y echar el día en un momento de ésos que tienes un respiro entre exámenes y decidimos ver la película basada en el cómic de Mark Millar (al que se le recuerda por otras obras como Wanted!) y John Romita Jr. (éste colaboró, al guion de Michael Straczyncki, con una relectura totémica de Spiderman a principios de la década del 2000. Por cierto, debería seguir ese hilo argumental de The Amazing Spiderman, estaba bastante simpático) del mismo nombre.

La película, con sus más y sus menos, era bastante divertida, con momentos bastante estrafalarios pero también con otros de flipadura de envergadura muy holgada. Este tipo de películas dejan buena impresión siempre y cuando no hubieras leído el cómic, como en mi caso. Ahora bien, me decidí a leer esta semana el cómic (sí, debería haber estado estudiando, pero eso a quién le importa ahora) y madre mía. La película casi que es un bucólico cuento de hadas en comparación con la mala uva demostrada por algunos cambios más o menos puntuales que diferencian tanto el cómic como la película. Y es que la película se ha visto muy edulcorada con respecto al cómic, con mucha, pero que mucha más mala leche, sobre todo enfilándose en el final.

Entremos en materia: ¿nunca os ha dado por pensar por qué la gente quiere ser famosete de tele o futbolista, personas que no aportan a la sociedad pero cuyo poder adquisitivo es elevado y tienen un estatus de consideración mayor aún si cabe; en vez de un bienhechor enmascarado? Fácil, pues esos personajes con superpoderes que salvan a viejecitas o derrotan a pérfidos supervillanos defendiendo la justicia son pura ficción. Es más factible llegar a ser Belén Esteban si juegas bien tus cartas que una especie de Batman o un Superman. Triste pero real. Ese mismo pensamiento le vino a la cabeza al joven protagonista de esta aventura, que se topa con la horma de su zapato cuando decide convertirse en un justiciero anónimo enmascarado y lo único que hace es recibir palos. Y que palos (como que le mandan al hospital y acaba con varias placas en la cabeza y algunos nervios machacados). Curiosamente, tratando de ayudar a la gente se mete en líos con la mafia neoyorkina y le salva el trasero una niña con espadas y también enmascarada que es ayudado por otro individuo con un antifaz sobre su rostro. De esta forma, la mafia trata de desembarazarse de ellos y empiezan a pasar cosas mientras el joven vestido de buzo verde decide si seguir con sus jueguecitos de superhéroe o tratar de encauzar su vida, típica de chaval de clase baja en medio de una gran ciudad estadounidense (posiblemente, uno de los puntos fuertes de estas series, especialmente las de Marvel, es poder apreciar muchas situaciones que se ven en los barrios bajos del centro de estas macrourbes).

Entrando ahora en los matices y en algunas apreciaciones personales apreciadas entre cómic y película que pasan por el filtro de esa extraña moral yanqui que suelen tener las adaptaciones a la gran pantalla, me permito unas cuantas observaciones que no dejan de ser curiosas. Lapelícula, por así decirlo es... políticamente más correcta. No me refiero a palabrotas ni a aspectos soeces, pues hay algunos que están calcados al cómic (en especial, en la primera parte, que son prácticamente desarrollos paralelos). Aun así, se puede ver que mientras que en el cómic los barriobajeros que le pegan su primera paliza a este nuevo héroe de las calles son una panda de chavales negros con pinta de raperos gamberros, apreciamos en la película un cierto mestizaje. Desde luego, queda más ligado a la realidad el aspecto del cómic, pero bueno (son matizaciones menores, tanto de realidad social como de la propia percepción de la imagen de la sociedad americana, no sé si esa idea aburguesada que se debe de tener de esos barrios marginales). Luego también, a raíz del hecho del que se hizo famoso, una pandilla de puertorriqueños en mitad de ese barrio que le atizaban a alguien que huía de ellos quedaba como "explicitada" o al menos sin dar lugar a la mención de ello en la película. Son cosas así, la cuestión racial en EE. UU. es "serious bussiness" o, como lo llamo yo, un trauma nacional no superado aún a día de hoy.

Ahora entremos en spoilers (avisados estáis) por la diferencia entre lo edulcorado y pasado por esa épica barata yanqui de la película y lo delirante y tremebundo del cómic. Para que el protagonista termine de darte la sensación de estar completamente jodido al final del segundo, más que nada, al cual no le queda ni vida como persona normal ni como superhéroe, dándote a entender que eso de practicar la justicia por tu cuenta y riesgo es una putada mayúscula. De ahí que nos vendan a Big Daddy, el papá de la chica que se mete unos mecos exagerados, como otro friki aburrido que se montó un pasado ficticio (que hacen realidad en la película... con Nicholas Cage además haciendo de este individuo) como madero puteado por la mafia, que mataron a su mujer y se lleva a su hija para establecer una venganza. La verdad es que cuando te das cuenta de todo eso te quedas como un poco impactado (sobre todo viendo todo el berenjenal que tiene montado, pero más que nada por la niña). Y ese desenlace de confesiones que lo único que hace es tirar más aún por la borda las aspiraciones y esperanzas de un protagonista ya de por sí machacado por la vida... pero en lo que coinciden tanto película como cómic es en ese final tan abierto y con tan, tan mala leche de Bruma Roja aún acechando.

En definitiva, tanto la película como el cómic están bastante bien. El cómic es de lectura rápida y la película muy amena, así que para una tarde de diversión puede hacerse el combo pack entre ambas. Hasta aquí el pescado vendido por ahora, a ver si me animo y escribo otro ratillo más, aunque ea durnate el fin de semana. Hasta otra entrada.

Cuarto aniversario del blog

Cuatro añitos. Cuatro añitos desde que me dio el caprichito de hacerme un cutreblog que no sé por qué sigo manteniendo medianamente. El caso es que podría aprovechar este momento de recreación para soltar un "Muchas gracias por vuestro apoyo todos estos años", pero es que esto ya no lo apoyo ni yo.

Echando la vista atrás, la escasez de entradas en los últimos seis meses (escasez en toda regla) me hace plantearme objetivos de cara al verano ahora que ya tengo el curso a punto de caramelo. Y más ahora que el año que viene a saber dónde puedo acabar, que ya tengo plaza en el máster de la Universidad Complutense de Madrid (a partir de ahora, UCM) a seguir dándole vueltas a mis mexicanitos. A todo esto, ¿para qué usar una egoentrada como ésta? Pues una solución sencilla será la que mencionaba antes, marcarme objetivos: más reseñas de libros, series y puede que hasta videojuegos y partidas de rol, alguna movida de tipo académico, excursiones, noticias de actualidad, ataques de emosidad... A saber. Por lo pronto, podría marcarme esto:

-La entrada pendiente (a sólo dos episodios de acabarla desde hace tres meses) de Star Driver. Puede que si me da, también la de Hourou Musuko. Para un par de series de animación japonesa recientes que merecen la pena...
-Valoración de la carrera: ahora que se me acaba el chollo, cuando tenga el título habré de hacer alguna imbecilidad de este estilo para no recomendar a nadie seguir mis pasos.
-Leerme algunos libros (El crash del 29 de mi amado J.K. Galbraith, El queso y los gusanos de Ginzburg, posiblemente El señor de los anillos o alguna otra novela a la que tenga ganas).
-Valoración de los mangas que ando leyendo por ahora: por qué me anda defraudando Hajime no Ippo, el mono al que me tiene sometido One Piece, la nueva ondanada de shônens que me va a dar por leer, La espada del inmortal, Ashita no Joe, mis impresiones sobre la obra de Inazuma (Shôji Sato) y toda esa morralla.

Vamos, que tengo un veranito para aburrirme y eso que todavía no hay nada dicho académicamente hablando. Tocará seguir esperando como poco un mes más. Por ahora, ahí os dejo. Que os divirtáis.

Kaze no Tani no Nausicaä: postcolonialidad animada

Hace muchos años que tuve mi primer contacto con las películas del señor Hayao Miyazaki. Recuerdo que tenía recién comprada la cuarta entrega del coleccionable de El señor de los Anillos y andaba pintando los recién adquiridos guerreros uruk-hai que acompañaban a dicha entrega. Mientras los empezaba a manosear y pintar, mi hermano llegó con la cinta prestada de Mononoke Hime (La princesa Mononoke). Un averdadera maravilla de puesta en escena de recursos de animación y una trama magnífica, intensa y muy comprometida. Me maravillé al instante. Después seguí viendo algunas de sus películas de Ghibli (la maravillosa El viaje de Chihiro, Porco Rosso, El castillo ambulante...) como externas (Lupin III: el castillo de Cagliostro). Pero realmente todo se remonta a la infancia, como todo buen chaval de mi generación, que recordaremos aquella serie tan fantástica de un futuro muy lejano, que ya no se ve tan lejano, de Mirai Shônen Conan (Conan, el niño del futuro). Una verdadera puesta en escena de la incipiente genialidad y compromiso de este hombre que nos ha legado un verdadero espíritu crítico, posiblemente de los más rotundos que se encuentren en el mundillo de manganime.

Contactos posteriores me topé cuando visité París, en una de las exposiciones que más me han gustado de cuantas he visitado, una especialmente dedicada a dos auténticos genios del cómic internacional que, como mencionaré después, guardan mucha relación: Jean Giraud (Moebius) y el propio Miyazaki. Y más recientemente, he visto su corto musical At your mark (muy en su línea, magnífico) y el capítulo 155 de la segunda temporada de la animación de la obra de Monkey Punch Lupin III, titulado Farewell, dear Lupin. Todo ello, por supuesto, enromemente recomendable si se tiene la oportunidad de disfrutarlo.

Entrando ya un poco en boga del asunto, nos metemos de lleno en esta épica historia. Primero hablaré de la película de animación, la que dio lugar al nacimiento del estudio Ghibli, y posteriormente hablaré del manga, advirtiendo, claro está, de que habrá spoilers a porrillo. La película, estrenada en 1984, nos cuenta una historia más edulcorada que la originalmente concebida en el manga, con ciertas semejanzas pero a la vez con importantes diferencias que cuando revise ambos argumentos ya puntualizaré. El contexto es un mundo que, hace siglos, sufrió la devastación por una serie de grandes máquinas de guerra de una civilización anterior muy avanzada tecnológicamente que supuso la destrucción de la misma a cabusa de ello. Como el mundo quedó muy contaminado, comenzaron a aparecer grandes formaciones boscosas y nuevos animales como grandes insectos que mantenían al margen a los humanos por ser altamente tóxicas, las llamadas zonas contaminadas. Nausicaä es una chica que vive en el Valle del Viento, hija del rey Jiru, muy querida por su pueblo. Un día llega una nave del reino de Tormekia que choca contra el valle y en él se encuentra una princesa del reino de Pejite, que muere en el incidente, y una gran bola de carne en la cual se encuentra un dios de la guerra, de los que destruyó hacía siglos la civilización anterior. Así, al día siguiente llega un ejército de Tormekia que se hace con la plaza y se llevan a Nausicaä. Pero durante su traslado, las naves de Tormekia caen en una emboscada del príncipe Asbel de Pejite, que derriba sus naves, haciendo caer a Nausicaä y sus acompañantes a la zona contaminada, donde tendrá una gran revelación: los oms, unos grandes insectos cubiertos de un durísimo caparazón, se arremolinan para atacar a los humanos. Su misión a partir de ahora consistirá en mediar entre los humanos, testarudos y caprichosos, y los seres del bosque contaminado que quieren acabar con los humanos. Mucho simbolismo, buenos muy buenos, malos muy malos... Y final feliz.

