X Salón del manga de Jerez 2009

Después de la "putada" que me pasó el año pasado que me chafó los planes para ir a dicho evento, finalmente puedo decir orgulloso que por fin pisé Jerez, la ciudad de las rotondas extravagantes y los autobuses rosas. Ante todo, agradecerle a etegoinarcadia y a su familia el ofrecerme un techo bajo el que cobijarme y todo lo demás.

Pues el salón en sí... ¿Os acordáis de todos los salones de por aquí que he comentado anteriormente? Pues prácticamente lo mismo. Pero eso sí, cuando lo que vas es más que a disfrutar de un salón cuyas actividades o stands son prácticamente (o totalmente) los mismos que en el otro lado de Andalucía, es a disfrutar de la comnpañía de los coleguillas, pues mejor. Pues eso, aparte de mandarles un saludete a toda la gente a la que me encontré por ahí, en especial conocidos de la internet (gente de AU y sus foros, Koi-nya, FnF y otros antros).

Sucesos, haberlos los hubo más o menos hilarantes, de ahí que nos lo pasásemos bien. Desde disfrutar (a nuestra manera) del concurso de cosplay a rechazar a la muerte por escribir sin tildes, pasando por abrazos indiscriminados o el intento frustrado de tongar un concurso de juego de la PS3 de Naruto. Pero lo dicho, que me lo pasé muy bien precisamente por toda esa gente, tanto como a la que ya conocía en persona, como a la que conocí en persona ahí.

Cuando me pille con más ganas, hago el reportaje de fotos, aunque ya sabéis lo dado que soy a hacer dichos reportajes últimamente... que queda todo en papel mojado.

Hidamari Sketch: muerte por moe

Bueno, pues después de media hora buscando imágenes en mi carpeta de /a/ (algún día tengo que reorganizar y clasificar todo ese cajón de sastre), por fin empiezo la reseñita de esta oda al más hardcore moe que existe y existirá: Hidamari Sketch.

¿Y de qué va esto, que he visto por ahí que se le da tanta murga? Pues va de cuatro chicas de instituto que viven en un apartamento enfrente de su escuela de arte. Trata de sus cosas, de su vida cotidiana, en una comedieta slice of life muy agradable de ver, divertida y con una calidad artística destacable, con unos simpatiquísimos y entrañables personajes. Como escuché decirle a alguien por ahí, es como Lucky Star, pero sin frikerío (salvando las distancias).

Pero, ¿es sólo eso, slice of life con moe? Pues sí, es moe. Pero no moe de ése que sale de debajo de las piedras, no. Éste es del que duele; del que te penetra hasta lo más hondo. Es que el aliciente factor SHAFT moeficador es demoledor. Sólo puedo resumir lo que experimenté al ver los dos primeros episodios en las siguientes imágenes, ésta y ésta. Cuando lo veáis, entenderéis a qué me refiero. Es... algo distinto. Dejó una sensación demasiado dulce que me recorrió todo el cuerpo. Es una sensación como la que debe sentirse cuando se te rompen los capilares de las fosas nasales por ver una escena sumamente subida de tono, pero sin dicha subida de tono (bueno, en ciertos momentos... sí).

En fin, que me dejó muy buen sabor de boca. Aparte, el manga tampoco se queda atrás, con escenitas la mar de potitas, tales como ésta o esta otra. En definitiva, si te va el género, sin ninguna duda alguna esto es el máximo exponente. Ideal para terminar un día de ajetreo. 12 capítulso y dos especiales que son una delicia, un pastelito para el niño y para la niña.

Soul Eater: random shônen is...

Je, menudo monazo llevaba a mis espaldas esta semana santa sobreviviendo sin ver las novedades que se han estrenado de la temporada de primavera. Y aun habiendo visto unas cuantas cosas antes de ser obligado a exilio involuntario, sigo con mucha tarea pendiente. Ains, qué le vamos a hacer, todo a su tiempo.

Bueno, dejándonos de nimiedades, vayamos a lo que importa. Ayer por fin finiquité esa serie que estrenaron la primavera pasada y que todo el mundo tenía hypeada por niveles estratosféricos. Además, adaptado por ese prestigioso estudio de animación que nos ha dejado otras perlitas como FMA, Eureka Seven y demás. Sí, hablo de BONES. Y es que este estudio coge un shônen random y le da... pues en pirncipio, así, no le da mucho. Muy aficionado al género hay que ser para empezar con algo tan del palo. Eso sí, conforme avanza, la cosa va ganando, hasta que de repente... ¡PUM! Se convierta en Chocapic. Nah, en realidad, se convierte en algo simplemente tragable. Pero de tragable pasa a generar mono, y ahí es cuando ya empiezas a preocuparte al decir "guau, si en el fondo la espera ha merecido la pena". Pero, ah amigo, el síndrome de BONES vuelve a estar presente. Y es que ése es el riesgo de adaptar una serie todavía no terminada: la recta final. Y ahí es donde, parece ser, vemos el punto flojo de este estudio. O no sé, por lo menos, yo lo considero un punto donde, al menos, deberían mejorar, no ya sólo porque suelen tender un poco más a la QUALITY que tanto nos gusta, sino más bien porque, definitivamente, no son originales haciendo finales, ni los hacen decentes. En serio, qué desilusión. Han vuelto a pecar de final mentecato de extrema ingenuidad y tipicón. Habiendo visto poca cosa de este estudio, me puedo percatar de que el happy ending made by hippies es el plato fuerte de los guionistas de este estudio, y recurren a él en exceso.

Bueno, desmantelando por completo la opinión que me ha dejado la serie en general y el estudio en particular, procedo a decir un poco de qué va la cosa. Pues entramos otra vez con los rollos de monstruitos y shinigamis, de niños con superpoderes y amigotes que se transforman en armas, muy pr0 todo el mundo y tal. Sí, bueno, ¿os acordáis del último shônen que os hayáis leído/visto (no me creo que nadie medianamente entendido en materia, al menos una vez en su vida, haya leído/visto un shônen)? Pues eso, pero con un diseño de personajes bastante feúcho y poca salsa. Pero bueno, eso es una impresión generalista y que destaca sobre todo a miad de la serie, justo cuando esntra en lo mejor. Sin duda, lo que cabe destacar es algunas partes de animación, que está simpática por lo general en toda la serie, la banda sonora (bastante acertada, y por qué no decirla, me ha molado) y respecto a personajes... Puf, los principales son para empalarlos a la mayoría. Eso sí, si hay que destacar algunos, son un grupo de secundarios a los que, desde mi punto de vista, se les ha dado poco portagonismo, y eran altamente explotables; desde el profesor zombi Sid a los compañeros de clase de los protagonistas, pasando por el arma más irreverente, Excalibur (baka!) o los secuaces de la Bruja Medusa. Luego ya el resto... Pichí pachá. Si te gusta el shônen, hará tus delicias, si no, será una serie más de 50 capítulos en MAL para agrandarte la e-polla delante tus admiradores en la red.

Hala, otor tocho de impresiones que nadie leerá y que me quita parte del tiempo que iba a dedicar a uno de los muchos artículos que no he leído esta semana santa. Hala, que gocéis majestuosamente de lo que queda de puente los que aún tengáis libre, que yo hoy libraba. Y paso de poner imagen, que para algo está Google.

El capitalismo japonés: algo más que una derrota creativa

Vale, empecemos dejando clara una cosa: he vuelto a las andadas. No, en realidad, no quería decir esto. Bueno, sí, pero también quiero dejar clara otra cosa que no era ésa. Dicha cosa es que a pesar del título que promete una infumabilidad galopante (supongo que para los seres humanos normales lo debe de ser), he de reconocer una cosa, y es que nunca pensé que un libro sobre economía me llegase a gustar tanto.

"Vale, definitivamente, tu cerebro se ha ido a la mierda (más aún). Lo has conseguido, ¿estás contento?"

Supongo que todo el que haya leído este primer párrafo habrá pensado eso. No creo que le falte razón a nadie al respecto, pero creo que he de justificarme. Bien sabido es que una buena prosa puede llegar a hacer de algo mediocre una obra de arte (reiterados ejemplos se pueden encontrar tanto en la vida cotidiana como en la literatura universal). Pues lo mismo con un tema tan árido como pudiere ser el llamado "milagro japonés" de la segunda mitad del siglo XX. ¿Qué sugiere esto?