El manga (publicado entre 1982 y 1994) es algo mucho, pero que mucho más elaborado que la ya de por sí fantástica película (que, todo sea dicho, resumir en dos horas todo lo que hay en el manga, la verdad es que sería tela de complicado). Formalmente tiene un estilo más europeo que japonés en cuanto a su estilo de dibujo, cargado de fuertes líneas de tinta que recuerdan más a autores de los ochenta europeos como Richard Corben o Jean Giraud/Moebius, aunque con una disposición de páginas muy serena, equilibrada y poco innovadora. En la misma situación de antes, pero con fuertes variaciones de guión y trasfondo de personajes, además de añadirle el factor de una segunda facción en discordia, el imperio de Durku, contra la que se enfrenta Tormekia, le dan una mayor versatilidad a la historia. Así, nos metemos de lleno en un conflicto más global, no a escala local como en la película, una guerra entre dos imperios cuyos intereses consisten en tener el control de todo el territorio, haciendo todo lo factible y jugando todas las cartas posibles para ello, en una guerra desoladora en la que todo vale, desgraciadamente para todos ellos. Así, Nausicaä entra de lleno en el conflicto con un papel relevante, pero más que nada, en segundo plano de su verdadera misión, una inverstigación sobre la zona contaminada y como mediadora entre los seres humanos y la naturaleza, y entre los primeros en sí. De animación, para ser de la época que es, está muy avanzada y muy cuidada, suavemente llevada, de un ritmo elegante y preciosista, es además acompañada por una maravillosa y acertada banda sonora compuesta por Joe Hisaishi.

Como ya he mencionado, la película es una versión edulcorada, bastante, de lo que es el manga, con escenas realmente despiadadas y muy crudas. Argumentalmente, aparte de centrarse mucho más en el conflicto bélico entre las dos potencias de Durku y Tormekia, nos introduce mucho más en los personajes secundarios, los cuales, en algunas ocasiones, quedan completamente transformados y ecplipsados en la película. Y en el trasfondo general de la obra, mucho más. La guerra intestina que se manifiesta y todo el constructo ideológico que se aprecia en Durku son sin duda dos de los aspectos más logrados dentro de los elementos a destacar de la obra. Y la aportación de todos esos elementos míticos del Daikaisho, los distintos credos y la visión mística de la civilización anterior le dan además un cierto interés antropológico. Pero sin duda, su plato fuerte es la violenta crítica a la acción del hombre sobre el medio, como efecto subsidiario del conflicto y como consecuencia general de sus acciones, destinadas a la autoextinción por tener una gestión muy inadecuada de todo el panorama a escala global.

Resumiendo, nos encontramos con una fuerte crítica a la guerra, al machismo de una cerrada sociedad falocrática con el rol de unas mujeres que llevan la batuta en el desarrollo de esta obra (y en general, de la mayoría de las de Miyazaki) y un alto componente de compromiso con el medio ambiente. Así pues, referido al alcance nocivo tanto a escala global como local, da un ejemplo de la crudeza de los enfrentamientos entre dos naciones, casi como una guerra mundial, con todo tipo de daños colaterales y de desarrollo de elementos muy nocivos tanto para las personas como para su medio. Y aun así, implica que el avance tecnológico y esa idea tan valorada que tenemos del progreso, si se lleva por donde se lleva, da de todo menos buenas sensaciones y, lo que es peor, buenos resultados. También es interesante, en su desenlace prácticamente, ver cómo los elementos de dualidad y las paradojas de las que se componen la vida se manifiestan claramente en muchos de sus aspectos. La existencia de la zona contaminada como el elemento purificador de la tierra que los seres humanos envenenaron pero que a la vez los intoxica y les obliga a mantenerse al margen de ellos nos expone que la naturaleza es sabia y sabe enmendar sus errores, y no se obceca ciegamente en mantener sus intereses. Es una tendencia al equilibrio natural de la que los hombres se pueden aprovechar y que sin lugar a dudas podría utilizarse en beneficio de todos y no como otro recurso más para fomentar desigualdades y favorecer a una minoría que se ha hecho con el control de los mismos.

En definitiva, tanto la película como el manga son sin duda dos obras maestras dentro de sus respectivos géneros. Pocos, poquísimos pueden conseguir transmitir todo lo que se transmite de una tacada en apenas sesenta capítulos luego condensados en dos horas de película que no alcanzan a ofrecer todo lo que ofrece en papel pero que aun así aporta mucho, muchísimo de lo que en el otro formato se ofrece. Comparativamente, me gustaría destacar una diferencia que creo muy, pero que muy fuerte entre película y manga que me reventó bastante a la hora de ver el film, y es el papel de la princesa de Tormekia, Kushana, que en el manga es sin duda uno de los mejores roles femeninos elaborados en este género por todo lo que simboliza y por ese trasfondo tan macabro a la vez que demostración de auténtica fortaleza. Me dejó bastante patidifuso a la hora de ver la película, pero bueno. En kíneas generales, debo decir que sin duda ésta es una de las obras cumbres e imprescindibles que todo aquel que se llame aficionado al género (o al menos, buen aficionado y con un interés importante por lo que son los grandes episodios de la misma) lo vea, pero sobre todo, que lo disfrute, que se emocione y que se maraville con uno de los mejores mangas, y por extensión merecida, comics que se han hecho hasta el momento. Sin desmerecer nunca a la película, que también aporta su granito de arena.

Pues esto es todo. La verdad es que me ha sorprendido mucho, más de lo que esperaba. Así que si tenéis oportunidad, pedidme el manga porque es algo difícil de equiparar con cualquier otro. Aunque claro, todo dependa de gustos, pero creo que por todo lo que es, cómo se narra y todo lo que significa, debe tenerse por encima de todo ello. Una aventura postapocalíptica épica, emocionante y sin duda, muy comprometida. Sin duda representa muchos de los valores que estamos perdiendo a marchas forzadas por la coyuntura que vivimos en este mundo que cada vez se sustenta más en su propia irracionalidad, y es aunque sea un ejemplo futurible que nos debería hacer reflexionar. En fin, nos leeremos en próximas entradas. Que os vaya bien a todos/as.

Arsesino: una visión futurible de España

Bueno, va tocando cambiar un poco de aires. Me ha dado por ojear en las estanterías y esta semana me encontré con esto. Me dio por leérmelo tranquilamente y... madre mía, qué cosas tengo por casa. La historia de esto se remonta a la colección de la revista de Ediciones la Cúpula El Víbora que nuestro padre nos ha legado a mi hermano y a mí (una revista de cómic Underground que llevaba publicándose desde los años ochenta). En algunos de los números más recientes (bueno, más cercanos al final de su publicación, que fue allá por 2005), creo que alrededor de 2002 a 2004, había una serie curiosa realizada por un excepcional guionista como es Hernán Migoya e ilustrado por Enric Rebollo. Eran una historia gamberra (como lo que normalmente se dejaba ver, en especial por la última época de la revista) con una curiosa historia, y aprovechando que hace un tiempo me lo encontré en un apartado de cómic de una feria del libro de ocasión, pues me hice con él.

La cosa va sobre que en la España de dentro de un siglo y pico, convertida en superpotencia por haberse convertido África en un continente lleno de petróleo a causa del devenir de la situación actual, y España se aprovecha de eso para alcanzar un gran estatus a nivel global. Pero los políticos, como vienen demostrando, siguen en sus trece y posiblemente vayan a peor. Por eso, viendo que esta grotesca clase está amenazando la estabilidad y el bienestar de la población española, un asesino de tendencias anarquistas y con bastante mala baba llamado Arsenio se encarga de cepillárselos. Y cómo no, su principal objetivo es... el rey. A partir de aquí, suceden una serie de vicisitudes que le ligan con la Casa Real y acaba proclamándose rey, lo que genera a su vez un complot contra su persona por parte de las instituciones, en especial a partir del anuncio de que adhesionará a los EEUU a la nación para convertirla en un estado más de la gran superpotencia, debido a la mala coyuntura económica.

Verdaderamente estamos ante un claro ejemplo de cómo se dan, a travér de los etereotipos, visiones de la vida tanto política como social española. Se juegan con todos ellos alternándolos con el cómic de aventuras y de intrigas sobre todo, aderezados con un contenido violento y sexual considerable a lo largo de la historia, generando un aire de comedia bastante desternillante, pero que a la vez no pierde su enfoque de crítica a todo lo que parodia. Y más si luego vemos las opiniones del dibujante en el apéndice del mismo volumen. Pero en fin, en definitiva es una obra muy entretenida y curiosa, cuanto menos. Es excepcional para conocer bien todos esos tópicos que se explotan sobre la política y sobre la sociedad que se politiza, y hasta en cierto sentido, se prostituye políticamente. Se evidencia la verdadera hipocresía que existe en muchos elementos reivindicativos, a la par que remarca los vicios y las malas intenciones y acciones de los actores sociopolíticos en un contexto de crisis moral de la propia nación, sobre todo por el ejemplo de dirigente, que se dedica a llevar a cabo más aventuras jamesbondianas defendiendo a sus hijos que a su propio país. Merece mucho la pena leerlo y darle vueltas al asunto, aparte de echarse unas buenas risas.

Yokohama Kaidashi Kikou: en un no muy lejano futuro...

Good Night Days~... Ey, espera...

Bueno, pues aprovechando que hoy me he quedado frito en casa, voy a seguir con mis comentarios pendientes de este verano. Ahora le toca el turno a uno de los mangas más hermosos que hay, tanto en planteamiento como a nivel ilustrativo. Estoy hablando de las andanzas de nuestra androide favorita, Alpha, en las tranquilas tierras de un futuro muy futurible en el centro de Japón: Yokohama Kaidashi Kikou (relato de un día de compras en Yokohama, o algo así venía a ser).

Pues la historia va de una robot que frecuenta una cafetería en la costa, la cual tiene escasa clientela normalmente y suele verse con los amigos del pueblo (un chaval del pueblo, el vejete de la gasolinera, algún que otro transehúnte extraviado...). Y poco a poco van apareciendo otros personajes que harán más o menos mella en su vida diaria o bien en la de sus más cercanos conocido, apareciendo relaciones entre los personajes que quedan ahí expuestas. A lo largo de la serie, vemos que poca cosa va pasando, pues realmente, lo que mejor se aprecia es el paso del tiempo, que progresivamente va acelerando conforme la serie avanza.

Lo realmente fascinante de esta pequeña maravilla quizás no sea tanto la sucesión de acontecimientos sino todas esas sensaciones que transmite, aderezadas con un hermoso estilo por parte del autor, Hitoshi Ashinano. La forma en que la tranquilidad y la alegría abruma en la mayoría de los capítulos que se leen contribuye a mantener un aura de bienestar, muy absorbente, en quien puede disfrutar de esta obra. Eso sí, también sabe jugar con los sentimientos: el paso del iempo es implacable y hace mella en todos los personajes a los que acabas por conocer y apreciar, resultándote dolorosas las separaciones y desapariciones de los mismos.

Lo que realmente también ha significado un impacto para mí ha sido sin duda la ambientación. Estamos hablando de que, en un mundo que la tecnología ha permitido crear robots humanoides y grandes máquinas voladoras, vive una progresiva ruralización debido, al menos en el caso japonés que se expone, debido a la crecida de las aguas, el abandono de las grandes ciudades y su posterior cubrimiento por la maleza y otros procesos postdeposicionales (¡quién fuera arqueólogo en ese tiempo!). Lo que se evidencia así es una fuerte crítica respecto a la mentalidad que se tiene sobre el cambio climático, que ni una teconología tan avanzada puede salvar. Estamos ante una fuerte crítica también a ese optimismo teconlógico al que también parece recurrirse muchas veces en la narrativa japonesa, tanto en manga como en animación. Y todo aderezado y fuertemente camuflado con ese aura de quietud y tranquilidad. Así, combina ambos elementos con el paso del tiempo, pues el mar va avanzando, comiendo terreno a la tierra, mientras el clima se vuelve más extremo, con lluvias fuertes y calor muy intenso en verano y un frío invernal que hace que hasta nieve en la costa. Podrían ser fenómenos aislados, pero creo que pueden verse como ejemplos paradigmáticos. Quizás este toque moralista, en cierto sentido, hacia un más que posible futuro en este sentido pueda darnos a ver que deberíamos preocuparnos más por hacia dónde nos estamos dirigiendo, y la verdad es que me parece muy acertado en este respecto. De ahí también contrubuyo a pensar que este manga es algo que debe llegar más allá de la cierta superficialidad que dan los personajes, y meterse más en su entorno, en dónde viven y en qué ha acabado por convertirse el mundo, evidenciado claramente en todos esos viajes que los personajes realizan y en cómo ven que, poco a poco, vamos quedando menos y la naturaleza recupera su papel dominante, a modo de un cíclico castigo. Aun así, no deja de ser ciertamente optimista esta especie de "venganza natural", pero sigue siendo un ejemplo evidente de que hay que cambiar las cosas. O al menos, así lo veo yo.

En otros momentos puede hacerse una interpretación materialista y simbólica: lo que para Alpha significan el café o la cámara, recuerdos evidentes de su dueño. Así, (y ojo a los spoilers) cuando el huracán destroza el porche de su casa o se le pierde la cámara en el acantilado, se trasmite una tristeza y una melancolía que difícilmente te puede transmitir otra cosa, debido a la relación inexistente o ya bien a modo de mero recuerdo de Alpha con su dueño. Así también pasa con su relación con otros personajes, pero creo que no tan intensamente como en estos casos, a los que se dedica un capítulo entero, pero que en conjunto son los elementos que crean la verdadera ambientación de la serie.

Dicho esto, recomendar encarecidamente su lectura, en concreto la versión castellana, magnífica versión castellana que ronda por la red, fruto de la colaboración de tres personajes a los que se echa de menos mucho su trabajo en el mundo de las scanlations en castellano. Desde aquíles agradezco encarecidamente su trabajo y el acercarnos a esta joya. Además, ya un poco de mi parte, recomiendo un poco de música ambiental para su lectura, como por ejemplo podría ser la banda sonora de esa seriecilla dirigida por Osamu Kobayashi y producida por HAL Film Maker un poco desconocida como es Natsu no Sora. Una combinación magnífica. Y bueno, con esto y un bizcocho, hasta la próxima. ¡Nos leemos!

Awesome mangakas III: Satoshi Mizukami

Pues nada, un año y pico después de la última entrada que escribí de esta sección, volvemos a la carga con un tipo que ha cogido un manual de "cómo hacer un manga" y lo ha transportado directamente a sus obras. Y lo mejor de todo es que con resultados cojonudos. Con un estilo propio bastante característico, y cada vez más contundente, nos ofrece una disposición de escenas bastante buenas y argumentos topicones, pero dentro del mismo contexto, originales y refrescantes que contribuyen a darle un empujoncito a un género denostado por una mayoría de obras decadentes y que tienden a la repetición y prolongación ad absurdum debido a su alta popularidad y rentabilidad. Así, con obritas cortas y completísimas, nos mete de lleno en absorbentes universos de aventura, combates y camaradería. Así que, después de estos antecedentes, y con todos vosotros, Satoshi Mizukami.

-Psycho Staff: historieta de un solo volumen en la que un chaval resulta tener unos poderes psíquicos especiales que lo hacen objetivo de los intereses de dos facciones alienígenas enfentadas, que pretenden adherirlo a sus filas o bien estudiarle a fondo. Total, cosas pasan: aparece una chavalilla de la primera facción que le dice que se una a su facción, pero el chaval pasa de ella. Termina desarrollando fuertemente sus poderes, y una profesora suya resulta ser de la facción rival, por lo que le ponen a prueba con la amenaza de un meteorito para que acabe con el planeta y lo tiene que detener. Finalmente, pierde sus poderes al cumplir dieciocho años y así poder llevar su vida de forma normal, queriendo acceder a la universidad. Esta historia parece un ensayo o bien un "hermanito" de Hoshi no Samidare, de la que hablaré después.

-Sengoku Youko: un shônen de samuráis y youkais, rápido y efectivo, en el que un chaval que se crió con demonios debido al rechazo de su familia, odia a los humanos y persigue a los que hacen daño a los demonios, que a la par va acompañado por una espíritu kitsune (de zorro) con apariencia de muchacha que le otorga poderes especiales para el combate, haciéndolo mucho más fuerte. Así, se les une un campesino miedoso que pretende ser samurái para vengarse de los espadachines que atemorizan a la gente. Así, se acaban topando con una organización de monjes que se cruzan con demonios para obtener así sus poderes y utilizarlos en su contra. En general, mantiene elementos típicos pero bien desarrollados del género, llegando a hacer una aventura muy interesante y emocionante, con acción a raudales, personajes que acaban cayendo muy bien y sin duda una intensa trama que se disfruta sobre todo. Absolutamente recomendable.

-Hoshi no Samidare (Lucifer and the Biscuit Hammer): con decir que la he metido directamente en mi top 5 creo que lo digo todo. Obra clásica, en el sentido de que podría resultar paradigmática, de cómo hacer un buen shônen. Es sin duda una obra de manual, siguiendo de manera ortodoxa todos y cada uno de los elementos del buen shônen para hacer uno magnífico. La historia gira en torno a un muchacho que un día se encuentra con un lagarto sobre su cama que le dice que ha sido elegido por una princesa para salvar a la Tierra de la destrucción. Así, acaba siendo uno de los doce caballeros bestia que han de enfrentarse al mago para evitar la destrucción del planeta... por obra de un gigantesco martillo galletero que espera en el espacio. Así, conoce a la princesa y al resto de los caballeros mientras luchan contra el mago y sus esbirros, unos poderosos golems a los que deberán vencer con los poderes psíquicos que les otorgan las bestias. Intensísima, emotiva y épica narración de una obra que, sin ser muy larga (ha finalizado recientemente con 65 capítulos y 10 volúmenes) ha conseguido llevar a cabo todos los objetivos que se esperan de un shônen: una historia interesante y envolvente, personajes cañeros y a la vez entrañables a los que tomar un cariño especial, un antagonista maquiavélico y mucha acción, momentos de humor simpático y otros que encogen el corazón. Sin duda, una serie canónica que perfectamente debería ser tenida en cuenta a la hora de aprender en qué consiste el género. Por mi parte, una imprescindible en todos sus sentidos que sin duda hará las delicias de cualquier aficionado al género. Y, cómo no, para terminar, apoyar la moción de que Gainax anime esta serie, pues le pega mucho su estilo y además tiene de por sí ya una estética muy similar a las grandes obras de flipadura de este estudio de animación.

Para terminar, agradecer a unos lectores habituales haberme mostrado (LoTuS) e insistido (Záresh y Djevel) en conocer la última de las tres que menciono y conocer así a un autor al que tendré que seguir la pista de ahora en adelante, a ver si sigue sorprendiéndome como lo ha hecho hasta ahora. Uno de los grandes desconocidos, me atrevería a decir.

Lecturas veraniegas II

Como ya hiciera el año pasado, y aun habiendo algo de tiempo para más, me dispongo a realizar un análisis de las diferentes lecturas que he llevado a cabo este verano, tanto libros (monografías de ésas que me gustan sobre todo y alguna novela) como algo de cómic. Omitiré, por razones profesionales, las vinculadas al trabajillo de investigación que ando haciendo, que puede resultar un poco repetitivo, y más viendo que son muchas lecturas temáticas y complejas sobre un tema realmente no muy interesante (y que tienden bastante a visiones clásicas de la historiografía, siendo alguna que otra revulsiva en su época pero no mucho más allá de un corte tradicional referido a la historia política y de los grandes personajes del México colonial del siglo XVIII y su posterior proceso de emancipación en el primer cuarto del siglo XIX.

-La crisis del siglo III: empezamos con la obra del que fuera mi profesor Fernández Ubiña, con un estudio sobre las distintas corrientes historiográficas que se adentraron a investigar e interpretar los fenómenos que dieron lugar al proceso de la crisis del siglo III a través de sus causas, sus hechos y sus consecuencias. Estudio que repasa las vertientes historiográficas, no deja de ser un trabajo erudito en donde se debaten las distintas visiones y análisis de una época, desde las perspectivas más tradicionales hasta estudios de distinta raigambre (desde una óptica liberal a una marxista, junto con estudios del caso hispánico). Realmente, no deja de ser una obra alimentada por su época, a principios de los ochenta, muy en la línea del decadente mundo bipolar, y más conociendo las orientaciones que el autor tiene (cierta ventaja que tiene uno de haber sido su alumno, que no un pupilo o un discípulo, desgraciadamente). Pero eso no quita que sea un estudio muy completo y sobre todo documentado, pues se basa más que en otra cosa en ver cómo han tratado distintos autores a lo largo del tiempo este proceso histórico concreto.