Bien es difícil de asimilar que se pueda dar una prosa bonita en una obra que trate un episodio histórico tan "economizado". Pero realmente, entre tablas de evolución de producciones, PNBs/PIBs, creación de empresas o elevaciones/devaluaciones de la moneda; se encuentra uno con episodios que son tratados a través de acertadas decisiones en cuanto a los fragmentos de otras obras elegidos de entre frases célebres de conomistas de los tiempos contemporáneos. Da una visión muy completa y directa, muy personal, con respecto a cómo la economía japonesa despegó a partir del final de la II Guerra Mundial, trqas la Ocupación estadounidense que sufrió el antiguo Imperio, y su transformación política y social a lo largo de este tiempo, hasta hace unos 20 años, cuando la obra fue publicada.

En serio, hermosa obra de economía, con una redacción agradable que, a pesar de tener algunos apartados (en especial referidos a asuntos plenamente económicos) resulta un deleite para el lector que, a mi modo de ver, sea algo entendido en estos menesteres. Aparte de dar una visión muy agradable y completa de la etapa estudiada, con amplia documentación y magníficas notas a pie de página, y dando una perspectiva muy actual de cómo apreciar tanto el mundo presente como el pasado. Completamente recomendable a cualquiera interesado en conocer mejor este proceso histórico. Recomendabilísimo.

Ahora que me fijo, sí que hacía tiempo que no hacía una reseña de lectura en este blog... Se nota que me ha pillado el toro de los estudios.

Ficha técnica
TSURU, S. El capitalismo japonés. Algo más que una derrota creativa. Madrid, AKAL, 1999

White Album

Me he transformado. Recuerdo que hace un par de años este tipo de cosas las miraba con un repelente "bleeeh" y me la sudaban entera. Maldita fuese la hora en que viese Kimi ga Nozomu Eien. En fin, después de aficionarme cosa mala al género de "telenovelas de dibujitos"; en invierno se estrenó otra que, además, era la créme de la créme: White Album, una adaptación de algún eroge (del cual debe de ser la imagen que he puesto, que era la primera que salía en google, y no me apetece buscar otra) de los noventa, que además, nos da el aliciente de tener enfrentadas a dos seiyuus de ganada reputación, Hirano Aya (como Yuki) y Mizuki Nana (Rina).

La serie trata de que la muchachita Yuki quiere ser idol, y la tal Rina la traspasa a sus faldas. Su maromo, Touya, todo un semental, empieza a tener problemas para verla y tal, con lo que es rodeado por un harem de amiguitas y compañeras de trabajo de su polola mientras, en uan confusísima primera parte de la serie (con el aliciente de la más confusa aún traducción de Eclipse, el fansub guiri), pues te presentan al harén de este sujeto: amiguita de confianza, amiguita de la facultad, la mánager de la chavala, una loli tsundere (el mejor personaje de la serie, sin duda) y las dos idols. Pues nada, cosas pasan, líos suceden, cuernos aparecen... Es completita, y a mitad de la serie, cuando ya después de 6 ó 7 capítulso parece que puedes llegar a enterarte de algo, pues es un goce.

Basatnte recomendable a todo adicto al género, bastante molona, pero se echan de menos unas raws de mejor calidad, y sobre todo, el final abierto en un episodio que si destaca por algo, es por la insultante QUALITY que se gasta, que da vergüenaz ajena. Y además, nos deja sin la canción de Rina. Aparte, cabe destacar que Mizuki Nana hace mejor trabajo tanto de seiyuu como cantando que la chillona de la Aya, a la cual he empezado a pillar bastante tirria desde que hace de niñitas buenas en vez de cabronas como Haruhi Suzumiya o Kaoru (la loli pelirroja de ZKC). Es del tipo que le pegan, y no las nenas como Yuki o la hija de Veinte Caras, Mikamo Chizuko; que son más sosas las pobreticas...