-Análisis de los Estados Unidos: esta apacible obra del filósofo Julián Marías me fue recomendada vía internet. No deja de ser más que una colección de sensaciones que el autor tiene de los estadounidenses, de su idea como nación y de su comportamiento, más como un estudio de sus pensamientos y la ampliación de una obra previa que escribió tiempo atrás. Es, además, un libro de finales de los sesenta, con lo que deja la sensación de conocer más reacciones sobre la época que se avecinaba, en especial tras lo sucedido por la guerra de Vietnam (a la cual recurre, sobre todo a modo de la propia crítica de la sociedad estadounidense, ajeno a cómo se resolverá el conflicto). En definitiva, no deja de ser un poco ver "la cara amable" de la sociedad y la mentalidad estadounidense, cosa que en cierto sentido no ha dejado de resultarme algo atípico, pues normalmente en este tipo de trabajos se suele encontrar una críica bastante más dura a todo lo que en ésta se habla. De ahí su interés y el ofrecimiento de ideas, conceptos e incluso algunos estudios que merecería la pena analizar, tales como la entidad del trabajo, la idea de la "tierra de las oportunidades" y su concepto de pobreza (del cual ya ando pensando en indagar un poquito más), entre otras.

-La revolución historiográfica francesa: en esta obrita del autor inglés Peter Burke nos da un repaso, desde su perspectiva inglesa y su simpático estilo, de la escuela historiográfica francesa por antonomasia del siglo XX: la escuela de Annales. Haciendo un repaso desde sus antecedentes hasta a donde ha llegado en las últimas dos décadas, ofrece una introducción magnífica tanto a la visión historiográfica de esta escuela como a la propia crítica que en su momento suscitó, suscita y se le reprocha a las nuevas modalidades que plantearon sus grandes figuras, tales como Marc Bloch, Lucién Fevbre y Fernand Braudel, entre otros muchos de tercera generación. El estudio de las mentalidades, la geohistoria, la psicohistoria, la historia antropológica y muchas otras introducciones interdisciplinares a raíz del movimiento son analizadas con la característica sorna inglesa del autor, el cual a empezado a caerme simpática cual Carlo Maria Cipolla. Recomendable para tener una idea general de lo que significó esta escuela para la historiografía en general, ameno de leer y muy ilustrativo. Aparte de facilitar una ingente cantidad de estudios y bibliografía en esta línea para leer (y hasta releer).

-La tía Tula: nunca había leído previamente nada de Miguel de Unamuno. Y la verdad, me arrepineto, pues es un personaje de lo más interesante, tanto por su faceta literaria como filosófica, que también plasma en su obra extraensayística. Ligado al regeneracionismo y a la generación del noventa y ocho, de convicciones fuertemente cristianas (también plasmado su pensamiento doctrinal en, por ejemplo, esta obra), al final de su vida se desligó del PSOE para acabar apoyando el levantamiento militar de julio del treinta y seis, que finalmente acabó rechazando (supongo que después de esos coros de "Viva la muerte, abajo la inteligencia"). En fin, dejándome de rollos, la pequeña obra consiste en contarnos la vida de una tal Gertrudis que se dedica a putear a su cuñado, vertiéndonos un curioso estudio sobre castidad y valores de familia bastante exagerados y exasperantes, a través de una perspectiva propia del realismo a que nos tienen acostumbrados los grandes autores peninsulares de esta época. Una lectura interesante más a modo de documento de mentalidades que de otra cosa, reflejándose perfectamente reflexiones del propio autor respecto a temas de matrimonio, influenciados por una fuerte presencia de la religión cristiana católica arraigada en la España profunda.

Y ahora, vamos con un poquito de manga:

-Soul Eater: En general, no deja de ser un shônen típico de aventuras, con mucha pose y personaje estrafalario en un mundo de estética rozando lo timburtonesco. Hasta el capítulo 35-36 no deja de ser el story board del anime de Bones, pero en el que se aprecia la evolución estilística del autor. A destacara algunos de los personajes secundarios (sigo pensando en que Ox-kun merecería un spin off junto con otros tantos personajes de segunda fila en la serie, considerablemente más carismáticos que algunos de los principales) y lo interesante que resulta a partir de donde degenera la animación. Tras casi sesenta capítulos leídos, hay que destacar eso, que consigue lo que se le pide a una serie de este estilo, sin ir mucho más allá. Suficiente.

-Seizon -LiFE-: la combinación de Nobuyuki Fukumoto junto con Kaiji Kawaguchi ya nos dejó en su momento Confession, la historia de la confesión de un asesinato en una situación complicada con atosigantes resultados. En esta ocasión, un hombre al que le diagnostican pocos meses de vida debido a un cáncer de hígado se dedica a investigar antes de palmar la muerte de su hija, encontrada casi quince años después de su asesinato. Historia enternecedora, con un protagonista con voluntad de hierro y con el que te acabas encariñando, aunque al final se estira demasiado la resolución del caso. Aun así, los momentos de tencsión dramática son llevados con la maestría del maestro Fukumoto aderezado con el estilo de Kawaguchi, clásico y elaborado a su manera, bastante adecuado para ayudar a transmitir las sensaciones que el guión ofrece. Recomendable pero a su vez un tanto decepcionante (quizás por el hype previo que ofrecen estos dos grandes del manga).

-Onani Master Kurosawa: una especie de doujin extraño en donde nos encontramos con una especie de Lelouch pajero con ínfulas de Light Yagami que se dedica a putear, por orden de la mosquita muerta de su clase, a las compañeras de su clase que le chinchan por el efectivo método de eyacular sobre sus cosas. A priori no deja de ser algo retorcido y que puede provoacar hasta risa, pero poco a poco se va moderando hasta hacerse una agridulce comedieta de situación y amor estudiantil, con un kilo de referencias al anime de moda de estos últimos años. Al final la cosa acaba retorciéndose demasiado por "la vertiente buena" de los acontecimientos y... psé.

Para finalizar, diré que reservo para tiempos mejores y cuando lo acabe una buena reseña de El Señor de los Anillos, al cual también le he metido un buen pellizco este veranito. También me dejo para después las reseñita de la preciosa Yokohama Kaidashi Kikou en la sección de manga. Y bueno, ya nos leeremos en próximas reseñas de diversas actividades veraniegas.

B Gata H Kei: la primavera la sangre altera

Estamos a finales de temporada y empiezan a acabar series, a acusarse más el calorcito y a estar ya hasta las narices de exámenes. Y más si las fiestas del barrio son esta semana y te pillan justo enfrente de casa. Así que men os vueltas y pasemos a la seudorreseña de esta marranada de serie que, dado el nivel de esta temporada, se puede decir que ha sido de lo mejor.

Dado que la primavera la sangre altera, aquí vamos con una comedieta romántica para adolescentes al estilo yanqui. Basado en un yonkoma (ya sabéis, las histoietillas esas de cuatro viñetas en disposición vertical típicas de las revistas japonesas), nos relata las vivencias de instituto de Yamada, una chica cuyo planteamiento de base para el nuevo curso es follarse a cien muchachos. Empezamos bien, sí. La cosa es que su primera víctima, un chaval del montón del club de fotografía, Kosuda, acaba siendo objetivo de su epopeya a la vez que empieza a tsunderearse porque le acaba molando. Cosas pasan de carácter erótico festivo, las amigas aconsejan, las rivales aparecen, Miyano (compañera pettanko y más salida que el pitorro de un botijo) trollea un rato y muchas risas. Al menos yo me las he echado.

En fin, quizás me apeteciera ver una comedia romántica picantona pero sugetrente en definitiva, y la verdad es que es la serie que con más ansias he esperado semana tras semana, mientras he ido dejando atrás otras cuantas por diversos (y evidentes) motivos. Pero eso sí, Heroman la sigo al día (omitiré comentarios al respecto). Y al final esta temporada de primavera ha resultado ser otra de las que salvar muy poco (o como siempre, veo muchas y luego me dejo las series salvables estancadas de por vida). En fin, lo que comentaba, una comedieta romántica simple y simpática para echar el rato...

Los exámenes me están quemando la cabeza ya, por eso estoy a estas horas escribiendo impresiones sobre una seriecilla del montón. Al hilo del mono de comedias románticas a la americana, aprovecho también para anunciar una adaptación cinematográfica de un cómic canadiense de esa temática, con bastante buena pinta y muy de cultura pop (visto en La cárcel de papel). Es Scott Pilgrim vs the World, y aquí os dejo el tráiler para que lo disfrutéis (o no), pero a mí me ha resultado bastante molón. Como apunte diré que el director es Edward Wright (que si googleáis un poco veréis de qué pie cojea... y su filmografía). En fin, ya veremos lo que sale, pero sigo pensando que pinta muy bien. Y habrá que ojear también el cómic y el prometedor juego de Ubisoft que anunció la semana pasada en el E3.

Black Summer

¡Oh, una entrada del Fausto! Acojonante.

Pues si, ya iba tocando de nuevo desempolvar este antro y de enderezarle un poco el rumbo, que filosofando, filosofando, me estoy tergiversando. Dejando atrás los pareados patéticos, vamos a entrar de lleno con una obrita de las cosas que me compré en el Salón del Manga (en el que me lo pasé de puta madre encontrándome con todo quisque y cuando después nos fuimos de tapas con el Málaga Team. Un saludete desde aquí y a ver si no tardamos en repetir). Escrita por el genial Warrren Ellis (el mismo de Transmetropolitan) y dibujo corriendo a cargo de Juan José Ryp (el cual, en principio, fue la causa real de que me lo comprase, más que nada, porque en el stand de Glénat estaba presente y aproveché a última hora del día para pedirle que me lo firmara... ¡con dibujito y todo! Al final se enroyó y todo).

Dejando un poco de lado mi poco interesante vida, vamos con el meollo de la cuestión. Resulta que el componente de un antiguo grupo de personajes variopintos con superpoderes, que tiene un sentido de la justicia demasiado elevado, se ha cargado al presidente de los EEUU y a todo su gabinete por el mero hecho de que ha llevado a una guerra criminal al país, accediendo a través de elecciones fraudulentas al poder y demás. Claro está, se arma la marimorena, porque el tío pone como condiciones so pena de seguir haciendo el cafre que se realicen unas elecciones libres y justas para elegir a un nuevo presidente, etc. Paralelamente a estos hechos, el que juntó a este grupo de superhéroes y les dotó de sus poderes, el cual creían muerto, va ahora tras ellos porque teme que se junten de nuevo para seguirle el juego al colgado de blanco. Así, inician una nueva lucha por sobrevivir en una revoltosa nación impactada por los hechos acaecidos.

De esta obra se pueden sacar muchas reflexiones. Sobre todo reflexiones por la situación y opinión de los personajes y de la licitud real de los hechos que mueven toda la trama. Como podéis apreciar, de base es una crítica feroz a un sistema electoral estadounidense de no sólo dudosa eficacia, sino también de dudosa credibilidad. Y claro, haber hecho lo que el tipo de los ojos hizo supone a cada cual tomar posiciones de parte de unos o de parte de otros. Pero claro, surge el dilema de saber quién es el bueno y quién el malo. Aparte de ser de un considerable partidismo por la similitud que creo que todos hacemos en nuestras cabezas.

En definitiva, un buen cómic, aunque se queda un poco corto, que trata de temas actuales desde la perspectiva de la tradicional escuela de superhéroes venidos a menos de influencia watchmeniana y que han de volver a vestir sus trajes ante una situación que lo requiere. Además, los paralelismos entre ambas son evidentes. Así que nada, que a ver si me da por recuperarle el vicio a esto y ya sale la cosa adelante. Nos vemos en la próxima entrada.

Lecturas veraniegas I

Y otra entrada sobre cosas que he hecho este verano y que no han sido Digimongo. En fin, tampoco es que me haya hartado a leer, si eso unos pocos libros y algún que otro cómic... En fin, vamos allá.

Introducción a la Economía (J. K. Galbraith): me apetecía leer algo sobre economía, algo que me diese una idea sobre lo que ya anduve "estudiando" en bachiller, pero... qué cosa. Me encontré con una serie de entrevistas del ácido y dicharachero Galbraith, donde respondía una serie de preguntas sobre la evolución económica desde la segunda guerra muendial hasta la segunda crisis de los setenta. Me quedé casi en las mismas, pero me ha incentivado a tratar de leer algo más de este señor.

La sociedad del riesgo global (U. Beck): un libro de denominado por mi profesor de mundo actual "el sociólogo de moda en Europa" que trata sobre la tesis sociológica de la década anterior y la presente, la sociedad del riesgo global, tesis que se encuadra en el marco neoliberal del mundo globalizado y asumido por la individualización. Tesis interesante sobre la que incidir y acabar desbrozando.

El socialismo (E. Durkheim): ¿un clásico de la sociología hablando sobre el socialismo? Eso es el primer tercio del libro, bastante interesante. Luego ya empezamos con los discusos sobre la teoría de Saint-Simon, los dos tercios restantes, y se hace bastante aburrido. Eso, me acabé aburriendo de él y ahí lo dejé aparcado.

Arrugas (Paco Roca): de lo poco de cómic que he leído este verano. Recomendación directa del crítico Álvaro Pons, quien contaba, merecidamente, maravillas de esta obra. Una tierna historia sobre un hombre mayor cuyos hijos deciden internar en un asilo porque éste comienza a padecer los primeros síntomas de alzheimer. Así, vemos cómo conforme se va haciendo dicha enfermedad con él, vive una serie de sucesos, unos más disparatados que otros, en la residencia en la que está internado. Una historia muy bonita y bien narrada, que se hace corta, pero que sin duda se comprende perfectamente por qué ganó el premio nacional de cómic del año pasado. Un imprescindible.

El último judío (Noah Gordon): hacía bastante tiempo que no leía un anovela, y me decanté por esta novela histórica que estaba en las estanterías del pueblo. La obra nos cuenta las vivencias de Yonah, un joven judío que tiene que sobrevivir vagando por la ancha Castilla de finales del siglo XV y principios del siglo XVI después del edicto de expulsión de los judíos, siendo el mismo aún judío. Así, sufre toda clase de contradicciones y vicisitudes que le forjan como persona, mientras trata de desvelar los misterios que entrañaba el misterioso asesinato de su hermano y clama venganza por lo que le sucedió a los de su religión. Un desarrollo interesante que hace que se lea rápido, pero o deja de ser un mero producto comercial de entretenimiento de masas mejor logrado que otros, eso sí, pero que no propugna por nada nuevo. Otro best seller de temática histórica.

Cristianos y marxistas: problemas de un diálogo (coord. Jesús Aguirre, VV.AA.): un librito que recoge una serie de reflexiones de teólogos, filósofos, historiadores y politólogos que hablan acerca de la relación entre las ideologías marxista y cristiana en diversos aspectos. Libro con bastante carga filosófica y política, aunque incidiendo en una problemática algo superada, pues han pasado unos 40 años desde la publicación de la mayoría de los artículos que en sus páginas se encuentran. Aun así, es una lectura interesante para hacerse una idea de la problemática que suscita dicho tema.

La broma asesina (A. Moore y B. Bolland): los orígenes del archienemigo del hombre murciélago explicados por Alan Moore. No llega a ser otro Watchmen ni mucho menos, pero nos da una idea del origen de la personalidad de un escatológico Joker, el retorcido rival de Batman, a quien se enfrenta en esta oscura y a la vez demasiado corta obra con una despiadada actitud hacia sus tradicionales némesis. Muy recomendable.

King of Thorn (Y. Iwahara): curioso manga con tintes a lo Resident Evil y Silent Hill que cuenta la historia de una serie de personajes encerrados en una cámara frigorífica que despiertan de su letargo rodeados de criaturas monstruosas y luchan por sobrevivir a pesar de tener una extraña enfermedad que va secando sus células hasta convertirles en piedra. Poco a poco, se irán desvelando los secretos de los personajes y sabrán más acerca de lo que ha sucedido y la relación con su misteriosa enfermedad. La historia empieza tremenda, y va ganando aliciente en un agobiante desarrollo digno de los mejores juegos y películas de terror, aunque en los últimos capítulos pierde un poco de fuelle. Aun así, es altamente recomendable. Aparte, parece ser que en Sitges se estrenará la película de Sunrise que adapta a este manga. Tráiler.

En fin, creo que esto es todo. Nos vemos en próximas entradas.

Hajime no Ippo: New Challenger

Bueno, pues como siempre, ya iba tocando finiquitar series. En esta ocasión, vamos con la secuela de una de las adaptaciones de uno de los mangas que más me gustan: Hajime no Ippo. Obra cumbre del shônen deportivo (siempre con el beneplácito de Adachi e Inoue), HnI nos cuenta la historia de un chaval, hijo de pescadores y maltratado en el colegio que decide finalmente dedicarse al boxeo. Random shônen is random. Sí, eso da que pensar, hasta que te lees unos cuantos tomo y ya no puedes perderle el vicio. Es lo de siempre, pero bien hecho y con algo especial que te hace querer seguir viéndolo. Una joya del shônen deportivo con todas las de la ley, además de tener una característica típica: es eterno, lleva 20 años publicándose, con un total de 88 tomos recopilatorios hasta el momento, más de 860 capítulos publicados y sigue tan fresca como el primer día o más. Aparte, cuenta con numerosos videojuegos para PS2, Wii y GBA; y una adaptación animada previa de 76 episodios, junto con una película y una OVA, a cargo todos ellos del estudio Madhouse, uno de mis favoritos.

Después de introducir (bastante subjetivamente, todo sea dicho) al personal, ahora toca hablar de la serie en sí. Comprendiendo desde el tomo 35 al 44 aproximadamente (el final es muy difuso y se salta un trecho a mi juicio bastante importante, que no especialmente relevante en la trama), en el que vemos cómo siguen marcándose y superando objetivos los personajes principales. Poco que comentar al respecto de la trama dado que, como es una secuela y no he comentado la primera parte (fail), pues omitiremos más datos. Lo que sí que ya tocaría ir comentando es el cambio que se nota en la calidad de la animación conforme progresa la serie. Empieza normalita, pero conforme pasa, va desarrollando una QUALITY progresivamente que se ve cortada de raíz en el último comnbate de la serie hasta que éste acaba, que vuelve a dejar un poco lolwut. En comparación con la primera temporada, también es cierto que se echa de menos ese toque anterior, quizás más arcaico, o vaya usted a saber qué, que tenía y que en esta serie no se aprecia (o al menos, tan enfatizadamente como se podía apreciar en la primera). Aun así, el resultado no es del todo malo, pero sí bastante mejorable, ya que además, junto con la emisión en HD de la serie, ver los "trucos secretos" para abaratar costes y esfuerzos en la animación cantan más en una serie HD en formato panorámico que en una clásica de 4:3 sin gran resolución. Eso sí, la serie mantiene el espíritu del manga y la primera serie, lo que le da mucho a favor y lo que personalmente he encontrado más gratificante y atractivo en la serie (y se lo sigo encontrando, que aún tengo monazo del manga).

Lo dicho, serie épica donde las haya, muy entretenida y absolutamente recomendable. Independientemente de lo que se prolongue en el tiempo, sigue mantieniendo un buen humor y un nivel excelente en cuanto a calidad gráfica y argumental (siempre dentro de los arquetipos del shônen tradicional, llevados a mi parecer al máximo exponente). Lo dicho, si te consideras aficionado al género, ésta es sin duda una indispensable, y aunque parezca que pueda echar para atrás al principio por el tema del boxeo, en absoluto, es lo que más acaba enganchando sin duda. Pues eso, dadle una oportunidad, que no os arrepentiréis (a la larga).

Awesome Mangakas II: Osamu Tezuka (I)

Ya tardaba en retomar este diario para escribir cosas que a nadie le importan y que por eso no leerán. Han pasado los exámenes (los acabé hace una semana lo menos, este lunes) tras un épico examen de Egipto y Próximo Oriente Antiguo que duró tres horas y media en una mañana de julio al lado de una calefacción encendida. Fue una experiencia maravillosa, sí. A lo que me he dedicado estos días, pues a lo que se tiene que dedicar uno: a perrear: ver series de dibujitos japoneses a saco, viciar y leer un porquito. Además, tengo pendiente la revisión de varias de las series que he finiquitado por fin o la impresión de las novedades de esta temporada. Pero tiempo al tiempo, vayamos ahora a hablar de lo que toca. Además, celebro llevar poco más de dos años y tener el glorioso número de 30000 visitas a este antro, FUCK YEAH!

Y tal y como dice el título, retomo una de las secciones en la que sólo tengo una triste entrada. Hoy además, le toca el turno al sin duda mejor mangaka que ha habido, y uno de los mejores y más clásicos autores de cómic universal, un indispensable de lectura para todo aficionado al género. Hablo de Osamu Tezuka, padre del cómic japonés contemporáneo y uno de los fundadores más relevantes del estudio de animación Mushi Productions. He de reconocer que conocí a este autor de mano de las series Black Jack (en cuanto a lectura) y Kimba, el león blanco en TV (lo echaban en canales autonómicos durante mi infancia y juventud). Aquí os dejo la web en inglés para que leáis y veáis cosas sobre él, si es que no sabéis incluso más que yo sobre él. En fin, procedamos a comentar algunas de sus obras que leí recientemente durante los últimos meses (adquiridas con suculentas ofertas en distintos salones andaluces), independientemente de su vasta producción.