En fin, que eso, que mañana me largo para el pueblo y que me tiro toda la semana santa exiliado y con trabajo hasta el cuello. Intentaré leer algunas cosillas para dejaros regalitos a la vuelta. Y ya de paso, me vuelvo con unas torrijillas de más, que hay que saber aprovechar la coyuntura. Y no, no me gusta el bacalao con tomate, así que me temo que pecaré un poco el viernes santo.

Watchmen: comparativa de alguien muy aburrido

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Bueno, pues finalmente, y después de un par de semanas después de su estreno, por fin mis colegas y yo nos reunimos en la noche de ayer para ver la adaptación del que muchos tildan del mejor cómic de la historia: Watchmen, de Alan Moore (guion) y Dave Gibbons (dibujo). Ante todo, he de decir que me devané los sesos hace un par de semanas cuando me leí el cómic a velocidad límite (me lo pimplé en tres días) y la película la disfruté en toda su holgura después de haber comido Cádiz durante toda la semana. Movidas dignas de diván aparte, he de empezar diciendo que ambos, tanto cómic como película, me gustaron mucho. Aunque como suele pasar con toda adaptación de este tipo, siempre suele molar más lo que se ha visto o leído primero, y en este caso, cumplimos la norma, cómic > película.

SPOILERS ALERT

¿Y de qué trata esto? Pues... Diario de Rorschach, 21 de octubre de 1985. Esta noche, ha muerto un comediante en las calles de Nueva York... Lo que todos sabemos, vaya. Resulta que alguien ha matado a uno de los superhéroes de barrio que el Gobierno estadounidense puso a currar a su servicio para dejar las calles impolutas. El caso es que uno de éstos comienza a investigar tales hechos, y comienzan a sucederse episodios que derivan evidentemente a una conspiración en contra de estos heroecillos. Alguien trata de quitárselos de en medio. Y así es como, poco a poco, van recuperando su antigua rutina para desenmascarar a quien pretende acabar con ellos, y descubrir un meollo si cabe aún de mayores proporciones, que llevaron a El Comediante a la tumba... A partir de ahora, prometemos spoilers a saco.

Contexto seudohistórico

Lo primero y más relevante que cabe destacar es que el cómic trata un tema que, a día de hoy, podría, o más bien debería considerarse como obsoleto (sabias palabras de ese coleguilla jerezano al que tengo que volver a dar la razón). ¿Por qué? Centrémonos en el contexto de la obra: la Guerra Fría, el miedo a una III Guerra Mundial basada en bombazos atómicos por parte de ambos bandos. Utilización de los mass media para todo ese tinglado, es una guerra de propaganda y de información, que en cualquier momento puede llegar a ser algo más que simples palabras impresas o grabaciones sonoras. Veamos el curioso mundo alternativo que ha creado el señor Moore: Nixon es reelegido periódicamente unas 5 veces. Se está estudiando la posibilidad de crear una energía alternativa completamente renovable para que no existan conflictos de intereses entre países y por lo tanto, se acaben las guerras. Todo bastante bien planteado, y he de decir que, desde mi perspectiva de historiador, alguien que ha vivido en ese mundo puede mejor que nadie retratar ese mundo que se nos plasma tanto en pantalla como en el papel.

Personajes

Ahora, pasemos a los detalles fundamentales. Meter una obra de superhéroes de andar por casa desarrollando un thriller medio político, medio policíaco, plagado de violencia y reflexionismo metafísico queda, como poco, curioso; pero resulta altamente interesante. Y principalmente, y debido a esos grandes personajes que el señor Moore tan bien caracterizó:

-El Comediante: como se le define en la misma obra, "es un entendedor de la sociedad, y por ello pasa a convertirse en una parodia de ésta". Es el reflejo de la faceta más violenta y reaccionaria en lo que respecta en lo político, un despiadado ultraconservador al que apenas le importa nada un rábano. Por él, se refleja una confluencia de sentimientos y de relación intergeneracional entre estos superhéroes de alcoba. Sin duda, el haberse percatado de todo lo que se estaba montando, le ha convertido, además, en el eje principal de esta historia.
-Rorschach: un hombre cuya moralidad es ambigua, agónica, y muy compleja. Sin duda, ha sido el personaje que más me ha impactado de esta obra. Una rata de colaca cuyo sentido de la justicia es muy elevado, tan elevado que puede llegar a alcanzar la propia irracionalidad. Pero conociendo sus antecedentes, y viendo cómo lo poco de la persona que vivía detrás de esa máscara, de ese sombrero y de esa gabardina muere al enfrentarse a la escoria de la sociedad, la cual le ha calumniado en su condición humana. Es una tragedia ambulante, pero que a la vez es completamente admirable por parecer un piltrafa y resultar ser un hombre tan completo y, todo sea dicho, delicado a su manera. Un diamante en bruto que explota ante la mierda que salpica por doquier, pero que a su vez se hace entrañable por su forma de percibir un mundo que se pudre, y quiere hacer algo por remediarlo, sin tirar la toalla. Aunque quizás algunas de sus percepciones no me parezcan del todo adecuadas, pero es un tipo muy interesante.
-Búho Nocturno II: Un tipo interesante, a la par que del montón. Un random que decide dedicarse a la lucha contra el crimen a modo de heredero del apodo de uno ya retirado, y que ha publicado en un libro sus viencias y consideraciones como héroe de cartón. Heredero de una gran fortuna, se monta su batcueva particular en el sótano de su casa, con batvehículo (Archie FTW) y con un montón de trastos macanudos para aprovechar. Finalmente, se suma a la epopeya de Rorschach, aun siendo en principio reticente, por la necesidad de tener que hacer algo contra lo que se avecina. Lo dicho, un tipo interesante a pesar de todo.
-Espectro de Seda II: el personaje femenino no podía faltar. En principio, es la novia del profesor Manhattan, y la hija de la primera Espectro de Seda. Así a bote pronto se puede decir que no le hacía mucha ilusión eso de ser superheroína, que sólo lo hacía para tener contenta a su madre. Aparte de empezar a tener problemas con el todopoderoso tipo azul brillante con el que está enrollada, tras su desaparición necesita de un búho que le sustente (guiño, guiño). Así, ve la necesidad también finalmente de ayudar a Rors y al Búho a desmantelar los planes del malvado villano que va tras ellos. Realmente, lo que verdaderamente destaca de esta muchacha es su historia familiar, no sólo ya por su madre, sino también por habérsela liado al tipo azul y haber acabado con otro. Me dejaré los comentarios misóginos aparcados, pero creo que se entiende lo que quiero decir.
-Dr. Manhattan: el tío del pene azul, sí. ¿Es que nunca le habéis visto la polla a un físico? Bromas aparte, este físico convertido en bomba atómica ambulante es como un dios, y ojo, es americano. Creo que, sin lugar a dudas, ésta fue la frase que mejor definiría a un acontecimiento de este calibre. Y es que este todopoderoso ser que controla la materia a su antojo y tiene todo tipo de capacidades, poderes y demás que uno se pueda imaginar, aparte de ser una pila andante, también es, ante todo, un elemento propagandístico y el arma definitiva de los EEUU. Es un ser tan sumamente complejo, que puede manifestarse allá donde quiera, y cuantos quiera (lolwut pero cierto). Cambia el curso de la historia, es sin duda el arma que mantiene a las potencias al margen, y que hace que EEUU venza en Vietnam. Es un ser tan superior a los humanos que no los comprende, o parece no comprenderlos, pero realmente es un pilar básico para sustentar las posibilidades de una guerra bajo mínimos. Aunque, claro está no todo es de color de rosa. Se le elimina por una serie de circunstancias que tienen que ver con su ámbito privado, ya que abandonó a su primera novia por enrollarse con la jovencita Espectro de Seda II. Finalmente, deja tras de sí el mundo, especificando que aprueba el sustentamiento de la humanidad por un método poco ortodoxo, y desaparece no sin antes aconsejar a cierto villano.
-Ozymandias: la definición perfecta de maquiavelismo. Este faraón contemporáneo desvela su identidad ante el público, y consigue hacerse con una gran fortuna gracias a su enorme capacidad intelectual. Aparte de eso, puede ser el físicamente más poderoso de los Vigilantes, además del llamado "hombre más listo (de entre las cenizas)". Aparte, su admiración personal por la obra de Alejandro el Grande y por la interpretación vital egipcia, le hace un personaje muy curioso, aunque ya me he topado con unas pocas anomalías en este respecto; pues aparte de que Alejandro era un cabrón despiadado... Oh, wait, este tipo también lo es. Lo que he dicho, un maquiavélico en toda regla: perpetra la destrucción de ciudades por el bien de la humanidad, para hacerla sobrevivir y evitar la guerra nuclear que se avecina por una serie de circunstancias.