Ayako: drama de tintes históricos a partir de la II Guerra Mundial. Sinceramente, leerlo a la par que realizaba un elaborado trabajo sobre la evolución económica de Japón a partir de dicho acontecimiento me sirvió para entender mucho mejor la obra (y además, valerme de algunas alusiones que se hacían para afianzar información que leía en la obra de Shigeto Tsuru). Dejando anécdotas aparte, la serie trata sobre los problemas que tiene una familia acaudalada afectada por los problemas de la liberalización de sus propiedades por la legislación de la época y cómo los afrontan para conseguir su herencia. Además, el regreso de un hijo de la guerra, espía de los EEUU, le obliga a abandonar el ámbito familiar en la penosa situación en que se encuentra para no desvelar su función y además forrarse por la guerra de Corea. Así, en la familia, Ayako, la más joven de dicha familia, es hecha heredera de todo lo que se posee y la compleja trama se desarrolla en torno a algunos de sus familiares, que la encierran en un sótano y la dan por muerta para que se lleven así la herencia. El tiempo pasa, y con ayuda de su hermano más razonable, consigue huir y encontrarse con el hermano huido, ahora un gran magnate, que pretende esconderse de su familia, que comete toda serie de crímenes para mantener los secretos y demás. Duro drama familiar cuyo desarrollo combina también elementos de novela negra y en el puro estilo de Tezuka, ya completamente labrado, que da lugar a una narración emocionante y arrebatadora. Una obra excepcional, como todas las del autor, que a pesar de todos los detalles que me salto, ofrece una lectura harto interesante.

Oda a Kirihito: a esto es a lo que se llama obra maestra. Es sin duda una historia puramente Tezuka, otra historia dramática de gran carga moral y un desarrollo espectacular. La trama nos mete en la vida de Kirihito, un médico de gran potencial que está en el equipo de un internacionalmente reputado doctor que estudia una extraña enfermedad, el mal de Monmo, que deforma y atrofia a los seres humanos, dándoles un aspecto canino entre horribles dolores hasta la muerte. Así, Kirihito es enviado a un viaje de investigación de origen de dicha enfermedad, y descubre en el pueblo al que le mandan que su origen se debe a la contaminación de agua, y no es infecciosa como defiende su jefe. Así, el joven doctor se ve atosigado por la gente del pueblo y finalmente acaba contrayendo la enfermedad, pero logra salvarse, aunque queda deformado con aspecto canino. Así, decide escapar del pueblo, pero durante su huida pierde a su protectora y es atrapado por un magante que disfruta con variedades y personas con cualidades exóticas. Mientras tanto, su compañero de investigación, el doctor Urabe, realiza dicha investigación por su cuenta, llegando a las mismas conclusiones que su colega en un entorno distinto. Cómo se desenvuelve la narración, los elemenots de composición y la calidad artística indican que Tezuka está en sus más altos niveles de madurez estilística y en cuanto a nivel de narración, sin duda llega a niveles excepcionales. El uso que tiene de mostrar la locura, la expresividad de los personajes, los retratos psicológicos que muestra y la espectacularidad de la historia nos mete de lleno en un auténtico laberinto de emociones y de sentimientos que desarrollan la obra. Sin duda, un imprescindible para entender al maestro que nos lega con esta obra uno de sus más impactantes trabajos. Magnífico a todos los niveles.

-Crimen y castigo/Lemon Kid: cómo acercar clásicos de la literatura realista rusa y una historia de vaqueros a niños. Obras de la década de los cincuenta, es de su estilo más clásico sin duda, logrando aun con un tono más infantiloide difícil de digerir para unas historias tan complejas, un resultado, al menos, sosrpendente. El uso de la viñeta a modo de continuidad y el aspecto más "a lo Disney2 que te puedes encontrar en muchos de sus clásicos (y el típico reciclado de personajes de muchas de sus obras) están presentes como elementos narrativos y son utilizados convenientemente para dar lugar a una lectura dinámica y agradable. Simpáticos, pero sin duda no alcanza el magnífico nivel de sus obras más maduras e intelectuales.

Pura novela en viñetas. Maravilloso autor con maravillosas historias que nos da a conocer el origen de lo que ahora se ha convertido en una auténtica cultura de masas que ha trasdpasado la frontera nipona y ha calado en el mundo occidental que cada vez se vuelca más por la herencia de dicho autor que parece aún, o al menos esa impresión me da, muy desconocida en los "aficionados" a esto, pero que a los buenos aficionados al cómic no nos ha pasado desapercibido y seguimos disfrutándolo. Y cabe mencionar que también está en nuestras manos en dar a conocer la obra del, sin duda alguna, mejor mangaka que ha habido hasta ahora.

Lo que hay que leer... ¿Y por cuál iba ya? Ah, VIII

Oh Dios mío. Han debido de alinearse los astros o algo de semejante envergadura... Pues casi. A pesar de que debería estar rematando una faena laboral, prefiero dejaros aquí una serie de impresiones que me surgieron ayer ojeando el periódico (todo sea por no estudiar). Bueno, después de haberme quitado de encima la parte de medieval de Historia de las mujeres, pues decido por fin retomar una de las más "exitosas" series de entradas de esta bitácora: Lo que hay que leer. Hace tanto tiempo que no actualizo que ya ni sé por cuál voy, pero bueno, podría mirarlo, pero por perrería... Hala, aquí va.

En fin, vayamos al tema. Resulta que ayer en ese archiconocido ex diario independiente de la mañana ahora periódico global en castellano (a.k.a. El País) hubo un par de articulillos que me llamaron graciosamente la atención. Uno de ellos se centraba en unas jornadas en Valladolid sobre la novela histórica. Resulta que en la feria del libro de dicha ciudad han llegado unos cuantos especialistas y catedráticos que se han pasado de las aulas a las novelitas, y bueno, dan explicación de un debate gracioso el cual ya presencié uno el año pasado, y que debo reconocer que disfruté bastante en su momento. Bueno, fue una mesa debate, no unas jornadas dedicadas. Yendo al grano, pues podemos decir que la novela histórica (que no las de esoterismos y cuartomilenismos bestselleriles, o incluso revisionismos fascistoides) es un género en auge gracias a figuras normalmente alejadas académicamente de la historia, peo que triunfa basatnte. Y todo es debido a la aridez de esos tochos semiinfumables que son tan apreciados para las tardes muertas del curso. Aunque luego te puedes topar con algunas sorpresilla que no sea tan dolorosa. En fin, lo que viene a decirse es que, ahora que están tan de moda, hay que aprovechar el tirón no para novelar la historia, sino para hacerla más accesible a través no de una novela de fondo histórico o una historia novelada, sino una novela, a secas, de las denominadas de "ficción histórica", adaptativas y bien documentadas (no los ingleses del s. XIII que comen patatas en esa fantasías del señor Follet) y todas esas movidas. Eso me está recordando también que, aun a pesar de mis escasos conocimientos sobre la vida cotidiana en el medievo, estoy disfrutando de los "horrores interpretativos" de algunos aspectos en una serie en la que sigo colaborando con el fansub, Spice & Wolf. Algún día dedicaré una reseñita a cuatificar, en comparación con la seudo Europa medieval que nos pretenden mostrar estos japos algunos anacronismos (el cual también se menciona que hay que evitar) y cagadas de cuño fuerte. Puede que hasta monte un doujin rancio al respecto, a saber. Tiempo al tiempo.

Otro artículo que me llamó poderosamente la atención fue el referido a la derechización de las ciudades en el viejo mundo. Ains, Europa se me hace vieja... Ya bastante sufrimos con esta especie de "comunidad de libre mercado interior pero no para fuera" y "planificadora de su economía" que es nuestra querida (o por lo menos, antes lo era) Unión Europea. Sé lo que me digo, no me escupáis, ya me justificaré algún día (aquí tenéis a un euroepísta convencido y ahora decepcionado, je). Pues parece ser que el miedo y la paranoia, el pasotismo de los inmigrantes y la salida de los jóvenes izquierdosos del ámbito urbano debitdo a la falta de vivienda está dejándonos a muchos conservadores pastando a sus anchas, y ponen como claro ejemplo de ello a Madrid. Los obreros tradicionales le alquilan sus pisos a los inmigrantes, los cuales llenan los colegios con sus descendientes (hasta de 34 nacionalidades distintas te puedes llegar a topar en un colegio, siendo el 90% del alumnado de origen extranjero). ¿Y le vamos a echar la culpa de todo a estas pobres gentes que ya han tenido bastante por irse de donde han tenido que salir, para sacar adelante a su familia que vive en el más profundo tercer mundo? Para nada. Si nos ponemos con el venazo Ortega Santos (me está contaminando seriamente este señor, al cual le dedico la entrada anterior para que también participe, si es que se pasa algún día) pues habrá que echarle el muerto a los cabrones de las constructoras que nos han inflado la burbuja inmobiliaria y nos ponen los pisos a hipotecas a 50 años (a este paso vamos a acabar como los japoneses en los 70, pagando la hipoteca en sucesivas generaciones) y a los malditos bastardos que nos lo ponen tan difícil para sobrevivir, como esas grandes multinacionales y esos putos bancos que se aprovechan de las malas coyunturas para sangrarnos todo lo posible y más. Fuck them all.

Después del venazo positivista y revolucionario, templémonos con una funesta pérdida que este ex diario independiente de la mañana y ahora periódico global en castellano nos ha brindado desde hace más o menos un mes: funestamente, el suplemento del domingo ha suprimido la sección con la que he crecido y he disfrutado cada fin de semana con él: el Pequeño País. Merecería la pena otorgarle un minuto de silencio. Francamente, encontré sumamente impactante que, tras más de veinte años de tradición de dejarnos ahí plantado un pequeño suplemento con varios cómics de los más diversos autores (como Hergé, Franquin, Azpiri, Daniel Torres, Max, Mique Beltrán, Uderzo, Bill Waterson y muchos otros que ahora mi memoria no alcanza a recordar) pues nos lo cercenen de esta manera. Y todo debido a razones que no sé si tragarme, pero todo apunta a la mutilación originada por el recorte de presupuesto (y eso que cada día el susodicho diario está más caro). Una auténtica lástima, gran parte de mis momentos de lectura de cómic juvenil se han forjado en las páginas de este suplemente que, poco a poco, ha ido decayendo hasta reducirse a cuatro tristes páginas con unas historias en decadencia progresiva (aunque, de vez en cuando, aparecía una bonita historia de los simpáticos Gus o Jorge, incluso de Natalia; de los siempre geniales Calvin y Hobbes, del irreverente Garfield o algún otro del montón) hasta dejarnos definitivamente sin ellos. Esperemos que de verdad sea un parón momentáneo, porque si no, sería una auténtica lástima, no sólo para mí, si no para todo el buen aficionado y para las generaciones futuras, que deberían dejarse de tanta consolita y echarle un vistazo a esas 4 páginas llenas de propuestas interesantes (salvo la página de publicidad y manualidades, que siempre sugerína chrraditas, pero bueno), pasatiempos infantiles y curiosidades que incluso a día de hoy no dejan de resultar bastante interesantes. Pues nada, ahora sólo me quedará el autodefinido para entretenerme los fines de semana cuando me dé por ojear el periódico.