Las relaciones entre personajes dan para un monográfico (sobre todo si metemos también a los secundarios), pero entre que no tengo suficientes conocimientos de psicología y teatro, lo dejaremos para futuros proyectos. Recordádmelo algún día. Además, creo que es por acumulación de factores que me he hecho la picha un lío y he empezado a soltar polladas en los personajes, o por lo menos, estoy desinspirado.

Comparativa general entre el cómic y la película

Comenzar diciendo que el cómic me gustó más que la película es, a priori, empezar condicionando mi opinión. Trataré de "imparcializarme", aunque simplemente daré una visión general de qué me ha motivado más y qué menos. Para empezar, decir que la película es una película de Zack Snyder. Bien, creo que ahora todos lo hemos pillado. Destaco sobre todo que, los créditos del principio y las escenas de acción son, sin lugar a dudas, lo más llamativo que puedo sacar de la adaptación. El primero, debido a que las escenas son lo suficientemente explícitas como apra indicarte y conocer qué fue de los Minuteman, los antecesores de los Vigilantes. Las escenas de acción se nota que son el plato fuerte, pues están considerablemente ampliadas con respecto al cómic, y muy coreografiadas, aparte de meter violencia por un tubo (incluso diría que salpicaba) y las han alargado un poco con respecto a su relevancia real en el desarrollo de la película.

Vale, ya hemos revisado lo que, a jmi parecer, ha salido ganando en la adaptación cinematografihollywoodiense (menudo palabro me acabo de inventar) y pasemos a asustar al personal: puntos negativos a mi entender, y por lo tanto, cosas que resaltyar del cómic que le dan esa personalidad propia que tiene la obra. Dos factores a resaltar principalmente: el tema de los secundarios, y el tema de "El Pulpo", como se le conoce coloquialmente.

En cuanto a los secundarios, la verdad es que sin duda es lo que le da más carga dramática y ese grado de "por quién velan los vigilantes" a la obra. No sólo en éstos apreciamos a personajes que intervienen en la trama principal, sino cómo van relacionándose entre ellos hasta acabar con el siguiente facotr a tratar, de ahí lo profundo y melancólico de este aspecto. Que por cierto, NO aparece reflejado en la película, por lo que pierde gran parte de esa grandiosidad que nos muestra en unos personajillos de a pie de una realidad alternativa y equivalente a la época. Y los horrores de auténtica locura que se ven manifiestos en el tebeo que el chaval anda leyendo, dan, sin duda, una perfecta visión de que ese dramatismo narrativo es relativo a una historia de ficción dentro de la propia ficción inventada por Moore. Sensacional aporte que nos hace seguir una historia dentro de otra, y que en cierto modo, hace, además de más melancólica la lectura, más impactante, pues es una historia que hiere la sensibilidad, de lo que pueden llegar a hacer sentimientos tan adversos que son los que veremos enfrentados a lo largo de la trama principal, con paralelismos.

Y todo esto culmina con la acción voraz del maquiavélico antagonista camuflado del mejor aliado de los Vigilantes, de uno de ellos. No es más ni menos que el coloquialmente conociido como "El Pulpo". Esta criatura "de origen extraterrestre" (más bien, de la imaginación desbordante de artistas y una idea contradictoria pero particular de salvar a la humanidad) es el fin óptimo y último de un plan que salvará a la humanidad. A través de estudios de teletransportación, de diseños artísticos y de utilización de la más avanzada teconlogía, se crea a un ser extraterrestre que será el que ataque a la humanidad, obligando a ambas potencias en constante tensión a firmar una alianza para enfrentarse a sus enemigos venidos desde el espacio exterior. Cosa que la película se comió con patatas echándole la culpa a un sector alineado: el Dr. Manhattan. Ah, qué pifia más considerable. Además, el espíritu e la invasión alieigena puede verse también un cómo utilizar un elemento de propaganda política de los años 50 como un instrumento de alianza de mundos, de cómo un os irreconciliables enemigos ideológicos pueden fraternizar y colaborar para hacerle frente a un enemigo común. Es una utopía interesante, y que nos pone de manifiesto que el sacrificio es necesario para la paz. Puede dar mucha coba esto, pero no quiero enrollarme más de la cuenta.

Conclusionesmos.

Tenemos ante nosotros la difícil, si no imposible adaptación de una de las mejores obras que ha dejado la novela gráfica, eso sin duda. No voy a alegar que sea la mejor, pero sí de las mejores (a pesar de mi incultura expresa en el mundillo, me atreveré a meter la mano en el fuego). La película lo tenía bastante difícil para conseguir siquiera mostrar una mínima parte de lo que el cómic da de sí, y han tenido que suprimir y cambiar partes, a mi entender, importantes, pero de evidentísima y complicadísima adaptación, sino directamente de ser imposible hacerlo, no sólo por prolongar más la película, que también, sino por el mero hecho de que retratar lo que nos pretende transmitir Moore en cada bocadillo de la obra es como intentar prenderle fuego al océano. Bien es cierto que la película no es en sí mala, pero claro, no estamos hablando de la adaptación de un Frank Miller o de Tolkien (que también tienen sus cosas), pero esto es tratar de llevar la realidad de hace 20 años a un mundo que ya quizás, haya olvidado y no entienda que el mundo estuvo a punto de extinguirse por manejos políticos. Ahora, simplemente, es como siempre, porque nos gusta consumirnos cuanto más rápido, mejor, pero es otra historia.

Escribir esto me ha recordado a cuando comparé en una tarde de aburrimiento UC con CE; pero no tiene color, realmente. Eso sí, podría haber hecho una reseña más simple o más completa, menos confusa y tendente a la divagación. Aunque si alguien ha llegado aquí sin hacer trampa, pues lo primero "gracias", y lo segundo, "qué valor". Vamos, siempre podréis encontrar mejores reseñas comparativas que la mía (como la de Álvaro Pons en La Cárcel de Papel), pero es que éste es mi blog y ofrezco mi valoración, mi punto de vista, respecto a un cómic que ha marcado época, una obra inclasificable, por un tipo inclasificable. Porque como venía a decir Ortega y Gasset, cada cual que lo mire con sus propios ojos. Ahora tocarán insultos, vejaciones, difamaciones y todo eso que queráis soltar, pero yo ya he dicho, en gran medida lo que tenía y quería decir al respecto. Y si se me ha colado algo, pues eso que se me habrá pasado, porque lo he escrito todo esto del tirón y estoy reventado.

Y yo no me meto con la selección musical según qué momentos, que me gustó.

27/3/2009: Viaje a Cádiz

¿Qué tienen en común la asignatura de Historia de América prehispánica y el Cádiz del siglo XVIII? Así de primeras, la misma relación que tengo yo con los presentadores de OT. Pero como el mundo es así de molón, da la casualidad de que la profesora de dicha asignatura es especialista en comercio americanista, y ciertas fuentes parecen indicar que también se formó (como mínimo) en dicha ciudad. Pues después de tener que preparar una serie de presentaciones para dar a conocer el objetivo del viaje, pues hoy hemos hecho un recorrido por los edificios más destacables del Cádiz del siglo XVIII, destacando el material preminente: la piedra ostionera.

Tras un viajecito bastante desagradable de 4 horas en autobús, llegamos a la capital gaditana atravesando las murallas y bajando por la Cuesta de las Calesas, nos dejan al lado del palacio de congresos para salir justo enfrente del ayuntamiento. Ahí quedamos con una profesora que nos orientó en nuestra visita, llevándonos a ver el barrio medieval de la ciudad y la portada de la Casa del Almirante (interior en reformas). Así, y tras meternos prisa, subiendo por la Calle Nueva y callejeando un poco, hemos llegado al Oratorio de la Santa Cueva, donde hemos tenido conflictos con la entrada, la cita y demás; pero que un gentil estudiante universitario de 70 años se ha prestado a enseñarnos con todo lujo de detalles. Un lugar muy bonito.