Watchmen: comparativa de alguien muy aburrido

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Bueno, pues finalmente, y después de un par de semanas después de su estreno, por fin mis colegas y yo nos reunimos en la noche de ayer para ver la adaptación del que muchos tildan del mejor cómic de la historia: Watchmen, de Alan Moore (guion) y Dave Gibbons (dibujo). Ante todo, he de decir que me devané los sesos hace un par de semanas cuando me leí el cómic a velocidad límite (me lo pimplé en tres días) y la película la disfruté en toda su holgura después de haber comido Cádiz durante toda la semana. Movidas dignas de diván aparte, he de empezar diciendo que ambos, tanto cómic como película, me gustaron mucho. Aunque como suele pasar con toda adaptación de este tipo, siempre suele molar más lo que se ha visto o leído primero, y en este caso, cumplimos la norma, cómic > película.

SPOILERS ALERT

¿Y de qué trata esto? Pues... Diario de Rorschach, 21 de octubre de 1985. Esta noche, ha muerto un comediante en las calles de Nueva York... Lo que todos sabemos, vaya. Resulta que alguien ha matado a uno de los superhéroes de barrio que el Gobierno estadounidense puso a currar a su servicio para dejar las calles impolutas. El caso es que uno de éstos comienza a investigar tales hechos, y comienzan a sucederse episodios que derivan evidentemente a una conspiración en contra de estos heroecillos. Alguien trata de quitárselos de en medio. Y así es como, poco a poco, van recuperando su antigua rutina para desenmascarar a quien pretende acabar con ellos, y descubrir un meollo si cabe aún de mayores proporciones, que llevaron a El Comediante a la tumba... A partir de ahora, prometemos spoilers a saco.

Contexto seudohistórico

Lo primero y más relevante que cabe destacar es que el cómic trata un tema que, a día de hoy, podría, o más bien debería considerarse como obsoleto (sabias palabras de ese coleguilla jerezano al que tengo que volver a dar la razón). ¿Por qué? Centrémonos en el contexto de la obra: la Guerra Fría, el miedo a una III Guerra Mundial basada en bombazos atómicos por parte de ambos bandos. Utilización de los mass media para todo ese tinglado, es una guerra de propaganda y de información, que en cualquier momento puede llegar a ser algo más que simples palabras impresas o grabaciones sonoras. Veamos el curioso mundo alternativo que ha creado el señor Moore: Nixon es reelegido periódicamente unas 5 veces. Se está estudiando la posibilidad de crear una energía alternativa completamente renovable para que no existan conflictos de intereses entre países y por lo tanto, se acaben las guerras. Todo bastante bien planteado, y he de decir que, desde mi perspectiva de historiador, alguien que ha vivido en ese mundo puede mejor que nadie retratar ese mundo que se nos plasma tanto en pantalla como en el papel.

Personajes

Ahora, pasemos a los detalles fundamentales. Meter una obra de superhéroes de andar por casa desarrollando un thriller medio político, medio policíaco, plagado de violencia y reflexionismo metafísico queda, como poco, curioso; pero resulta altamente interesante. Y principalmente, y debido a esos grandes personajes que el señor Moore tan bien caracterizó:

-El Comediante: como se le define en la misma obra, "es un entendedor de la sociedad, y por ello pasa a convertirse en una parodia de ésta". Es el reflejo de la faceta más violenta y reaccionaria en lo que respecta en lo político, un despiadado ultraconservador al que apenas le importa nada un rábano. Por él, se refleja una confluencia de sentimientos y de relación intergeneracional entre estos superhéroes de alcoba. Sin duda, el haberse percatado de todo lo que se estaba montando, le ha convertido, además, en el eje principal de esta historia.
-Rorschach: un hombre cuya moralidad es ambigua, agónica, y muy compleja. Sin duda, ha sido el personaje que más me ha impactado de esta obra. Una rata de colaca cuyo sentido de la justicia es muy elevado, tan elevado que puede llegar a alcanzar la propia irracionalidad. Pero conociendo sus antecedentes, y viendo cómo lo poco de la persona que vivía detrás de esa máscara, de ese sombrero y de esa gabardina muere al enfrentarse a la escoria de la sociedad, la cual le ha calumniado en su condición humana. Es una tragedia ambulante, pero que a la vez es completamente admirable por parecer un piltrafa y resultar ser un hombre tan completo y, todo sea dicho, delicado a su manera. Un diamante en bruto que explota ante la mierda que salpica por doquier, pero que a su vez se hace entrañable por su forma de percibir un mundo que se pudre, y quiere hacer algo por remediarlo, sin tirar la toalla. Aunque quizás algunas de sus percepciones no me parezcan del todo adecuadas, pero es un tipo muy interesante.
-Búho Nocturno II: Un tipo interesante, a la par que del montón. Un random que decide dedicarse a la lucha contra el crimen a modo de heredero del apodo de uno ya retirado, y que ha publicado en un libro sus viencias y consideraciones como héroe de cartón. Heredero de una gran fortuna, se monta su batcueva particular en el sótano de su casa, con batvehículo (Archie FTW) y con un montón de trastos macanudos para aprovechar. Finalmente, se suma a la epopeya de Rorschach, aun siendo en principio reticente, por la necesidad de tener que hacer algo contra lo que se avecina. Lo dicho, un tipo interesante a pesar de todo.
-Espectro de Seda II: el personaje femenino no podía faltar. En principio, es la novia del profesor Manhattan, y la hija de la primera Espectro de Seda. Así a bote pronto se puede decir que no le hacía mucha ilusión eso de ser superheroína, que sólo lo hacía para tener contenta a su madre. Aparte de empezar a tener problemas con el todopoderoso tipo azul brillante con el que está enrollada, tras su desaparición necesita de un búho que le sustente (guiño, guiño). Así, ve la necesidad también finalmente de ayudar a Rors y al Búho a desmantelar los planes del malvado villano que va tras ellos. Realmente, lo que verdaderamente destaca de esta muchacha es su historia familiar, no sólo ya por su madre, sino también por habérsela liado al tipo azul y haber acabado con otro. Me dejaré los comentarios misóginos aparcados, pero creo que se entiende lo que quiero decir.
-Dr. Manhattan: el tío del pene azul, sí. ¿Es que nunca le habéis visto la polla a un físico? Bromas aparte, este físico convertido en bomba atómica ambulante es como un dios, y ojo, es americano. Creo que, sin lugar a dudas, ésta fue la frase que mejor definiría a un acontecimiento de este calibre. Y es que este todopoderoso ser que controla la materia a su antojo y tiene todo tipo de capacidades, poderes y demás que uno se pueda imaginar, aparte de ser una pila andante, también es, ante todo, un elemento propagandístico y el arma definitiva de los EEUU. Es un ser tan sumamente complejo, que puede manifestarse allá donde quiera, y cuantos quiera (lolwut pero cierto). Cambia el curso de la historia, es sin duda el arma que mantiene a las potencias al margen, y que hace que EEUU venza en Vietnam. Es un ser tan superior a los humanos que no los comprende, o parece no comprenderlos, pero realmente es un pilar básico para sustentar las posibilidades de una guerra bajo mínimos. Aunque, claro está no todo es de color de rosa. Se le elimina por una serie de circunstancias que tienen que ver con su ámbito privado, ya que abandonó a su primera novia por enrollarse con la jovencita Espectro de Seda II. Finalmente, deja tras de sí el mundo, especificando que aprueba el sustentamiento de la humanidad por un método poco ortodoxo, y desaparece no sin antes aconsejar a cierto villano.
-Ozymandias: la definición perfecta de maquiavelismo. Este faraón contemporáneo desvela su identidad ante el público, y consigue hacerse con una gran fortuna gracias a su enorme capacidad intelectual. Aparte de eso, puede ser el físicamente más poderoso de los Vigilantes, además del llamado "hombre más listo (de entre las cenizas)". Aparte, su admiración personal por la obra de Alejandro el Grande y por la interpretación vital egipcia, le hace un personaje muy curioso, aunque ya me he topado con unas pocas anomalías en este respecto; pues aparte de que Alejandro era un cabrón despiadado... Oh, wait, este tipo también lo es. Lo que he dicho, un maquiavélico en toda regla: perpetra la destrucción de ciudades por el bien de la humanidad, para hacerla sobrevivir y evitar la guerra nuclear que se avecina por una serie de circunstancias.

Las relaciones entre personajes dan para un monográfico (sobre todo si metemos también a los secundarios), pero entre que no tengo suficientes conocimientos de psicología y teatro, lo dejaremos para futuros proyectos. Recordádmelo algún día. Además, creo que es por acumulación de factores que me he hecho la picha un lío y he empezado a soltar polladas en los personajes, o por lo menos, estoy desinspirado.

Comparativa general entre el cómic y la película

Comenzar diciendo que el cómic me gustó más que la película es, a priori, empezar condicionando mi opinión. Trataré de "imparcializarme", aunque simplemente daré una visión general de qué me ha motivado más y qué menos. Para empezar, decir que la película es una película de Zack Snyder. Bien, creo que ahora todos lo hemos pillado. Destaco sobre todo que, los créditos del principio y las escenas de acción son, sin lugar a dudas, lo más llamativo que puedo sacar de la adaptación. El primero, debido a que las escenas son lo suficientemente explícitas como apra indicarte y conocer qué fue de los Minuteman, los antecesores de los Vigilantes. Las escenas de acción se nota que son el plato fuerte, pues están considerablemente ampliadas con respecto al cómic, y muy coreografiadas, aparte de meter violencia por un tubo (incluso diría que salpicaba) y las han alargado un poco con respecto a su relevancia real en el desarrollo de la película.

Vale, ya hemos revisado lo que, a jmi parecer, ha salido ganando en la adaptación cinematografihollywoodiense (menudo palabro me acabo de inventar) y pasemos a asustar al personal: puntos negativos a mi entender, y por lo tanto, cosas que resaltyar del cómic que le dan esa personalidad propia que tiene la obra. Dos factores a resaltar principalmente: el tema de los secundarios, y el tema de "El Pulpo", como se le conoce coloquialmente.