Tras meternos algo más de prisa, acabamos en el Archivo histórico provincial, donde nos expusieron groso modo en qué consistía la funcionalidad del edificio, en qué se trabaja, cómo se trabaja, y algunas piezas de la colección. Después, nos metieron por lo que era el archivo en sí para ver cómo se guardaban los documentos, y dinalmente, accedimos a una de las torres mirador típicas para ver una panorámica de la ciudad (más bien, del casco antiguo), bastante interesante.

Y por fin, tras más de 8 y media horas de movimiento, a comer algo. Antes de ellos, me digné a acercarme al interior de la catedral nueva, pero gastarme 3 euros para verla en cinco minutos, no era plan, así que nos quedamos por la entrada y le echamos un vistazo rápido al clasiquísimo interior de la misma. Y a comer precisamente a espaldas de dicha construcción. Apoyados sobre los restyos de la muralla, disfrutando del sol y del mar gaditanos (y del aire) nos jalamos los bocadillos. Volvimos al autobús, que remató la faena con una visita por la costa, viendo los baluartes, lienzos de muralla y otras construcciones civiles, religiosas y militares que completaban el patrón de asentamiento de la ciudad de la primera época borbónica.

Otras 4 horas en el bus (la mitad aproveché para sobar un poco en una posición bastante incómoda, pero conseguí pegar el ojo) y ya en casita, a relajarse un poquito y a mentalizarse de que mañana será otro día y tocará laburar como un cabrón. O no.

Tanoshiiversario: si nos pillase la poli...

Hola de nuevo. Cumpliendo unos mínimos de antiperrería que me he impuesto, aquí viene la entradita de rigor de la semana. Como supongo que algunos ya sabréis, esta semana el fansub Tanoshii cumplía añitos. Para celebrarlo por todo lo alto (y con serias dudas de que se acabe organizando algo similar otro año tras lo dolorosa que ha resultado tal experiencia) pues salieron a la luz un aserie de proyectos que llevaban tramándose desde tiempos inmemoriales que por una razón u otra, nunca salían. Finalmente, ahí se brindan un montón de fumadas por parte de Studio 4ºC y otro para el deleite del leecher fiel.

El primer día, tras anunciarlo todo con bombo y platillo, no se sacó nada. Pero para el día siguiente, estaba planeada una serie de OVAs sacadas de los Grasshoppa!, una recopilación de cortos de animación que suelen hacer los japos cada año, de los que incluimos Comedy (Kigeki para los snobs), Higan, End of the World y El Blues del profesor Dan pettory. Cortos de animación alternativa y en la que participaron algunos famosos directores, animadores y demás.

Después vieron la luz los cortos de 4ºC Noiseman y Tobira o Akete. Basatnte bonitos ambos, pero definitivamente, la que más cuajado me dejó fue la que salió al día siguiente: Eternal Family. Aunque hace un tiempo, la vi de Rakuen y me dejó completamente con una cara de WTF, he de reconocer que la menosprecié en su momento, aunque eso sí, menuda movida (y la verdad, queda bastante incompleta).

Ya tocaba ir relajando la cosa, así que aparecieron dos metrajes mudos: La maison des petit cubes, ganador del Oscar al mejor corto de animación en 2008; y Nekojiro Sou (sopa de Gato), una movida de JC Staff sobre unos gatitos en un mundo onírico bastante bonita. Reshareamientos de cosas que anteriormente ya habré comentado, como Trava, Digital Juice, Hijakata Toshizou no Kiseki y la que tendré siempre pendiente, El Diario de Tortov Roddle (y nos quedó colgando el Médico Rural).

La traca final ha sido quizás lo más mítico-épico de todo el aniversario, al sacar la mayor de las fumadas: Mind Game. Película rara donde las haya. Eso sí, con auténticos momentazos, una cosa increíble que difícilmente pueda ser descrita ya que hay mafiosos futbolistas, divinidades aleatorias y movidas dentro de una ballena que ya le habría gustado montarse a Jonás. Mucha droga concentrada, ideal para recuperarse de una partida del Touhou.

Y nada más. Hasta la próxima.