En cuanto a los secundarios, la verdad es que sin duda es lo que le da más carga dramática y ese grado de "por quién velan los vigilantes" a la obra. No sólo en éstos apreciamos a personajes que intervienen en la trama principal, sino cómo van relacionándose entre ellos hasta acabar con el siguiente facotr a tratar, de ahí lo profundo y melancólico de este aspecto. Que por cierto, NO aparece reflejado en la película, por lo que pierde gran parte de esa grandiosidad que nos muestra en unos personajillos de a pie de una realidad alternativa y equivalente a la época. Y los horrores de auténtica locura que se ven manifiestos en el tebeo que el chaval anda leyendo, dan, sin duda, una perfecta visión de que ese dramatismo narrativo es relativo a una historia de ficción dentro de la propia ficción inventada por Moore. Sensacional aporte que nos hace seguir una historia dentro de otra, y que en cierto modo, hace, además de más melancólica la lectura, más impactante, pues es una historia que hiere la sensibilidad, de lo que pueden llegar a hacer sentimientos tan adversos que son los que veremos enfrentados a lo largo de la trama principal, con paralelismos.

Y todo esto culmina con la acción voraz del maquiavélico antagonista camuflado del mejor aliado de los Vigilantes, de uno de ellos. No es más ni menos que el coloquialmente conociido como "El Pulpo". Esta criatura "de origen extraterrestre" (más bien, de la imaginación desbordante de artistas y una idea contradictoria pero particular de salvar a la humanidad) es el fin óptimo y último de un plan que salvará a la humanidad. A través de estudios de teletransportación, de diseños artísticos y de utilización de la más avanzada teconlogía, se crea a un ser extraterrestre que será el que ataque a la humanidad, obligando a ambas potencias en constante tensión a firmar una alianza para enfrentarse a sus enemigos venidos desde el espacio exterior. Cosa que la película se comió con patatas echándole la culpa a un sector alineado: el Dr. Manhattan. Ah, qué pifia más considerable. Además, el espíritu e la invasión alieigena puede verse también un cómo utilizar un elemento de propaganda política de los años 50 como un instrumento de alianza de mundos, de cómo un os irreconciliables enemigos ideológicos pueden fraternizar y colaborar para hacerle frente a un enemigo común. Es una utopía interesante, y que nos pone de manifiesto que el sacrificio es necesario para la paz. Puede dar mucha coba esto, pero no quiero enrollarme más de la cuenta.

Conclusionesmos.

Tenemos ante nosotros la difícil, si no imposible adaptación de una de las mejores obras que ha dejado la novela gráfica, eso sin duda. No voy a alegar que sea la mejor, pero sí de las mejores (a pesar de mi incultura expresa en el mundillo, me atreveré a meter la mano en el fuego). La película lo tenía bastante difícil para conseguir siquiera mostrar una mínima parte de lo que el cómic da de sí, y han tenido que suprimir y cambiar partes, a mi entender, importantes, pero de evidentísima y complicadísima adaptación, sino directamente de ser imposible hacerlo, no sólo por prolongar más la película, que también, sino por el mero hecho de que retratar lo que nos pretende transmitir Moore en cada bocadillo de la obra es como intentar prenderle fuego al océano. Bien es cierto que la película no es en sí mala, pero claro, no estamos hablando de la adaptación de un Frank Miller o de Tolkien (que también tienen sus cosas), pero esto es tratar de llevar la realidad de hace 20 años a un mundo que ya quizás, haya olvidado y no entienda que el mundo estuvo a punto de extinguirse por manejos políticos. Ahora, simplemente, es como siempre, porque nos gusta consumirnos cuanto más rápido, mejor, pero es otra historia.

Escribir esto me ha recordado a cuando comparé en una tarde de aburrimiento UC con CE; pero no tiene color, realmente. Eso sí, podría haber hecho una reseña más simple o más completa, menos confusa y tendente a la divagación. Aunque si alguien ha llegado aquí sin hacer trampa, pues lo primero "gracias", y lo segundo, "qué valor". Vamos, siempre podréis encontrar mejores reseñas comparativas que la mía (como la de Álvaro Pons en La Cárcel de Papel), pero es que éste es mi blog y ofrezco mi valoración, mi punto de vista, respecto a un cómic que ha marcado época, una obra inclasificable, por un tipo inclasificable. Porque como venía a decir Ortega y Gasset, cada cual que lo mire con sus propios ojos. Ahora tocarán insultos, vejaciones, difamaciones y todo eso que queráis soltar, pero yo ya he dicho, en gran medida lo que tenía y quería decir al respecto. Y si se me ha colado algo, pues eso que se me habrá pasado, porque lo he escrito todo esto del tirón y estoy reventado.

Y yo no me meto con la selección musical según qué momentos, que me gustó.

XIV Salón del Cómic de Granada

Lo primero y más importante que he de decir es que, si llevo ya una buena temporada sin meter una entrada es por la falta de interés aún mayor si cabe de mi vida. Aparte de no pasar nada, no hago nada relevante ni me ocurre nada lo suficientemente interesante como para contarlo en esta esquina de la red.

Ya entrando en materia, pues me saco de la manga un tema para que no parezca que esto fenecerá en las fauces del olvido después de, si mal no recuerdo, un par de semanas sin escribir nada nuevo. Resulta que este fin de semana ha sido el XIV Salón del Cómic de Granada, al que, y salvo los dos años anteriores, llevaba acumulando una desagradable maldición que este año, para mi malestar general, se ha repetido: exámenes justo después de este fin de semana en concreto. Así que nada, para npo romper la tradición de los 10 años anteriores, pues he tenido que hacer un huequecito en el plan de estudio, mandar a la mierda la mitad del temario y plantarme un día entero en el salón a disfrutar de una apacible jornada con los colegas, gastándome los cuartos y viendo cosplays.

No puedo decir mucho al respecto, salvo que ha sido lo mismo que lleva siendo unos años, pero con la entrada más cara. Así que aprovechando las típicas ofertas que suelen verse por ahí (como toda Sin City a 20 napos), pues a derrochar lo poco que te queda. Y si además, me reencuentro con los colegas a los que no veía desde el salón del año pasado o hace relativamente un tiempo, pues FUCK YEAH!, como se dice por ahí.

La cosa es que me ha servido un poco para desconectar de la agobiante rutina que llevo manteniendo desde que empecé el curso, con mucho trabajo a cuestas (que al menos ha dado sus frutos) y demás. Eso sí, acabé rendido al final de la jornada (porque la tarde fue una recta final completamente apoteósica para este salón), aunque aún quedaba lo mejor: tapeo con la gente de FnF. Un muy buen rato con Clow, Lulu, Shaykow y su panda (a los que he de agradecer de nuevo que me acercasen a casa). Habrá que montarse algo así también el año que viene, o incluso, los salones que estén por venir, y por qué no, no sólo en mi provincia.

Y bueno, cuando consiga más fotillos y tal, pues haré el reportaje fotográfico, que ahora ando escaso de material. Nos leemos, y hasta la próxima entrada, que espero que no se demore tanto como ésta lo ha hecho.

Awesome Mangakas I: Hiroaki Samura

Los exámenes son horrorosos. Aun llevando ya dos semanas en este desagradable periodo para todo estudiante universitario, debo decir que estoy bastante quemado. Llevo haciendo exámenes de manera demasiado frecuente para ser universitario, y me empieza a preocupar la cosa. Desde que empezase los exámenes de junio pasado, creo que llevaré perfectamente una docena entre pruebas de inglés, exámenes de la facultad, lo del coche, y vaya Enlil a saber qué más.

Cierto es que, para desquitarme en cierta medida de esta rutina tan poco agradable para el espíritu humano y que me ha obligado a perderme eventos de relativa epicidad, y a falta de una vida social un poco más activa, me he dedicado a recuperar en este tiempo una malsana costumbre: leer en mi momento All-Bran. He de reconocer que es uno de los momentos más desagradables de la jornada, en especial habiendo padecido una trombosis hemorroidal con secuelas psicológicas graves y teniendo una alta tendencia al estreñimiento. Benditos no obstante sean los kiwis que cada noche me hacen un poco más fácil esta desagradable tradición milenaria y necesaria en todo ser cuyo aparato digestivo no esté ligado a un cachibache típico de hospital.

Pasando de traumas infantiles que no le interesan a nadie (estos párrafos anteriores son perfectamente omisibles), comencemos a hablar de lo que realmente hemos venido a contar a los (pocos) lectores que siguen las desventuras de este desdichado estudiantes estreñido. Como ya he dicho, el recuperar el hábito de lectura no sólo hace más pasable ese rato de dolor y sufrimiento que es plantar un pino, sino que me ayuda a retomar esa sana costumbre de seguir algún tebeíco. Este último mes he aprovechado para leerme todo ese manga que no había tocado desde que lo compré, en especial estas navidades. Aprovechando la coyuntura, me he dedicado en especial a retomar la obra d ese genial dibujante que es Hiroaki Samura, en especial, en tres de sus obras publicadas en España. Así que, sin más dilación, empezaremos con este artista de estilo abocetado una nueva sección en este infumable blog: awesome mangakas.

Okkikoshi (la mudanza): Comedia romántica de situación topicona japonesa. Nos cuenta la historia de un grupo de amigos universitarios en el que hay algunos líos y triángulos amorosos y acaban pasando cosas demasiado LOLWUT. Muy simpaticona, la verdad es que le pega ese ritmo de narración y ese estilo tan propio de Samura a una comedia de situación como ésta. Muy recomendable. Ademñás, incluye un capítulo único de basatntes páginas sobre la historia de una mangaka en la que le ocurre de todo en esta vida, también bastante LOLWUT. Muy aconsejable para echar unas risas, y seguro que hará las delicias de los aficionados a este género.

Los carruajes de Bradherley: dramote de ambientación victoriana sobre la leyenda que circula alrededor de unas adopciones de un noble europeo para llevarse a chavalitas adolescentes a que canten a la ópera, pero en realidad hay algo más. Historias autoconclusivas de bastante dureza, aunque canta lo de siempre en este tipo de ambientaciones. Aun así, es una obra de calidad. En Koi-Nya tenéis una reseña mejor que ésta que os brindo aquí por si queréis saber un poco más.

La espada del inmortal (Mugen no Juunin): el clasicazo de Samura. Su magnum opus (u opera magna, como se diga), esta historia de samuráis que nos narra las aventuras de Manji, el asesino de cien hombres, inmortal; que acompaña a la joven Rin a llevar a cabo su venganza contra el Ittô-Ryu, cuyos fundadores y dirigentes mataron a su padre y violaron a su madre (true story). Una de esas series infinitas de nunca acabar que lleva serializándose desde 1994, y no da visos de acabar a corto plazo. Aunque no la llevo al día, la verdad. Tengo algo más de 100 capítulos leídos (16 tomos) de la edición española, bastante maja. La verdad es que la lleva bien y la hace interesante, combinando los siempre atractivos combates sangrientos con pasajes de aventura, conspiraciones y frustraciones personales. Muy completa y bastante absorbente.

Pues creo que esto es todo por hoy. En un rato, supongo que ya después de cenar, seguiré estudiando, y poco a poco, seguiré con esta sección, y sobre todo, con la mala costumbre readquirida para seguir "deleitando" a todo navegante que se pase y se atreva a leer este tocho con mis gilipolleces.